Différence Entre la sous-culture Emo et la Sous-culture de scène (Avec Tableau)

La culture décrit les caractéristiques et le comportement social d’un groupe de personnes. Il met également en lumière la croyance, la langue, le savoir, l’art, les coutumes, les habitudes et les traditions suivies par ce groupe particulier. Chaque culture a ses propres pratiques uniques qui sont apprises et embrassées par l’ensemble du groupe. Par exemple, la façon dont les gens se saluent serait différente selon les cultures. Ainsi, une culture pourrait servir de preuve d’identité pour connaître son caractère et son comportement.

Différents types de culture sont suivis à travers le monde. L’origine de certaines cultures remonte à des dizaines de milliers d’années auparavant alors que certaines cultures sont nées à la fin du XIXe siècle.

En dehors de diverses cultures, il existe une culture au sein de la culture mère qui a l’essence de la première sous une forme modifiée. Emo et scène sont de telles sous-cultures qui sont nées à la fin du XXe siècle. Les racines de la sous-culture emo remontent au genre musical du punk rock (hardcore émotionnel). Alors que la ramification de l’emo et du punk a ouvert la voie à la sous-culture de la scène en 2000.

Sous-culture Emo vs Scène

La différence entre emo et sous-culture est que la sous-culture emo est davantage liée au style indie et punk rock tandis que la sous-culture de scène elle-même se rapporte davantage au style emo.

La sous-culture Emo tourne autour de l’émotion de la timidité, de la dépression, de l’angoisse, de l’automutilation et de l’introversion. Alors que la sous-culture de la scène est une sous-culture centrée sur la jeunesse qui est née au Royaume-Uni et aux États-Unis vers 2000. Alors que la sous-culture emo avait sa popularité à la fin du XXe siècle, la sous-culture de la scène devient célèbre au début du XXIe siècle.

Tableau de comparaison Entre Emo et la Sous–Culture de Scène

Qu’est-ce que la sous-culture Emo?

La sous-culture emo est née de fans inconditionnels d’emocore ou de genre de musique hardcore émotionnelle. Ce genre musical suit le style de la musique punk rock. Il s’est réinventé avec beaucoup de style pop-punk ou indie rock. Les fans de ce genre musical ont ouvert la voie à la sous-culture emo. Inspirés par le genre musical, ils ont commencé à avoir leur propre style vestimentaire et leur propre apparence. Les gens qui étaient des fans inconditionnels de musique emo étaient appelés emos ou emo kids.

La mode Emo est unique à sa manière. Leur apparence comprend un t-shirt et un jean serrés, de longs cheveux raides (teints en noir), avec un eye-liner foncé autour des yeux. La meilleure partie était la coiffure. Les cheveux longs couvraient plus de 50% de leur visage. Ils portaient un verre à monture épaisse, avec des bracelets noirs et des ongles noirs. Les baskets et les ceintures cloutées étaient courantes.

Bien que la sous-culture emo ait gagné en popularité dans sa phase initiale, elle a fait face à de nombreuses controverses en raison d’un accent plus fort sur l’expression émotionnelle. C’est pour cette raison que les gens ont commencé à stéréotyper la sous-culture emo avec angoisse, dépression, timidité, très sensible émotionnellement et automutilation. Néanmoins, la sous-culture emo est toujours répandue dans la plupart des États-Unis. Bien qu’il ait fait face à un déclin en 2010, le renouveau de l’emo underground a émergé.

Qu’est-ce que la sous-culture de scène ?

La sous-culture de scène est une nouvelle forme de sous-culture qui a pris forme au milieu des années 2000. Il est également appelé sous-culture des jeunes en raison de sa popularité auprès des jeunes au Royaume-Uni et aux États-Unis. Le crunkcore, le metalcore, le deathcore et le post-hardcore sont le genre musical lié à la sous-culture de la scène. Bien que la sous-culture de scène ait certaines de ses traces au hardcore émotionnel, l’emo et la sous-culture de scène sont différentes les unes des autres.

Les Scenesters ou scene kids, comme on les appelle, sont les membres de la sous-culture. La mode scène se compose également de jeans moulants mais avec des vêtements de couleurs vives. Eux aussi avaient une coiffure de cheveux longs et raides avec des rides. Mais ils ont tendance à se colorer avec un colorant de couleur vive. Les vêtements de couleur néon étaient plus courants. Des lunettes de soleil de fête et des chapeaux de baseball faisaient également partie de leur tenue vestimentaire.

La sous-culture de scène avait été critiquée par les emos et les gens de la culture heavy metal pour avoir dupliqué le style de la première. En fait, il a commencé à perdre de sa popularité après 2010, mais a repris la gloire à partir de 2019.

Principales différences Entre la sous-culture Emo et la Sous-culture de Scène

1. La sous-culture Emo est née bien avant la sous-culture de scène.
2. La sous-culture Emo s’est répandue dans la plupart des États d’Amérique, tandis que la sous-culture de la scène jouit de sa popularité aux États-Unis et au Royaume-Uni.
3. La sous-culture emo est sortie du style post-hardcore alors que la sous-culture de scène tire également sa racine du hardcore émotionnel.
4. Les personnes qui suivaient le style emo étaient appelées emos et les fans de la sous-culture de la scène étaient appelés scenesters ou scene kids.
5. Si le verre épais cerclé de corne était courant pour les emos, les lunettes de soleil de fête et les casquettes de baseball étaient courantes pour les enfants de la scène.
6. La tenue vestimentaire des emo et des scene kids était similaire, sauf que les scene kids préfèrent porter une robe de couleur vive.
7. Les enfants emo étaient considérés comme plus sensibles émotionnellement et déprimés, tandis que les enfants de scène étaient considérés comme brillants et enthousiastes.
8. Il y avait une croyance commune que les emos avaient également une préférence pour la musique douce, tandis que la musique hardcore était la seule préférence pour les enfants de la scène.
9. Les Emos avaient une attirance profonde pour la couleur noire. Ils préféraient la teinture noire pour leurs cheveux, leur bracelet noir et leurs ongles. Les scénographes étaient plus attirés par les couleurs vives.

Conclusion

Les enfants emo étaient souvent stéréotypés et très émotifs et sombres. Les scénaristes étaient qualifiés de joyeux et animés. Les Emos étaient considérés comme très émotifs, tandis que les scénaristes étaient qualifiés de genre aléatoire et fou. Quoi qu’il en soit, le genre musical continue de porter son effet sur ces sous-cultures.