Films d’Ingrid Bergman: 15 films les plus grands, classés du pire au meilleur, incluent ‘Casablanca’, ‘Gaslight’, ‘Notorious’

Août 29 marque le 103e anniversaire de la naissance de la légendaire star de cinéma Ingrid Bergman. Née à Stockholm, elle travaille dans des films suédois et allemands dans les années 1930, lorsque l’un de ses films suédois, « Intermezzo” de 1936, attire l’attention du puissant producteur hollywoodien David O. Selznick. Il a annoncé qu’il prévoyait de refaire « Intermezzo” en anglais et d’amener Bergman à Hollywood pour jouer. Le seul problème était que Bergman ne parlait pas anglais, mais elle s’est avérée être une apprenante rapide, et la combinaison de son éthique de travail et de sa beauté rayonnante a permis à Bergman de devenir une véritable star de cinéma.

Non seulement Bergman est devenue une favorite du public, mais ses talents d’actrice lui ont valu le respect des cinéphiles et des producteurs hollywoodiens. Au cours de sa carrière cinématographique de quatre décennies, Bergman a été nominée pour sept Oscars, en remportant trois pour « Gaslight”, « Anastasia” et « Murder on the Orient Express”. Elle est l’une des six seules actrices de l’histoire à avoir réussi cet exploit de trois victoires d’acteur ou plus. En outre, elle a également été nominée pour sept Golden Globes pour son travail cinématographique, en remportant également trois. Parmi les autres classiques de sa carrière, citons les légendaires « Casablanca”, « Notorious” et « Spellbound ». »Lors de sa journée spéciale, faisons une visite de la galerie de photos et classons ses 15 plus grands films du pire au meilleur.

15. SARATOGA TRUNK (1945)
Basé sur le roman d’Edna Ferber, « Saratoga Trunk” met en scène Clio, la fille illégitime d’un père créole aristocratique et d’une mère créole à la peau claire qui, après avoir vécu à Paris, retourne à la Nouvelle-Orléans et fait équipe avec un joueur du Texas (Gary Cooper) pour demander justice pour ses mauvais traitements aux mains de la famille de son père. C’est le plus gros succès au box-office de Warner Bros en 1945.

14. INTERMEZZO: UNE HISTOIRE D’AMOUR (1939)
Avec Leslie Howard, co-vedette de « Autant en emporte le vent”, Bergman a simplement illuminé l’écran en incarnant Anna Hoffman, qui est la professeure de piano de la fille du célèbre violoniste virtuose Holger Brandt (Howard). En entendant Anna jouer, Holger insiste pour qu’elle soit son accompagnatrice lors de sa prochaine tournée de concerts. En voyageant ensemble dans des quartiers aussi rapprochés, une chose en mène une autre, et Anna commence une liaison torride avec Holger.

13. STROMBOLI (1950)
Bien que la réaction critique au film de Roberto Rossellini ait été négative à l’époque, « Stromboli” a depuis gagné en réputation pour être considéré comme un classique du néo-réalisme italien. Et, du point de vue de l’histoire du cinéma, c’est le film où Bergman et Rossellini ont commencé leur histoire d’amour scandaleuse qui a abouti à un mariage de 7 ans. Bergman incarne une émigrée lituanienne qui épouse un pêcheur italien (Mario Vitale) qui la ramène sur son île volcanique de Stromboli où elle doit se battre pour gagner le respect des habitants de l’île désapprobateurs.

12. LES CLOCHES DE ST. MARY’S (1945)
Chaque Noël, ma mère et mon père réunissaient la famille pour regarder la énième rediffusion du film de Leo McCarey. Le catholicisme mis à part, il s’agit d’un film émotionnellement puissant, en grande partie grâce à Bing Crosby (reprenant son rôle oscarisé précédent de Fr. Chuck O’Malley) et Bergman, dont la sœur au nez dur Mary Benedict va en tête-à-tête avec le bon padre.

11. POUR WHOM THE BELL TOLLS (1943)
Bergman a obtenu sa première nomination à l’Oscar de la Meilleure actrice pour son interprétation de Maria, une jeune guerrière qui rencontre Robert Jordan (Gary Cooper), un volontaire américain en Espagne combattant les forces franquistes pendant la Guerre civile espagnole. Les lecteurs du monde entier ont adoré cette histoire d’Ernest Hemingway, qui aurait personnellement choisi Bergman et Cooper pour leurs rôles.

10. FLEUR DE CACTUS (1969)
L’un des films les plus commerciaux de Bergman, le film de Gene Saks est une comédie rare pour l’actrice dans laquelle elle incarne Miss Dickinson, la fidèle infirmière du dentiste Dr Julian Winston (Walter Matthau). Sa petite amie Toni Simmons (Goldie Hawn, dans sa performance oscarisée) a tenté de se suicider faute d’une demande en mariage du Dr Winston, qui prétend qu’il est marié.

9. INDISCRET (1958)
Bergman a retrouvé sa co-star « notoire” Cary Grant dans cette romance de Stanley Donen, lui valant sa cinquième nomination aux Golden globes dans le rôle d’Anna, une actrice qui a abandonné tout espoir de trouver l’amour lorsqu’elle rencontre Philip, un économiste qui prétend qu’il ne peut pas s’engager avec elle parce qu’il est marié. Il est en fait célibataire, et quand Anna le découvre, elle se venge.

8. JEANNE D’ARC (1948)
En 1948, elle avait accumulé suffisamment de poids dans l’industrie pour réaliser ses projets de rêve, mais la réalisation de « Jeanne d’Arc” était toujours une route difficile pour Bergman, et le film a finalement été réalisé non pas par un grand studio mais par une société indépendante. Alors que les critiques du film à l’époque étaient largement positives, les critiques que Bergman a reçues pour sa performance en tant que Femme de chambre d’Orléans étaient élogieuses, ce qui lui a valu sa quatrième nomination aux Oscars en tant que Meilleure actrice.

7. MEURTRE DANS L’ORIENT EXPRESS (1974)
La version cinématographique de Sidney Lumet du classique whodunnit d’Agatha Christie rassemblait une galaxie d’étoiles jouant les passagers à bord d’un train en direction de l’Angleterre lorsqu’un meurtre se produit, et chacun des passagers de première classe sont suspects. Lumet a offert à Bergman le rôle flashy de la princesse suspecte Dragomiroff, mais elle a demandé à jouer le rôle beaucoup plus petit de la missionnaire Greta Ohlsson. Bergman savait clairement quelle était la partie charnue et, en conséquence, Bergman a remporté son troisième Oscar et son premier dans la catégorie de soutien.

6. SPELLBOUND (1945)
« Spellbound” était le deuxième film de Bergman sous la direction d’Alfred Hitchcock et qui était beaucoup plus intense psychologiquement que « Notorious. »Dans un hôpital psychiatrique, le Dr Constance Petersen (Bergman), psychanalyste que beaucoup de membres du personnel considèrent comme une princesse des glaces, est surpris lorsque le directeur de l’hôpital (Leo G. Carroll) est contraint à la retraite et remplacé par le Dr Anthony Edwardes (Gregory Peck), beaucoup plus jeune.

5. SONATE D’AUTOMNE (1978)
La dernière apparition de Bergman à l’écran s’est avérée être l’une de ses plus acclamées. Dans le film d’Ingmar Bergman, elle revient à ses racines suédoises pour ce drame familial dans lequel elle incarne Charlotte, une pianiste de renom invitée par sa fille au foyer Eva (Liv Ullmann) à retourner dans son village dans l’espoir d’une réconciliation qui s’avère plus facile à dire qu’à faire.

4. ANASTASIA (1956)
Dans le drame historique d’Anatole Litvak, Bergman a remporté son deuxième Oscar de la Meilleure actrice dans le rôle d’Anna, une amnésique qui ressemble de manière frappante à la Grande-Duchesse Anastasia de Russie, qui aurait survécu au massacre de sa famille royale pendant la Révolution russe. Anna devient bientôt un pion dans un stratagème d’extorsion par un général russe renégat (Yul Brynner) pour utiliser la ressemblance d’Anna pour réclamer l’héritage de 10 millions de livres d’Anastasia.

3. GASLIGHT (1944)
Bergman a remporté son premier Oscar de la Meilleure actrice dans le rôle de Paula Alquist, qui, jeune fille, a été témoin du meurtre de sa tante. Maintenant adulte, elle est emmenée par Charles Anton (Charles Boyer), qui la convainc de laisser ses amis derrière elle et de vivre avec lui à Londres. Lentement mais sûrement, le manipulateur Charles gaslights Paula, la persuadant que les événements et les preuves qu’elle voit clairement ne se produisent pas vraiment, la faisant ainsi remettre en question sa propre santé mentale et ses propres souvenirs du meurtre.

2. NOTORIOUS (1946)
Tout au long de sa carrière, Bergman a été récompensée par la critique et les prix, mais je dirais que ses deux meilleurs films — du moins les deux qui ont le plus vieilli — n’ont reçu aucun prix critique pour elle. Le premier est « Notorious”, à mon avis l’un des meilleurs films d’Hitchcock et une œuvre très mature du maître, dans laquelle il traitait une histoire d’amour avec sérieux et pas seulement un complément à l’intrigue à suspense. Bergman incarne Alicia Huberman, fille d’un espion nazi, engagée par l’agent T.R. Devlin (Grant) pour infiltrer un réseau nazi au Brésil.

1. CASABLANCA (1942)
« Joue une fois, Sam, pour l’amour du bon vieux temps. Joue, Sam. Jouez Au Fil Du Temps. »Avec ces mots, Bergman est devenue une partie de l’histoire du cinéma avec sa performance indélébile en tant qu’Ilsa Lund, l’épouse du chef de la résistance tchèque Victor Laszlo (Paul Henreid), qui apparaît soudainement dans le café de Casablanca et le repaire de jeu de l’expatrié américain Rick Blaine (Humphrey Bogart), l’ancien amant d’Ilsa et un homme pour qui elle porte toujours un flambeau. La romance de Rick et Ilsa est l’une des grandes histoires d’amour, et Bogart &Bergman la donne vie si habilement que « Casablanca” reste un classique américain bien-aimé à ce jour.