Grand-mère Moïse

Qui Était Grand-mère Moïse?

Grand-mère Moses était une artiste américaine qui a passé des décennies à vivre la vie rurale et agricole qu’elle présentera plus tard dans ses peintures. Elle n’a commencé à se consacrer à l’art qu’à l’âge de soixante-dix ans. En 1938, un collectionneur d’art découvre son travail. Complètement autodidacte, Moses est rapidement devenue célèbre pour ses images de la vie à la campagne.

Fermière, Épouse et Mère

Née Anna Mary Robertson le 7 septembre 1860 à Greenwich, New York, Grand-mère Moses était l’une des artistes folkloriques les plus célèbres du XXe siècle. Elle a grandi comme l’un des dix enfants de la ferme de ses parents. Quittant la maison à l’âge de 12 ans, Moses est allée travailler comme fille embauchée pour une ferme voisine. Elle épouse Thomas Moses en 1887, et le couple s’installe dans la vallée de Shenandoah en Virginie. Là, ils ont dirigé une ferme et élevé ensemble cinq enfants (le couple a perdu cinq autres enfants en bas âge).

En 1905, Moses retourne dans l’État de New York avec sa famille. Elle et son mari exploitaient une ferme à Eagle Bridge, dans l’état de New York. Moses a ensuite commencé à peindre, créant sa première œuvre sur une planche à feu dans sa maison en 1918. Elle a parfois peint après cela, mais elle ne s’est consacrée à son métier que beaucoup plus tard. Moses a subi une grande perte en 1927 avec la mort de son mari, et elle a cherché des moyens de rester occupée dans son chagrin.

Artiste folklorique acclamée

Au milieu des années 1930, Moses, alors âgée de soixante-dix ans, consacre la majeure partie de son temps à la peinture. Sa première grande pause est survenue en 1938. Elle avait certaines de ses œuvres suspendues dans un magasin local, et un collectionneur d’art nommé Louis J. Caldor les a vues et les a toutes achetées. L’année suivante, Moses fait exposer certaines de ses peintures au Museum of Modern Art de New York dans le cadre d’une exposition d’artistes inconnus. Elle a ensuite eu son premier one-woman show à New York et ses œuvres pittoresques ont été exposées à Gimbels, un célèbre grand magasin new-yorkais, l’année suivante.

Moïse a souvent puisé dans sa mémoire pour ses scènes captivantes de la vie rurale. Selon le New York Times, elle a dit un jour: « Je vais trouver une inspiration et commencer à peindre; ensuite, j’oublierai tout, tout sauf comment les choses étaient et comment les peindre pour que les gens sachent comment nous vivions. »Certaines de ses images, telles que « Applebutter Making” (1947) et « Pumpkins” (1959), dépeignent brillamment les travaux impliqués dans la vie agricole. D’autres, comme « Joy Ride” (1953), présentent un moment de plaisir et de jeu.

Parfois considérée comme une artiste primitive américaine parce qu’elle était autodidacte, Moses a développé une clientèle dévouée. Au milieu des années 1940, ses images ont été reproduites sur des cartes de vœux, ce qui l’a présentée à un public plus large. Moses a remporté le prix du Women’s National Press Club pour ses réalisations artistiques en 1949. Elle s’est rendue à Washington, D.C., pour recueillir cet honneur et a rencontré le président Harry Truman lors de sa visite. Moses est rapidement passé du pinceau à la plume, écrivant en 1952 les mémoires de l’histoire de ma vie.

Décès et héritage

Pour célébrer son 100e anniversaire, le gouverneur de New York Nelson Rockefeller a déclaré le 7 septembre 1960  » Jour de Grand-mère Moïse. »Il a répété l’honneur l’année suivante pour marquer le 101e anniversaire de l’artiste. À ce moment-là, cependant, Moïse était en mauvaise santé. Elle est décédée le 13 décembre 1961 dans un centre médical à Hoosick Falls, New York.

Au cours de sa carrière, Moses a créé environ 1 500 œuvres d’art. Ses peintures restent encore populaires aujourd’hui et donnent un aperçu du passé pastoral de l’Amérique. Selon un rapport de l » Associated Press, le président John F. Kennedy se souvenait de Moïse comme « une figure bien-aimée de la vie américaine. Il a également déclaré que « La franchise et la vivacité de ses peintures redonnaient une fraîcheur primitive à notre perception de la scène américaine. »