Hoffman, Dustin
Acteur
Né le 8 août 1937 à Los Angeles, Californie; fils de Harvey (décorateur, superviseur d’accessoires et designer de meubles) et Lillian Hoffman; marié à Anne Byrne (ballerine), le 4 mai 1969 (divorcé, le 6 octobre 1980); marié à Lisa Gottsegen (avocate), le 21 octobre 1980; enfants: Karina (belle-fille; de premier mariage), Jenny (du premier mariage); Jacob, Rebecca, Max, Alexandra (du deuxième mariage). Éducation: A fréquenté le Santa Monica City College; a étudié la musique au Conservatoire de musique et d’arts de Los Angeles; il étudie le théâtre au Pasadena Playhouse en 1958 et avec Barney Brown, Lee Strasberg et Lonny Chapman.
Adresses: Contact – 540 Madison Ave., Ste. 2700, New York, NY 10022; 9830 Wilshire Blvd., Beverly Hills, CA 90212.
Carrière
Acteur dans des films, y compris: Tiger Makes Out, 1967; The Graduate, 1967; Midnight Cowboy, 1969; John et Mary, 1969; Little Big Man, 1970; Straw Dogs, 1971; Lenny, 1974; All the President’s Men, 1976; Straight Times, 1978; Kramer vs. Kramer, 1979; Tootsie, 1982; Ishtar, 1978 1987; Rain Man, 1988; Entreprise familiale, 1989; Dick Tracy, 1990; Billy Bathgate, 1991; Hook, 1991; Hero, 1992; Outbreak, 1995; American Buffalo, 1996; Sleepers, 1996; Wag the Dog, 1997; Sphere, 1998; Moonlight Mile, 2002; Confidence, 2003; Runaway Jury, 2003; I (Heart) Huckabees, 2004; Finding Neverland, 2004; Meet the Fockers, 2005; Racing Stripes, 2005. Producteur de films, dont: L’Homme Chemisier, 1999. Les apparitions sur scène incluent: Yes Is For a Very Young Man, Sarah Lawrence College, 1960; A Cook for Mr. General, production de Broadway, 1961; Endgame, Compagnie de théâtre de Boston, 1964; The Quare Fellow, Compagnie de théâtre de Boston, 1964; Dans la Jungle des Villes, Compagnie de Théâtre de Boston, 1964; Harry, Noon and Night, American Place Theatre, New York, 1965; L’Épuisement de l’Amour de Notre Fils; Hein?; Jimmy Shine, 1968; Mort d’un vendeur, Chicago, IL, et Washington, D.C., puis Broadhurst Theatre, New York, 1984; Merchant of Venice, Londres et New York, 1989. Le travail scénique comprend: assistant du réalisateur, Une vue du Pont, Production Off-Broadway, 1965; régisseur, Le Sujet Était Roses, production Broadway, 1965; réalisateur, Jimmy Shine, production Broadway, 1968; réalisateur, All Over Town, production de Broadway, 1974. Ses apparitions à la télévision incluent : Naked City, 1961; Marlo Thomas et ses amis dans Free to Be You and Me (spécial), 1974; Death of a Salesman (spécial), 1985; Les Simpson (voix), 1991. Producteur exécutif de Death of a Salesman, 1985. Punch Productions, directeur. A également travaillé comme préposé à l’hôpital psychiatrique, serveur, lave-vaisselle, dactylographe, concierge, coatchecker et vendeur de jouets chez Macy’s.
Prix: Obie Award du meilleur acteur, Village Voice, pour L’épuisement de l’amour de notre Fils, 1966; Drama Desk Vernon Rice Award pour la performance pour Eh?, 1967; Prix du Monde du Théâtre pour Hein?, 1967; Golden Globe Award du nouveau venu le plus prometteur — homme, HollywoodForeign Press Association, pour The Graduate, 1967; BAFTA award du nouveau venu le plus prometteur, pour The Graduate, 1968; BAFTA award du meilleur acteur, pour Midnight Cowboy et John and Mary, 1969; Drama Desk Award de la performance exceptionnelle, pour Jimmy Shine, 1969; National Association of Theater Owners Star of the Year Award, 1976; New York Film Critics Circle Award du meilleur acteur, pour Kramer vs. Kramer, 1979; Los Angeles Film Critics Association Award du meilleur acteur, pour Kramer vs. Kramer, 1979; Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film (drame), Hollywood Foreign Press Association, pour Kramer vs. Kramer, 1979; Oscar du meilleur acteur, Academy of Motion Picture Arts and Sciences, pour Kramer vs. Kramer, 1979; Prix de la Société nationale des critiques de cinéma du meilleur acteur, pour Kramer vs. Kramer et Agatha; Prix de la Société Nationale des critiques de cinéma du meilleur acteur, pour Tootsie, 1982; Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film (comédie musicale ou comique ), Hollywood Foreign Press Association, pour Tootsie, 1982; BAFTA award du meilleur acteur, pour Tootsie, 1983; Drama Desk Award du meilleur acteur dans une pièce de théâtre, pour Death of Salesman 1984; Antoinette Perry (Tony) Award du meilleur acteur dans une pièce de théâtre pour Death of Salesman, 1984; Golden Globe Award du meilleur acteur dans un téléfilm, Hollywood Foreign Press Association, pour Death of a Salesman, 1985; Emmy Award du meilleur acteur principal dans une mini-série ou une émission spéciale, Academy of Television Arts and Sciences, pour Death of a Salesman, 1986; Oscar du meilleur acteur, Academy of Motion Picture Arts and Sciences, pour Rain Man, 1988; People’s Choice Award de l’acteur dramatique préféré, 1989; Ours d’or du Festival du Film de Breline pour l’ensemble de ses réalisations, 1989; Agrégé honoraire des Arts, Santa Monica College, 1989; People’s Choice Award pour l’acteur de cinéma préféré du monde, 1990; Ordre français des Arts et des Lettres, 1995; Lion d’or du Festival du Film de Venise pour l’Ensemble de ses réalisations, 1996; Prix Cecil B. DeMille, Hollywood Foreign Press Association, 1997; BAFTA Britannia Award, 1997; American Film Institute Lifetime Achievement Award, 1999.
Sidelights
Bien qu’il ne soit pas un homme de premier plan classiquement beau, Dustin Hoffman est rapidement devenu un acteur majeur à Hollywood, apparaissant dans de nombreux films majeurs produits dans les années 1960 au début des années 2000. Hoffman a joué des rôles dans des films à la fois énervés et commerciaux, dans tous les genres. Il a reçu de nombreux honneurs pour son travail, dont plusieurs Oscars.
Né le 8 août 1937 à Los Angeles, en Californie, Hoffman est le deuxième fils de Harvey et Lillian Hoffman. Son père a travaillé comme superviseur d’accessoires au Columbia movie lot, puis s’est lancé dans la conception et la vente de meubles. Élevé à Los Angeles avec son frère aîné Ron, Hoffman fréquentait le lycée de Los Angeles lorsqu’il s’est intéressé au théâtre. Il a déclaré à Leslie Bennetts du New York Times: « Une grande raison pour laquelle je suis entré dans le théâtre était sociale: c’était pour rencontrer des filles. Je n’étais pas athlétique, j’étais un très mauvais élève, je ne sentais rien que je pouvais faire. Jouer a été la première fois de ma vie où je me suis sentie attirante, la première fois que j’ai eu l’impression de savoir ce que je faisais. J’ai adoré. »
Après avoir brièvement fréquenté le Santa Monica City College et abandonné ses études, Hoffman a étudié la musique au Conservatoire de Musique et d’arts de Los Angeles et le théâtre au Pasadena Playhouse. Il a également étudié le théâtre avec Lee Strasberg, Lonny Chapman et Barney Brown. Hoffman a déménagé de Los Angeles à New York pour poursuivre sa carrière et devenir un acteur de théâtre.
Tout en auditionnant pour de nombreux rôles sur scène, Hoffman a occupé un certain nombre d’autres emplois pour subvenir à ses besoins. Il a travaillé comme concierge dans un studio de danse, vérificateur de manteaux, lave-vaisselle et vendu des jouets chez Macy’s. Hoffman a fait ses débuts sur scène en 1960 dans Yes Is for a Very Young Man au Sarah Lawrence College. L’année suivante, il fait ses débuts à Broadway dans A Cook for Mr. General. La même année, Hoffman a fait ses débuts à la télévision dans un épisode de Naked City.
Pendant les deux premiers tiers des années 1960, Hoffman se concentre sur la scène, apparaissant dans un certain nombre de productions dans le Nord-Est. En 1964, il est apparu dans plusieurs productions en tant que membre de la Compagnie théâtrale de Boston, dont Endgame et Dans la Jungle des villes. À New York l’année suivante, Hoffman joue des rôles dans Harry, Noon and Night à l’American Place Theatre. D’autres rôles importants de New York pour Hoffman comprenaient L’épuisement de l’amour de notre Fils et Hein?.
Hoffman s’est également aventuré dans le travail scénique. Il a travaillé sur deux productions pour le réalisateur Ulu Grosbard, servant d’assistant sur une production de 1965 de A View from the Bridge et de régisseur pour une production la même année de The Subject Was Roses. Hoffman a ensuite dirigé au moins deux productions de Broadway, Jimmy Shine en 1968 et All Over Town en 1974.
Alors que Hoffman a trouvé le succès sur scène, le cinéma s’est avéré être le médium qui a fait de lui une star. Après avoir fait ses débuts au cinéma dans Tiger Makes Out en 1967, l’acteur a atteint la célébrité avec un autre film sorti cette année-là, The Graduate. Dans le film, qui est devenu un classique, Hoffman a joué Benjamin Brad-dock, 21 ans, un jeune homme confus qui n’est pas sûr de son avenir. Sa performance lui a valu une nomination aux Oscars et a fait de lui un homme de premier plan dans le cinéma malgré sa petite taille et son manque de bonne apparence.
Le rôle suivant de Hoffman au cinéma était très différent, mais est également devenu un classique du cinéma américain. En 1969, il a joué l’arnaqueur de rue à mobilité réduite Ratso Rizzo dans le controversé Midnight Cowboy, le premier film classé X à être sorti par un grand studio. Son rôle de soutien lui a également valu une nomination aux Oscars pour le meilleur acteur, tandis que le film lui-même a remporté l’Oscar du meilleur film. La même année, Midnight Cowboy est libéré, Hoffman épouse sa première femme, la ballerine Anne Byrne. Le couple a eu deux enfants, Karina, une fille du premier mariage de Byrne que Hoffman a adoptée, et Jenny.
En tant qu’acteur de cinéma, Hoffman a assumé à plusieurs reprises des rôles complexes et difficiles, bien que tous ses films ne soient pas des succès. Le film de 1969 John et Mary se concentrait sur la parade nuptiale contemporaine, tandis que Little Big Man des années 1970 était un western. En 1971, Hoffman est également apparu dans Straw Dogs en tant que mathématicien qui adopte des solutions violentes aux attaques contre sa maison. Sept ans plus tard, il a joué un criminel commis dans Straight Time.
Hoffman est également apparu dans des films plus acclamés dans les années 1970. Il a reçu sa troisième nomination aux Oscars pour son interprétation du comédien Lenny Bruce dans Lenny de 1974. Hoffman a marqué un autre coup avec All the President’s Men de 1976. Il a joué le journaliste du Washington Post Carl Bernstein dans le drame sur les hommes qui ont contribué à révéler le scandale du Watergate plus tôt dans la décennie.
Hoffman a continué son règne au box-office avec le succès de 1979 Kramer vs. Kramer. Hoffman a joué Ted Kramer, un directeur de la publicité sans réel lien avec son fils ou sa femme, joué par Meryl Streep, jusqu’à ce qu’elle se promène sur lui et leur fils. Le personnage d’Hoffman est obligé d’élever seul son fils. L’interprétation de Kramer par Hoffman a valu à l’acteur son premier Oscar.
Pendant le tournage de Kramer vs. Kramer, le propre mariage de Hoffman s’effondrait, ce sur quoi il s’est inspiré émotionnellement pour le rôle. Il divorce de sa première femme en 1980 et se remarie en octobre de la même année. La deuxième épouse de Hoffman était Lisa Gottsegen, une avocate, et le couple a eu quatre enfants: Jacob, Rebecca, Max et Alexandra.
Après Kramer contre Kramer, Hoffman n’est pas apparu dans un autre film pendant trois ans. Quand il est revenu au théâtre, il a assumé un autre rôle inhabituel. Dans la comédie Tootsie, Hoffman a joué un acteur sous-employé nommé Michael Dorsey. Parce que Dorsey a du mal à trouver des rôles, il décide de s’habiller en femme pour essayer un feuilleton. La femme qu’il crée, une actrice du Sud d’âge moyen nommée Dorothy Michaels, obtient le rôle dans le soap et devient une icône, mais l’acteur qui la joue tombe amoureux d’une co-star du soap, jouée par Jessica Lange.
Alors que Tootsie était populaire auprès des critiques et du public, le tournage ne s’était pas déroulé sans heurts. Hoffman a participé au développement du script, mais aurait été difficile sur le tournage. Lui et le réalisateur Sydney Pollack se sont souvent affrontés. Cependant, Hoffman était fier du produit et attaché aux personnages qu’il jouait. Il a dit à Leslie Bennetts du New York Times: « Je l’aimais vraiment. J’ai commencé à ressentir pour elle la façon dont je n’avais jamais ressenti un personnage auparavant. Elle m’a rendu très émotif, très émotif. Je ne l’ai toujours pas compris complètement. »
Bien que Hoffman ait eu une solide carrière cinématographique, il n’a jamais oublié son amour de la scène. Tout au long de sa carrière, il a continué à apparaître dans des rôles de scène. Un rôle qu’il convoitait depuis de nombreuses années était celui de Willy Loman dans Death of a Salesman qu’il a pu jouer en 1984 à Chicago, Washington et New York. La production a été enregistrée pour une émission spéciale télévisée en 1985. En 1989, Hoffman a joué Shylock dans Le Marchand de Venise de William Shakespeare à Londres et à New York.
Hoffman a parfois choisi des projets infructueux. En 1987, il a un rôle de co-vedette avec Warren Beatty dans Ishtar, l’un des pires échecs cinématographiques de tous les temps. Tourné au Maroc et à New York, le film se concentre sur les personnages de Hoffman et Beatty, deux auteurs-compositeurs-interprètes défaillants qui doivent se rendre au Maroc pour trouver du travail. Le film a dépassé le budget, et à l’époque, était la comédie la plus chère jamais réalisée avec un prix de 50 millions de dollars. Après le tournage, il y a eu de nombreux retards avant qu’il ne soit finalement publié. Ishtar a dû grossir 100 millions de dollars juste pour atteindre le seuil de rentabilité, mais ne s’est pas approché. Le film a ouvert à des critiques horribles et a complètement échoué auprès des critiques et du public.
Hoffman a pu rebondir avec son prochain rôle, le savant autiste Raymond Babbitt dans Rain Man en 1988. Dans ce rôle difficile, le personnage de Hoffman est kidnappé dans son institution par son jeune frère adulte Charlie, joué par Tom Cruise, afin qu’il puisse mettre la main sur l’état de leur père auprès des gardiens de son frère. Contrairement à Ishtar, Rain Man a été acclamé par la critique et le box-office. Hoffman a remporté un Oscar pour sa performance.
Après Rain Man, Hoffman n’a pas eu beaucoup de succès au box-office au début des années 1990. Alors que ses films avaient divers degrés de mérite, ils n’ont tout simplement pas attiré le public. Par exemple, Hoffman a joué le personnage principal dans Billy Bathgate de 1991, qui a été un énorme échec au box-office. Alors que Hook de 1991, réalisé par Steven Spielberg, n’a pas aussi mal échoué, un autre film sorti l’année suivante a complètement échoué. Dans Hero, Hoffman a joué le criminel Bernie LaPlanta qui sauve un certain nombre de passagers d’un avion en feu, risquant sa vie, mais ne reçoit pas d’éloges pour ce qu’il a fait parce qu’il a permis à un imposteur de prendre le crédit.
Au milieu des années 1990, Hoffman a recommencé à apparaître dans des tubes. Il a joué le rôle principal dans le drame Outbreak en 1995. Hoffman a joué le colonel Sam Daniels, un médecin qui aide à sauver le monde d’une maladie infectieuse. Il est également apparu dans des films de qualité comme American Buffalo, jouant le voleur dans cette adaptation de la pièce de David Mamet.
La fin des années 1990 et le début des années 2000 ont été une période de succès continu pour Hoffman. À la fin des années 1990, il avait joué dans trois films réalisés par Barry Levinson. Hoffman a joué un avocat avec un problème de drogue dans Sleepers de 1996. Dans Wag the Dog de 1997, Hoffman a joué un producteur hollywoodien qui crée une fausse guerre pour aider les Américains à moins prêter attention à un scandale sexuel impliquant leur président. Hoffman et le film ont reçu de nombreuses critiques, Hoffman étant considéré comme l’une des meilleures parties du film. Il a également été nominé pour un autre Oscar. Le dernier film d’Hoffman avec Levinson était Sphère, jouant un scientifique travaillant sous l’eau.
Les rôles de Hoffman au début des années 2000 continuaient d’être variés et intéressants. Dans Moonlight Mile de 2002, il a joué le père d’une fille adulte qui meurt, et lui et sa femme trouvent du réconfort dans leur relation avec son fiancé. L’année suivante, Hoffman est apparu dans Runaway Jury, basé sur un roman de John Grisham. Hoffman a joué un avocat du Sud nommé Wendall Rohr. En 2004, Hoffman a eu l’un des rôles principaux dans I (Heart) Huckabees, dans le cadre d’un duo de détectives existentiels avec sa femme de cinéma jouée par Lily Tomlin.
Certains des films ultérieurs de Hoffman ont été des succès importants. Il a eu un rôle de soutien dans Finding Neverland en 2004, qui mettait en vedette Johnny Depp dans le rôle du dramaturge J.M. Barrie; Hoffman a joué le financier de ses pièces. Hoffman a eu un plus grand succès dans la comédie de 2005 Meet the Fockers. Dans la suite de Meet the Parents de 2000, Hoffman a joué le père de Greg (Gaylord) Focker, avec Barbra Streisand comme épouse du film. La même année, Hoffman donne la voix de Tucker, un poney shetland, dans la comédie familiale Racing Stripes.
À propos de son dynamisme en tant qu’acteur et personne, Hoffman a déclaré à Bernard Weinraub du New York Times: « J’ai dû me réinventer chaque jour. Je n’étais pas dans un club au lycée, je n’étais jamais dans le groupe « in », et d’une manière qui me colle à la peau. Je me suis toujours senti comme l’outsider, dès le départ, depuis même le diplômé. J’ai vraiment cru que c’était un coup de chance et j’ai refusé de croire que j’étais arrivé. Et d’une certaine manière, je me suis accroché au bout des doigts pendant tout le trajet. »
Sources
Livres
Biographies de célébrités, Baseline II, Inc., 2005.
Périodiques
Boston Globe, 11 décembre 1988, p. B1.
Entertainment Weekly, 4 février 2005, p. 62 à 68.
Independent (Londres, Angleterre), 28 janvier 2005, p. 8 et 9.
Los Angeles Times, 22 décembre 2004, p. E14.
New York Times, 19 décembre 1982, sec. 2, p. 1; 21 décembre 1982, p. C11; 18 mars 1984, sec. 6, p. 37; 10 décembre 1989, sec. 2, p. 1; 27 septembre 1992, sec. 2, p. 13; 17 février 1998, p. E1. People, 25 mai 1987, p. 102.
St. Petersburg Times (Floride), 16 décembre 1988, p. 19.
Temps, 19 juin 1989, p. 56.
Vanity Fair, mars 2005, p. 312.
Washington Post, 19 décembre 1979, p. C1.
— A. Petruso