Le Cotton Club | Purehistoire

Le Cotton Club

Red Hot 1930’s Cotton Club Show

Bobine de 16 mm trouvée d’orgie de danseurs noirs censurés! C’Est les Filles Du Club De Coton Qui Se Déchaînent! Les meilleures scènes sont à la fin! Destiné à la poubelle, et jamais destiné à être vu! Les élégantes filles noires abandonnent l’Opéra pour le jazz alors qu’elles se laissent séduire par un air de jazz chaud. Mais ça ne s’arrête pas là ! Bientôt, les filles sont à moitié nues dans le noir avec les hommes WOW WOW WOW!! et puis,,, eh bien, je ne peux pas décrire plus ou vous pourriez être allumé! Vous n’avez jamais vu ce genre d’action du flux principal Hollywood des années 1930 auparavant! Il est tellement produit qu’il a presque passé le code Hays, mais pas l' »orgie de danseurs” à la fin. Vous verrez tout ici! Titillation brillante des années 1930! Maintenant, c’est à votre tour d’obtenir de la CHALEUR ROUGE! Stars : Dorothy Salter et Maurice Rocco.

Le Cotton Club était une boîte de nuit new-yorkaise située d’abord dans le quartier de Harlem, puis dans le quartier des théâtres de midtown. Le club a fonctionné de 1923 à 1940, notamment à l’époque de la prohibition américaine. Le club était un établissement réservé aux blancs, même s’il présentait bon nombre des meilleurs artistes noirs et musiciens de jazz de l’époque, notamment Lena Horne, Fletcher Henderson, Duke Ellington, Adelaide Hall, Count Basie, Bessie Smith, Cab Calloway, The Nicholas Brothers, Lottie Gee, Ella Fitzgerald, Fats Waller, Louis Armstrong, Nat King Cole, Billie Holiday et Ethel Waters. À son apogée, le Cotton Club a servi de lieu de rencontre branché avec des « Soirées de célébrités” régulières le dimanche qui ont présenté des invités célèbres tels que Jimmy Durante, George Gershwin, Sophie Tucker, Paul Robeson, Al Jolson, Mae West, Richard Rodgers, Irving Berlin, Eddie Cantor, Fanny Brice, Langston Hughes, Judy Garland, Moss Hart et le maire Jimmy Walker, entre autres.

Histoire

En 1920, le champion de boxe poids lourd Jack Johnson ouvrit le Cotton Club sous le nom de « Club Deluxe” à l’angle de la 142e rue et de Lenox Avenue au cœur du quartier de Harlem. Owney Madden, un bootlegger et gangster de premier plan, a repris le club en 1923 alors qu’il était emprisonné à Sing Sing et a changé son nom pour le Cotton Club. »Un accord a été conclu entre les deux qui a permis à Johnson d’être toujours le manager du club. Madden » a utilisé le cotton club comme point de vente pour vendre sa bière #1 à la foule de la prohibition. »(Alors que le club a été fermé brièvement en 1925 pour vente d’alcool, il a rouvert sans problème de la police). Un homme du nom de Herman Stark est devenu le régisseur de scène à partir de ce moment. Le site choisi pour le downtown Cotton Club était idéal. C’était une grande pièce au dernier étage d’un immeuble sur Broadway et Forty-Eight Street, où se rencontrent Broadway et Seventh Avenue – un carrefour important du centre-ville, et au cœur de la Great White Way, le quartier des théâtres de Broadway. Alors que Herman Stark et les propriétaires du club étaient tout à fait certains que le club ferait bien dans son nouvel emplacement, ils ont réalisé que cela dépendait d’un spectacle d’ouverture à succès.

Le Cotton Club était une fondation  » réservée aux Blancs ”. Le club a reproduit l’imagerie raciste de l’époque, dépeignant souvent les Noirs comme des sauvages dans les jungles exotiques ou comme des « darkies” dans le sud des plantations. Le club a imposé une barre de couleurs plus subtile aux chorus girls que le club présentait dans des tenues étriquées: on s’attendait à ce qu’ils soient « grands, bronzés et formidables”, ce qui signifiait qu’ils devaient mesurer au moins 5 pieds 6 pouces, à la peau claire et âgés de moins de vingt et un ans. La couleur de peau des danseurs masculins était plus variée. »Les artistes noirs ne se mélangeaient pas à la clientèle du club, et après le spectacle, beaucoup d’entre eux se sont rendus à côté du sous-sol du surintendant au 646 Lenox, où ils ont imbibé du whisky de maïs, du brandy de pêche et de la marijuana. »{La Renaissance de Harlem, Steve Watson} Ellington devait écrire de la ”musique de la jungle » pour un public de blancs. Ce qu’Ellington a contribué au Cotton Club n’a pas de prix et se résume parfaitement dans ce New York Times de 1937: « Tant que le Duc empirique et ses coqs de musique régneront – et longtemps que le Cotton Club continuera de se souvenir qu’il est descendu de Harlem.”Les prix pour les clients étaient élevés, de sorte que les artistes avaient des salaires très élevés. {pg 76, Le lecteur de Harlem, Duke Ellington}.

Les Premières Années

Cotton Club sur la 125e rue à New York, décembre 2013.

Néanmoins, le club a également aidé à lancer la carrière de Fletcher Henderson, qui a dirigé le premier groupe à y jouer en 1923, et de Duke Ellington, dont l’orchestre était le house band du 4 décembre 1927 au 30 juin 1931. En 1927, la première revue avec Duke Ellington s’appelait « Rhythmania » et mettait en vedette Adelaide Hall, qui venait d’enregistrer plusieurs chansons avec Ellington, dont « Creole Love Call ». Leur enregistrement de « Creole Love Call » est devenu un succès mondial. Le club a non seulement donné à Ellington une visibilité nationale grâce à des émissions de radio qui en provenaient (d’abord par WHN, puis par WEAF et après septembre 1929 par le réseau NBC Red – WEAF était la station phare de ce réseau – le vendredi), mais lui a permis de développer son répertoire tout en composant non seulement les airs de danse pour les spectacles, mais aussi les ouvertures, les transitions, les accompagnements et les effets de « jungle” qui lui ont donné la liberté d’expérimenter avec des couleurs et des arrangements orchestraux que les groupes de tournée n’avaient que rarement. Ellington a enregistré plus de 100 compositions à cette époque. Finalement, par déférence à une demande d’Ellington, le club assouplit légèrement sa politique d’exclusion des clients noirs.

L’orchestre de Cab Calloway a apporté sa revue de sucre brun au club en 1930, remplaçant l’orchestre d’Ellington après son départ en 1931; Le groupe de Jimmie Lunceford a remplacé celui de Calloway en 1934, tandis qu’Ellington, Armstrong et Calloway sont revenus se produire au club les années suivantes. La revue la plus somptueuse des treize années d’histoire du Cotton Club a ouvert ses portes à Broadway le 24 septembre 1936. Robinson et Calloway étaient à la tête d’une liste de quelque 130 autres artistes. Le club a également été la première opportunité de show-business pour Lena Horne, qui a commencé là-bas en tant que choriste à l’âge de seize ans.Dorothy Dandridge s’y produit alors qu’elle est encore l’une des sœurs Dandridge, tandis que Coleman Hawkins et Don Redman y jouent dans le groupe de Henderson. Les danseurs de claquettes Bill ”Bojangles » Robinson, Sammy Davis Jr. (dans le cadre du Trio Will Mastin) et les frères Nicholas y ont également joué.

Le club s’est également inspiré de la culture populaire blanche de l’époque. Walter Brooks, qui avait produit le spectacle à succès de Broadway Shuffle Along, était le propriétaire nominal. Dorothy Fields et Jimmy McHugh, l’une des équipes de composition les plus en vue de l’époque, et Harold Arlen ont fourni les chansons pour les revues, dont l’une, « Blackbirds of 1928 », avec Adelaide Hall, présentait les chansons « I Can’t Give You Anything But Love” et « Diga Diga Doo”, produite par Lew Leslie à Broadway.

En 1934, Adelaide Hall joue au Cotton Club dans ‘Cotton Club Parade’, le spectacle le plus rentable jamais présenté au club. Le salon a ouvert le 11 mars et a duré huit mois, attirant plus de 600 000 clients payants. La partition a été écrite par Harold Arlen et Ted Koehler et comprenait la chanson classique « Ill Wind ». Lors de la performance de Hall de ‘Ill Wind’, pour ajouter de l’authenticité à la production, une machine à glace carbonique a été utilisée sur scène pour créer un effet de brouillard. C’était la première fois qu’un tel équipement était utilisé sur une scène. Lena Horne, âgée de 16 ans, figurait sur le projet de loi.

Le club a été fermé temporairement en 1936 après l’émeute raciale à Harlem l’année précédente. Le photographe Carl Van Vechtenvoyé de boycotter le club pour avoir mis en place de telles politiques racistes.{La Renaissance de Harlem, Steve Watson} Le Cotton Club a rouvert plus tard cette année-là à Broadway et à la 48e. En fait, un article du New York Times de 1937 écrit: « Le Cotton Club est monté à bord du train en marche de Broadway, avec un spectacle conçu pour donner aux clients du son et des couleurs à leur prix – et c’est le cas. »Cette année-là, Stark a accepté de payer au danseur de claquettes Bill ”Bojangles » Robinson 3 500 $ par semaine, le salaire le plus élevé jamais versé à un artiste noir dans une production de Broadway, et plus d’argent que jamais reçu par un individu pour une performance en boîte de nuit.

Il a fermé définitivement en 1940, sous la pression de loyers plus élevés, de goûts changeants et d’une enquête fédérale sur l’évasion fiscale des propriétaires de boîtes de nuit de Manhattan. La discothèque du quartier latin a ouvert ses portes dans son espace et le bâtiment a été démoli en 1989 pour faire place à un hôtel. Dans l’ensemble, le Broadway Cotton Club était un mélange très réussi d’ancien et de nouveau. Le site était peut-être neuf, le décor était peut-être légèrement différent, mais une fois qu’un client est entré et était confortablement assis, il savait qu’il se trouvait dans un endroit familier.

L’écrivain de jazz James Haskins a écrit en 1977: « Aujourd’hui, il y a une nouvelle incarnation du Cotton Club qui se trouve à l’extrémité la plus occidentale de la 125e rue sous l’énorme viaduc de Manhattanville. Le bloc sans fenêtre d’un bâtiment a un affichage moins dramatique à l’avant, mais semble être populaire auprès des touristes pour les brunchs de jazz du dimanche. »

Autres branches

Une branche de Chicago du Cotton Club était dirigée par Ralph Capone et une branche de la côte Ouest du Cotton Club existait à Culver City, en Californie, à la fin des années 1920 et au début des années 1930, avec des artistes du Club de coton original tels qu’Armstrong, Calloway et Ellington. Un nouveau club a ouvert ses portes à Kuala Lumpur, en Malaisie.

Dans la culture populaire

The Cotton Club est un film réalisé par Francis Ford Coppola, qui propose une histoire playboy du club dans le contexte des relations raciales dans les années 1930 et des batailles entre Madden, Dutch Schultz, Vincent « Mad Dog” Coll, Lucky Luciano et Ellsworth « Bumpy” Johnson. Il est discuté dans le documentaire de Ken Burns PBS de 2001, Jazz.

Le Cotton Club a été brièvement représenté dans le film Hoodlum de 1997 avec Laurence Fishburne, Tim Roth et Andy Garcia. Le club, fréquenté par Dutch Schultz (Roth), fut le lieu d’une confrontation entre Schultz et Ellsworth « Bumpy” Johnson (Fishburne).

Une version fictionnelle du club, rebaptisé le Club des cueilleurs de coton, apparaît également dans le film Taxi de James Cagney!.

La vidéo de la chanson « Joanna” de Kool en 1983 &the Gang présente l’éponyme Joanna se remémorant ses jours de danseuse au Cotton Club.

Dans un épisode de la série télévisée à succès de Disney Channel Ant Farm, le personnage principal se réveille en Ella Fitzgerald et elle chante au Cotton Club.

After Midnight est une revue musicale de Broadway de 2013 sur la musique des années de Duke Ellington dans la célèbre boîte de nuit de Harlem.

http://en.wikipedia.org/wiki/Cotton_Club