Leonard Bernstein à 100 ans

Bernstein en tant que compositeur

par John Mauceri

Peu de compositeurs capturent leur temps et deviennent la voix emblématique de leur époque. Leonard Bernstein a trouvé sa « voix » au début des années 1940 et a projeté le son de l’Amérique urbaine et urbaine de la période de la Seconde Guerre mondiale aux mouvements anti-guerre des années 1970 et à la restauration de la liberté en Europe, avec la chute du mur de Berlin et le communisme soviétique.

En écrivant pour de petits ensembles, des orchestres symphoniques, Broadway, des salles de cinéma et d’opéra, Leonard Bernstein a projeté un message simple de compréhension et d’espoir en employant des formes et des styles à la fois complexes et simples – tout en sonnant toujours comme « Bernstein », une voix mieux connue dans sa partition de West Side Story.

En explorant sa production, on trouve les œuvres célèbres et obscures qui reflètent toutes deux leur époque et les préservent et les encapsulent. Partout, on entend sa lutte interne pour paraître inévitable alors que se déroulait l’ère tumultueuse de la seconde moitié du XXe siècle. Il est comme autrefois lié à la musique de Benjamin Britten et Dimitri Chostakovitch, ainsi qu’à George Gershwin et Aaron Copland.

Alors que sa musique trouve son foyer spirituel dans sa vision du monde, sa musique parle avec un accent new-yorkais, même s’il est né dans le Massachusetts. Son histoire d’amour avec l’Europe et sa sensibilité à ses racines russes et juives ne sont jamais loin de son expressivité lyrique, avec son fragile optimisme, sa solitude, son humour et son exigence d’acceptation. Tout cela est enveloppé dans la propulsion rythmique d’un grand paysage urbain américain. Il nous a laissé une image sonore de son temps et de son lieu et, en même temps, une voix éternelle de l’humanité.