Lindsey Stirling

Lindsey Stirling
Information
Full name	Lindsey Stirling
Birth date	September 21, 1986 (34 years old)
Hometown	Gilbert, Arizona, United States
Family	Stephen Stirling (father) Diane Stirling (mother) Brooke S. Passey (sister) Jennifer Stirling (sister) Marina Inagaki (sister) Vova Stirling (brother)
Relationships	Ryan Weed (ex-boyfriend) Devin Graham (ex-boyfriend)

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Lindsey Stirling (née le 21 septembre 1986) est une violoniste, danseuse, performeuse et compositrice américaine. Elle présente des performances de violon chorégraphiées, tant en live que dans des clips trouvés sur sa chaîne YouTube éponyme, qu’elle a créée en 2007.Stirling interprète une variété de styles musicaux, du classique à la pop et du rock à la musique de danse électronique. Outre des œuvres originales, sa discographie contient des reprises de chansons d’autres musiciens et diverses bandes sonores. Son clip « Crystallize » a terminé huitième vidéo la plus regardée de 2012, et sa reprise de « Radioactive » avec Pentatonix a remporté la Réponse de l’année aux premiers YouTube Music Awards en 2013. Stirling a atteint un million de singles vendus dans le monde en août 2014. Stirling a été nommé dans 30 Under 30 du magazine Forbes En musique: La promotion de 2015. Forbes note sa position de quart definaliste sur America’s Got Talent en 2010, une position numéro 2 sur le Billboard 200 pour son deuxième album Shatter Me en 2014, et ses 9 millions d’abonnés sur YouTube.Le premier album éponyme de Stirling a été un succès commercial en Europe, se vendant à 200 000 exemplaires en Allemagne, obtenant une certification platine; trois certifications supplémentaires ont été accordées par l’Autriche, la Suisse et la Pologne. Le premier album a été nominé aux Billboard Music Awards 2014 pour les meilleurs albums Dance / Électroniques. Le deuxième album de Stirling, Shatter Me, a remporté le Billboard Music Awards 2015 pour Top Dance / Electronic Album.As au 30 septembre 2017, sa chaîne YouTube Lindseystomp dépassait les 10 millions d’abonnés et plus de 2 milliards de vues au total.

Jeunesse

Stirling décrit son enfance comme étant élevée dans un ménage modeste et déclare: « Je n’échangerais pas mes humbles années d’enfance pour autre chose. » En raison des contraintes financières de sa famille, ses parents ne pouvaient se permettre de trouver qu’un professeur de violon qui lui donnerait des demi-leçons. Bien que les instructeurs leur aient dit qu ‘ »un enfant n’apprendra pas à jouer en 15 minutes par semaine », ses parents ont persisté et, à l’âge de cinq ans, elle a commencé à prendre des cours de violon.

Vivant à Gilbert, en Arizona, Stirling a fréquenté le Greenfield Junior High, et à seize ans, Stirling a fréquenté le Mesquite High School et a rejoint quatre amis dans un groupe de rock appelé Stomp on Melvin. Dans le cadre de son expérience avec le groupe, Stirling a écrit une chanson rock pour violon solo, et sa performance l’a aidée à remporter le titre d’État de Miss Junior de l’Arizona et à remporter le Spirit Award lors de la compétition finale de Miss Junior de l’Amérique. Stirling a également été membre du groupe Charley Jenkins pendant environ un an.

Carrière

Premières années

Dès son plus jeune âge, Stirling était fasciné par la danse et désirait prendre des cours de danse et de violon. Dans une interview avec NewMediaRockstars, elle a déclaré: « …depuis que je suis enfant, j’ai toujours souhaité pouvoir danser, mais mes parents m’ont dit :  » Tu choisis le violon ou tu choisis la danse, mais nous ne pouvons pas nous permettre les deux », et j’ai choisi le violon. C’est donc une sorte d’accomplissement; – c’est drôle à dire, mais c’est quelque chose que j’ai toujours voulu faire. »Stirling a enregistré sa chaîne YouTube le 20 mai 2007, sous le nom d’utilisateur lindseystomp.

2010-2013: America’s Got Talent et son premier album studio

En 2010, à l’âge de 23 ans, Stirling est quart definaliste de la cinquième saison de America’s Got Talent, où elle est décrite comme une « violoniste hip hop ». Elle a impressionné les juges sur America’s Got Talent, non seulement en mélangeant du hip-hop, de la pop et de la musique classique au violon, mais en incorporant la danse au violon, ce qu’elle fait également lors de ses tournées et de ses clips officiels. Lors d’un chat en direct, Stirling a expliqué: « Il n’est pas naturel de danser tout en jouant du violon. J’ai dû m’entraîner si fort pour apprendre à le faire, mais maintenant cela fait partie de mon expression et cela vient naturellement. Je dois connaître parfaitement une chanson avant même de pouvoir commencer à bouger. Une fois que je connais très bien une chanson, je peux alors m’amuser à danser. »Non seulement dans ses performances, mais aussi avec sa musique, la danse a eu un impact énorme: « J’aimais la musique de danse, alors j’ai commencé avec ça et j’ai écrit ‘Transcendance’, ‘Electric Daisy’ et ‘Spontaneous Me’. »

Les performances de Stirling ont été qualifiées d' »électrisantes » par les juges et ont été acclamées par le public, mais après qu’elle ait tenté d’élever le niveau de danse lors de sa performance en quart de finale, le juge Piers Morgan lui a dit: « Tu n’es pas sans talent, mais tu n’es pas assez bonne, je ne pense pas, pour s’en sortir en volant dans les airs et en essayant de jouer du violon en même temps. Sharon Osbourne a commenté: « Vous devez être dans un groupe. … Ce que vous faites ne suffit pas à remplir un théâtre à Vegas. »Sur son blog, Stirling a confié: « J’ai été dévastée par les résultats… C’était douloureux, et un peu humiliant; cependant, j’ai dû réapprendre où c’était que je puisais ma force. »Stirling a décidé de continuer à adopter son style de performance unique, en faisant sa promotion sur Internet. Dans une interview en 2012, elle a déclaré: « Beaucoup de gens m’ont dit en cours de route que mon style et la musique que je fais… n’est pas commercialisable. Mais la seule raison pour laquelle je réussis, c’est parce que je suis resté fidèle à moi-même. »

Peu de temps après sa performance sur America’s Got Talent, le directeur de la photographie Devin Graham l’a contactée dans l’espoir de collaborer ensemble à une vidéo YouTube. Ils ont accepté de tourner un clip pour sa chanson, « Spontaneous Me ». Il a été filmé la semaine du 9 mai 2011. La vidéo a stimulé la popularité de Stirling, et elle a commencé à faire des vidéos musicales pour sa chaîne YouTube régulièrement. La chaîne YouTube de Stirling, Lindseystomp, qu’elle a créée en 2007 et qui porte le nom de son premier groupe Stomp on Melvin, est le référentiel principal de ses vidéos musicales. Au cours de 2011, la chaîne a rapidement gagné en popularité et compte plus de 1.7 milliards de vues au total et plus de 10 millions d’abonnés, Stirling a également créé une deuxième chaîne YouTube, LindseyTime, en septembre 2012, dans laquelle elle publie des vidéos liées à sa vie, des vlogs, du contenu en coulisses, etc.

Stirling a expérimenté la combinaison du violon avec le hip hop et le dubstep. Les collaborations de Stirling avec d’autres musiciens et chanteurs ont inclus Shaun Barrowes (« Don’t Carry It All »), Jake Bruene et Frank Sacramone (« Party Rock Anthem »), Tay Zonday (« Mama Economy »), Peter Hollens (« Skyrim », « A Thousand Years », « Game of Thrones » et « Star Wars »), Lzzy Hale (« Shatter Me »), Alisha Popat (« Nous avons trouvé l’amour »), John Allred (« Tomb »), Amiee Proal (« A Thousand Years ») ), Megan Nicole (« Starships »), The Piano Guys (« Mission Impossible »), Debi Johanson (« La rivière Coule en Toi », « Le Fantôme de l’Opéra »), Sam Tsui (« Heads Up »), Tyler Ward (« Je Savais Que Tu Étais un Problème », Friperie »), Kurt Hugo Schneider (« Pokemón Dubstep Remix », « A Thousand Years » et « It Ain’t Me »), John Legend (« All of Me »), Chester See (« I Knew You Were Trouble ») et Pentatonix (« Radioactive », « Papaoutai »). Elle a également collaboré avec le Salt Lake Pops Orchestra et Alex Boye. Le premier album éponyme de Stirling est sorti le 18 septembre 2012 en même temps qu’une tournée nord-américaine le même mois.

En décembre 2012, YouTube a annoncé que la chanson de Stirling, « Crystallize », était la 8e vidéo la plus vue de 2012 avec plus de 42 millions de vues.

Le 21 juin 2013, Stirling a reçu sa première certification d’or pour son album, Lindsey Stirling, en Allemagne et le mois suivant, elle a obtenu des certifications d’or en Suisse et en Autriche. Le 2 août 2013, Billboard a annoncé que l’album studio de Stirling s’était vendu à plus de 158 000 exemplaires aux États-Unis et qu’elle était la deuxième artiste la plus vendue dans les charts Crossover classiques en 2013, derrière l’album Passione d’Andrea Bocelli.

2013-2015: Lindsey Stirling re-release et Shatter Me era

Le 22 avril 2013, il a été annoncé que le manager de Lady Gaga (Troy Carter) a signé un contrat avec Stirling après avoir été impressionné par son ascension dans les médias. « En regardant les chiffres, vous pouviez automatiquement voir que cette fille savait comment déplacer l’aiguille et comprenait que YouTube était un lieu pour engager les fans en ligne et hors ligne », a déclaré Carter. Stirling, qui avait précédemment refusé de travailler avec d’autres sociétés de gestion, a expliqué son nouvel accord avec Carter: « Mais avec Atom Factory, ils étaient à jour sur les choses actuelles et essayaient tout le temps de nouvelles choses, et je me sentais si créative quand je les ai rencontrés. »

En juin 2013, elle s’est produite à Miss Suisse, et en juillet, elle a rejoint Nathan Pacheco, l’Orchestre de Temple Square et le Chœur du Tabernacle Mormon au LDS Conference Center de Salt Lake City, UT, d’une capacité de 21 000 places, pour leur concert annuel de la Journée des pionniers. Stirling a également annoncé ses premières dates de tournée en Australie, en Corée du Sud et au Japon. La chaîne YouTube de Stirling a atteint trois millions d’abonnés le 31 août et le 4 septembre, après près d’un an de tournée, elle a terminé sa première tournée mondiale avec sa dernière apparition à Londres. Le 12 septembre, Stirling se produit au gala de charité Dreamball 2013 au Ritz Carlton à Berlin, en Allemagne. Deux semaines plus tard, Stirling a annoncé sur son site officiel qu’elle avait commencé à faire son deuxième album.

En octobre 2013, Stirling a annoncé qu’elle participerait à la troisième saison de Dance Showdown, une série web de concours de danse créée par DanceOn dans laquelle la gagnante reçoit 50 000 USD US. Stirling était la deuxième des trois finalistes, mais elle n’a pas remporté les cinquante mille dollars malgré les éloges de la critique sur ses trois performances avec son partenaire Anze Skrube. L’un des trois juges, Laurieann Gibson, a classé sa deuxième performance comme « l’une des meilleures » de la confrontation en danse et la dernière comme la meilleure qu’elle ait jamais vue.

Près d’un an après sa sortie officielle, l’album studio éponyme de Stirling a été réédité le 29 octobre 2013, en version deluxe exclusive avec des versions nouvellement enregistrées et des remixes de ses chansons les plus connues telles que « Crystallize », « Elements » et « Transcendance ». Target avait quatre pistes bonus alors que tous les autres détaillants avaient deux pistes supplémentaires. Stirling a vendu 10 000 exemplaires de son album en version étendue au cours de la première semaine de ventes, ce qui était un record pour elle, et son album a culminé du numéro 79 au numéro 23, devenant sa position la plus élevée dans le Billboard 200. Quelques jours auparavant, elle avait joué sur Conan le 24 octobre.

Le 3 novembre 2013, la version de « Radioactive » de Stirling et Pentatonix a remporté un YouTube Music Award dans la catégorie Réponse de l’année. Stirling s’est également produit pendant l’événement diffusé en direct. Le 16 décembre, Stirling annonce les premières dates de sa tournée mondiale 2014 au Canada et aux États-Unis; certaines préventes sont épuisées après le premier jour de vente.

Stirling est apparu dans plusieurs classements de fin d’année du Billboard 2013; notamment, No. 3 sur les Artistes d’Albums Classiques, No. 2 sur les Albums Classiques, et No. 3 sur des albums Dance/Électroniques (tous deux pour Lindsey Stirling).

Début 2014, l’album éponyme de Stirling a été disque d’or en Pologne, puis en Autriche. Stirling a reçu sa première certification RIAA gold le 4 février pour son single à succès « Crystallize ». Le 26 février, Stirling a sorti pour la première fois son premier album en France qui est entré au numéro 17 en vendant 4 900 exemplaires lors de sa première semaine de ventes. Le 5 mars, Stirling a donné trois concerts au El Plaza Condesa à Mexico, ce qui était sa première fois en Amérique latine.

En 2014, Stirling a été nominée pour le prix Echo music Award dans deux catégories: Crossover National / International et Newcomer International, recevant le prix Crossover National / International le 28 mars.Le 12 mars 2014, Stirling a posté une vidéo annonçant la sortie de son deuxième album studio, Shatter Me, en mai. Elle a également créé un compte PledgeMusic où les consommateurs pouvaient acheter son nouvel album, signé ou non, ainsi que des articles exclusifs, tels que des affiches signées, des vidéos personnalisées et même des appels Skype avec Stirling elle-même. À la fin de la première journée, le CD signé Shatter Me était déjà épuisé. Le 25 mars, Stirling a officiellement sorti son premier single de Shatter Me, intitulé « Beyond the Veil », avec son clip vidéo d’accompagnement. Le 3 avril, Stirling a publié qu’elle avait collaboré avec Owl City pour son cinquième album. La chanson, « Beautiful Times », est sortie le 8 avril.

Le 23 avril 2014, Stirling sort le deuxième single de son album : « Shatter Me ». La chanson, la chanson-titre de l’album, a accumulé 1,3 million de vues dès son premier jour en ligne. L’album est sorti aux États-Unis le 29 avril et en Europe le 2 mai. Aux États-Unis, l’album s’est vendu à 56 000 exemplaires la première semaine et a atteint la 2e place du Billboard 200, devenant ainsi la plus grosse semaine de ventes de Stirling. En Europe, Shatter Me a également été un succès commercial puisqu’il a atteint le Top 5 en Suède et en Allemagne et a également atteint la première position en Autriche. Le 18 mai, Stirling a participé aux Billboard Music Awards où son premier album avait été nominé dans la catégorie « Meilleur album électronique / Dance ». Stirling a également interprété son premier single « Beyond the Veil » lors de la cérémonie.

Le 13 mai 2014, Stirling se produit à San Diego, le premier spectacle de sa deuxième tournée mondiale, qui comprend 77 spectacles au total, 48 en Amérique du Nord et 29 en Europe. Cette tournée mondiale était en soutien à son nouvel album Shatter Me et l’équipe était composée de Jason Gaviati et Drew Steen (qui faisait partie de sa Première Tournée mondiale) ainsi que l’ajout de deux nouveaux danseurs: Stephen Jones et Pter Styles.

Le 2 juillet, Billboard a publié que le deuxième album studio de Stirling, Shatter Me, était le troisième album dance/ électronique avec le plus de ventes au premier semestre (119 000) derrière Random Access Memories de Daft Punk et Artpop de Lady Gaga. Dans le même classement, le premier album studio de Stirling était à la sixième place avec 108 000 exemplaires vendus au premier semestre 2014. Le 27 juillet, le single à succès de Stirling Crystallize a atteint 100 millions de vues, ce qui est le premier clip de Stirling à le faire. Six jours plus tard, le 2 août, Stirling a publié sur son compte Twitter qu’elle avait été nominée pour son tout premier Teen Choice award. Le 6 août, Stirling est revenu après quatre ans à America’s Got Talent pour jouer en tant qu’hôte, avec Lzzy Hale leur single « Shatter Me ».

En août, il a été révélé que Stirling ferait partie de deux collaborations. Le premier a été révélé le 13 août, et il s’agissait de Stirling collaborant pour la deuxième fois avec le groupe Pentatonix pour leur troisième album studio PTX, Vol. III sur la chanson « Papaoutai », de Stromae. La deuxième collaboration a été révélée neuf jours plus tard, le 22 août, lorsqu’il a été annoncé que Stirling avait fait partie d’une chanson avec la chanteuse Jessie J pour son prochain album Sweet Talker. Le 29 septembre, Stirling a annoncé qu’elle rejoindrait Andrea Bocelli pour sa tournée au Royaume-Uni et en Irlande en novembre 2014. Le 4 octobre, Stirling a commencé la partie européenne de sa deuxième tournée mondiale en se produisant en Finlande, en soutien à son album Shatter Me. Le 24 novembre, Stirling prolonge sa tournée jusqu’en 2015 en ajoutant des dates en Amérique du Nord et en Océanie. Le même jour, Stirling se produit au Today Show pour promouvoir son album en interprétant « Roundtable Rival ». Le 5 décembre, Stirling s’est produit aux Video Game Awards.

Dans les Charts Billboard de fin d’année 2014, Stirling a atteint le sommet des catégories d’albums classiques avec Shatter Me. Son deuxième album studio est également apparu dixième dans les charts de fin d’année des albums indépendants. Stirling a eu la deuxième position dans les Artistes de l’album Dance / Électronique et la cinquième dans les charts des artistes indépendants et des meilleurs artistes dance / électroniques.

En décembre 2014, il a été confirmé que plus de 200 000 personnes avaient assisté à la tournée Shatter Me de Stirling, dont plus de la moitié provenaient du continent européen.Le 7 février 2015, Stirling s’est produit au 17e concert annuel Legacy de la Grammy Foundation. Quelques jours plus tard, Stirling a annoncé que la télévision publique diffuserait ses émissions de Londres sous le nom de Lindsey Stirling: Live from London, à partir de mars.

En 2015, Stirling a donné 67 concerts sur les cinq continents dans le cadre de la tournée Music Box. Stirling a fait des tournées en Amérique du Nord, en Europe, en Asie, en Océanie et en Amérique du Sud. En février 2015, Stirling a ajouté ses premiers concerts en Amérique du Sud, le seul continent où elle ne s’était jamais produite auparavant. Les spectacles en Argentine ont eu un tel succès qu’une date supplémentaire a été ajoutée le 16 avril.

Le 2 mars, il a été annoncé que Stirling avait remporté un YouTube Music Award parmi quarante-neuf autres artistes. Les cinquante artistes sélectionnés sont ceux qui ont connu la plus forte croissance de vues, d’abonnés et d’engagement au cours des six derniers mois. Il s’agit du deuxième YouTube Music Award de Stirling. Le 23 mars, les YouTube Music Awards 2015 ont été diffusés en ligne, treize artistes sélectionnés publiant des clips musicaux originaux. Stirling a sorti le clip de « Take Flight ». Le 26 mars, Stirling a participé aux Echo Music Awards 2015, où elle a remporté la catégorie du « Meilleur acte de Crossover » pour la deuxième année consécutive. Stirling s’est également produit aux Echo Awards avec l’artiste Andreas Bourani. Le 7 avril, les nominés aux Billboard Music Awards 2015 ont été annoncés et Stirling a été mentionnée dans deux catégories: Top Dance / Artiste Électronique et Top Dance / Album Électronique, pour son album Shatter Me. Stirling a remporté cette dernière catégorie, son premier Billboard Music Award. Le 4 mai, un single de l’album Fearless de Marina Kaye’e est sorti sous le titre Sounds Like Heaven, en featuring avec Stirling. Un jour plus tard, une collaboration entre Stirling et Joy Enriquez est sortie sur iTunes.

Après une tournée en Amérique du Sud, Stirling décide d’apporter des changements à son équipe en ajoutant quatre nouvelles danseuses: Malece Miller, Amy Yakima, Addie Byers et Ashley Gonzales, et obtenir des ouvreuses de tournée telles que Melanie Martinez, Echosmith (Sydney Sierota), Lights et Olivia Somerlyn. Une vidéo a été publiée sur sa chaîne en coulisses le 14 mai pour annoncer les nouveaux danseurs.

2015-2017: Brave Enough era

Le 1er juillet, alors qu’elle était interviewée par Billboard à New York, Stirling a annoncé que lorsque sa tournée actuelle se terminerait en août, elle commencerait à travailler sur son troisième album studio: « Dès que nous aurons terminé cette tournée, mi-août, je vais directement entrer en studio, c’est assez excitant et c’est aussi terrifiant de recommencer à penser à un nouvel album. Mais honnêtement, je suis tellement excité de voir où ça va. J’ai beaucoup d’idées sur les directions que cela pourrait prendre, et je suis vraiment excité de voir dans quelle direction cela pourrait aller. Mais en vérité, je ne sais pas où ça va! »

Dans son numéro du 22 juillet, le magazine Variety a classé Stirling à la onzième place de son classement Digital Star, qui classe les douze meilleures stars du monde numérique. Il a également été estimé que le revenu publicitaire annuel de Stirling était de 364 000 $. Le 8 août 2015, Stirling sort son premier album vidéo sous le nom de « Lindsey Stirling: Live from London », qui comprend une partie de sa tournée mondiale Shatter Me.

Fin décembre 2015, Stirling a obtenu sa première entrée au Billboard Hot 100 américain avec « Hallelujah » faisant ses débuts au numéro 81 sur le numéro daté du 9 janvier 2016 et atteignant la première place du Hot Christian Songs Chart, étant son premier single à le faire également.

En janvier 2016, l’autobiographie de Stirling est publiée sous le nom de The Only Pirate at the Party, qui atteindra plus tard la dixième position de la liste des best-sellers de non-fiction à couverture rigide du New York Times. Trois jours plus tard, une collaboration entre Stirling et le DJ/ producteur suédois Otto Knows a été publiée sous le titre « Dying for You », avec sa vidéo officielle en première le 1er février.

En juin 2016, Stirling a annoncé son nouvel album studio Brave Enough, qui devait sortir le 19 août 2016. Peu de temps après, elle a mis en ligne un nouveau clip « The Arena » sur sa chaîne principale. À sa sortie, Brave Enough a fait ses débuts à la première place du classement américain Dance / Electronic Albums et à la 5e place du Billboard 200, où il a atteint un sommet.

En août 2016, Stirling s’est produite lors de la cérémonie d’ouverture de la conférence internationale 2016, un tournoi Dota 2 qui avait la plus grande cagnotte de l’histoire de l’eSport.

En mai 2017, il a été annoncé que YouTube Red allait publier Lindsey Stirling: Brave Enough, un documentaire qui suit Stirling alors qu’elle entame une tournée mondiale pour son troisième album studio Brave Enough. Le film a été présenté le 17 mai à Los Angeles.

2017 – présent: Dancing with the Stars et Warmer in the Winter era

En août 2017, Stirling a publié des Stories Instagram faisant allusion à un nouvel album, et le 6 septembre, il a été officiellement annoncé que son nouvel album de vacances Warmer in the Winter devait sortir à l’automne. Le lendemain, Stirling annonce une tournée américaine en soutien à son nouvel album, The Warmer in the Winter Christmas Tour. L’album est sorti le 20 octobre, avec Sabrina Carpenter, Becky G, Trombone Shorty et Alex Gaskarth. Quatre jours plus tard, une vidéo pour Dance of the Sugar Plum Fairy a été publiée.

En septembre 2017, Stirling a été annoncé comme l’une des célébrités à concourir sur saison 25 de Danse avec les Stars. Elle a été jumelée avec le danseur professionnel Mark Ballas.

Le 29 octobre, Stirling a été transporté à l’hôpital après une grave blessure aux côtes. Stirling et Ballas ont encore joué sur Dancing with the Stars le lendemain et ont continué la compétition jusqu’à la finale. Stirling et Ballas ont terminé à la deuxième place.

Autobiographie

Le 21 juin 2015, Stirling a annoncé qu’en deux ans et demi, elle avait achevé une autobiographie, The Only Pirate at the Party, publiée par Gallery Books. Co-écrit par Brooke S. Passey, la sœur de Stirling, le livre est sorti le 12 janvier 2016 et a été classé # 10 sur la liste des best-sellers de non-fiction à couverture rigide du New York Times pour le 31 janvier 2016.

Le titre du Seul Pirate de la Fête doit son origine au diagnostic de dominance croisée de Stirling en deuxième année, pour lequel un cache-œil a été prescrit. Elle était mal à l’aise avec le traitement jusqu’à ce qu’elle commence à se faire passer pour une pirate. Stirling est intrigué par le style de vie des pirates et a déclaré: « Les pirates ne prennent pas d’ordres ni ne demandent la permission… Ils font ce qu’ils veulent. Permettez-moi de clarifier. Si votre mère vous demande de faire la vaisselle, ne sortez pas votre attitude de pirate. Mais si quelqu’un vous dit que vous n’êtes pas assez bon, dit que vos rêves sont trop élevés, ou prétend qu’il n’y a pas de place dans le showbiz pour un violoniste dansant — eh bien, alors, par tous les moyens, sortez votre cache-œil, mon ami, et partez en haute mer. »

Philanthropie

Le 1er octobre 2013, Stirling s’est associé à l’Atlanta Music Project à but non lucratif pour aider à diffuser l’appréciation de la musique aux enfants qui n’en auraient peut-être pas la chance autrement. La mission de l’Atlanta Music Project était « d’inspirer le changement social en offrant aux jeunes mal desservis d’Atlanta la possibilité d’apprendre et de jouer de la musique dans des orchestres et des chorales. »Pour cela, Stirling a mis à disposition deux chemises Lindsey Stirling / The Power of Music en édition limitée. L’argent collecté lors de la vente de ces chemises est allé directement au Atlanta Music Project dans le but combiné d’en recueillir suffisamment pour fournir une formation musicale à 50 enfants.

Le 22 mars 2014, Stirling se joint au Cirque du Soleil pour la deuxième soirée annuelle One Night for One Drop à Las Vegas. L’organisation à but non lucratif a présenté le spectacle au Mandalay Bay Resort and Casino à l’occasion de la Journée mondiale de l’eau, une journée qui encourage les gens à conserver les ressources en eau dans le but de rendre l’eau potable accessible à tous.

Le 8 octobre 2017, Stirling a interprété Angels We Have Heard on High à Jump Jive and Thrive, un événement pour célébrer et profiter aux survivants du cancer. Au cours du même mois, Stirling a enregistré une vidéo pour Angels We Have Heard on High avec Mastercard Masterpass dédiée aux premiers intervenants et à ceux qui ont aidé lors des récents incendies et ouragans.

Vie personnelle

Stirling a fréquenté l’Université Brigham Young (BYU) à Provo, dans l’Utah, pour étudier la réalisation de films. Elle a ensuite été missionnaire à New York pour l’Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers jours. Une histoire qu’elle a écrite sur sa mission a ensuite été publiée dans la compilation Do Not Attempt in Heels: Mission Stories and Advice from Sisters Who have Been There. Stirling est retourné à Provo en 2009 pour poursuivre ses études à BYU. Elle est ensuite retournée en Arizona, en décembre 2012, pour être avec sa famille. En août 2015, elle est diplômée de la BYU Marriott School of Management avec un baccalauréat Science sciences en gestion des loisirs.

Pendant une courte période, elle a fréquenté le cinéaste Devin Graham, qui avait fréquenté la même université et la même église. Les deux ont commencé sortir ensemble peu de temps après le tournage de « Crystallize » et Graham a déménagé en Utah. Les deux ont depuis mis fin à leur relation professionnelle et personnelle.

Stirling a parlé publiquement de son combat contre l’anorexie. Elle a découvert son trouble alors qu’elle travaillait pour un centre de traitement pour filles en difficulté. Stirling a déclaré dans une interview avec Good Morning America que sa chanson « Shatter Me » était « en fait mon histoire de surmonter mon trouble de l’alimentation ». La pochette de l’album est une référence à sa lutte qui met en valeur une « ballerine apparemment parfaite debout au milieu d’un globe de verre fissuré ». En 2013, Stirling a été présentée par l’Église SDJ dans sa campagne Je suis un Mormon dans laquelle elle a parlé ouvertement de la façon dont sa foi l’a aidée dans sa bataille au lycée et au collège. Le 25 novembre 2014, elle s’est produite et a répondu à des questions dans une émission mondiale en direct à LDS youth. Un enregistrement vidéo d’une heure de l’événement a été présenté sur le LDS.org page d’accueil.

Membres du groupe en tournée

• Drew Steen – Batterie, percussions (2012-présent)
• Kit Nolan – Claviers, guitares et samples (2015-présent)

Ancien

• Jason Gaviati – Claviers, samples (2012-15); Gaviati est décédé le 21 novembre 2015.

Discographie

• Lindsey Stirling (2012)
• Shatter Me (2014)
• Assez courageux (2016)
• Plus chaud en hiver (2017)
• Artemis (2019)