McEntire, Reba
Chanteuse, compositrice, actrice
« Découverte » au Rodéo
Position cimentée Avec Quiconque est en Nouvelle-Angleterre
Beat Madonna
A trouvé du réconfort dans la Musique
Discographie sélectionnée
Sources
Reba McEntire n’est pas du genre à tomber dans une ornière musicale. Bien qu’elle ait bâti sa réputation sur la musique country traditionnelle, elle s’est éloignée de ces racines peu de temps après avoir obtenu quelques disques d’or. Depuis, sa musique a brouillé les frontières entre la country et la pop mainstream, et elle a fait des incursions dans la soul et même le rhythm and blues. Pour McEntire, ces distinctions n’ont tout simplement pas d’importance. « Seigneur sait, je suis le pays. Étant donné qui je suis et d’où je viens, peu importe ce que je fais, ce sera du pays ”, a-t-elle déclaré à Tim Allis et Jane Sanderson dans People. « Je ne chante pas de chansons country, je ne chante pas de pop, je chante des chansons Reba. »Peu importe le matériau, c’est la voix remarquable de McEntire qui a fait d’elle, selon les mots d’Alanna Nash de Stereo Review, « sans doute la meilleure chanteuse country depuis Patsy Cline”, ou comme le temps l’a surnommée, la « diva à la gorge de velours de la musique country. »McEntire a, selon Bob Allen de la musique country, une « puissance vocale extrêmement précise et souple », et selon Nash, elle est « une chanteuse sans fioritures avec un don étrange pour le phrasé, un talent pour sonner comme si elle avait vécu chaque ligne, et un accent de l’Oklahoma aussi épais que du gruau réchauffé. »
McEntire est né le 28 mars 1955 et a grandi dans un ranch de bétail de 7 100 acres à dix miles de Kiowa, en Oklahoma. Son père et son grand-père étaient tous deux des champions de steer ropers, l’ancien triple champion du monde. La mère de McEntire était chanteuse, mais contrairement aux hommes de la famille, elle n’a pas eu la chance de poursuivre son art professionnellement. Au lieu de cela, elle a appris à chanter à ses enfants. Les enfants McEntire passaient beaucoup de temps sur la route, chantant et suivant le circuit de rodéo. Reba a commencé sa carrière professionnelle tôt — à cinq ans — en interprétant « Jesus Loves Me » pour cinq cents dans le hall d’un hôtel. Tout au long de l’école, elle a chanté avec ses frères et sœurs, les Singing McEntires, dans les villes voisines et lors de rodéos. En fait, Reba n’était pas la seule future professionnelle du groupe; sa sœur Susie est finalement devenue chanteuse de gospel. McEntire a également perfectionné ses compétences avec la course de barils — une course d’obstacles de rodéo — à laquelle elle a participé à travers le pays. Elle a fréquenté l’Université d’État du sud-est de l’Oklahoma, avec l’intention de devenir enseignante au primaire. Pendant ses études, elle a continué à courir, à rancher et à chanter.
« Découvert” au Rodéo
En 1974, McEntire a eu une pause inattendue en chantant l’hymne national lors de la Finale nationale de Rodéo. Sa performance a impressionné la star de la musique country Red Steagall, qui l’a convaincue d’enregistrer une cassette démo. Elle était naturellement inquiète de l’entreprise. Mais, comme elle l’a expliqué à Jess Cagle dans Entertainment Weekly, elle a mis toute la peur derrière elle lorsque sa mère
Pour mémoireBorn
Née le 28 mars 1954 à l’extérieur de Kiowa, OK; fille de Clark (un éleveur de bétail et un rodéo) et Jacqueline (une enseignante); a épousé Charlie Battles (un éleveur), 1976 (divorcé, 1987); a épousé Narvel Blackstock (un musicien et manager d’artistes), 1989; enfants: (premier mariage ) deux beaux-fils; (deuxième mariage) Shelby (fils); trois beaux-enfants. Éducation: Diplôme d’enseignement primaire (avec mineure en musique), Southeastern Oklahoma State University, c. 1974.
A chanté avec des frères et sœurs dans de petites villes de l’Oklahoma sous le nom de The Singing McEntires, années 1960; a concouru sous le nom de rodeo barrel racer, années 1960 – début des années 1970; a interprété l’hymne national aux Finales nationales de Rodéo, Oklahoma City, OK, 1974; signé avec Mercury records, 1975; a publié son premier album, Reba McEntire, 1978; signé avec MCA, 1983; a publié My Kind of Country, 1984; est devenu producteur, 1985; a formé la société de gestion Starstruck Entertainment, c. 1989; fait ses débuts en tant qu’actrice, apparaissant dans le film Tremors, 1990.
Prix sélectionnés: 12 albums d’or, sept albums de platine; cinq Country Music Association awards, neuf Academy of Country Music awards, neuf American Music awards, trois People’s Choice awards; six prix de Music City News; Grammy Award de la meilleure performance vocale country féminine, 1987, pour My Kind of Country.
Adresses: Accueil – Nashville, TN. Maison de disques – MCA, 1514 South St., Nashville, TN 37212. Gestion – Starstruck Entertainment, Boîte postale 121996, Nashville, TN 37212.
révélé, « Ce que vous vous apprêtez à faire, je vis mes rêves à travers vous. » En 1975, McEntire signe avec Mercury Records. Elle a séduit les observateurs lors de sa première session d’enregistrement. Selon Entertainment Weekly, « Sa contralto claire était si grande qu’elle a failli faire exploser les transistors du studio. »McEntire s’est souvenu de l’événement ainsi: « C’était une vraie jolie ballade, et quand je suis arrivé à la partie puissante, je suis resté juste au micro et les aiguilles ont juste disparu. Ils m’ont demandé de reculer. »
Alors que sa carrière a décollé, McEntire a épousé Charlie Battles, un autre champion national de lutte et éleveur, qui a géré sa carrière alors qu’ils géraient également un ranch de bétail dans l’Oklahoma. Elle a enregistré quelques singles, mais ils ne sont pas allés loin. Mercury a sorti son premier album, Reba McEntire, en 1978, mais elle n’a eu que des succès mineurs jusqu’à ce qu’elle fasse équipe avec le chanteur Jacky Ward pour enregistrer un certain nombre de duos. Le premier d’entre eux, ”Trois Feuilles au vent J’aimerais Vraiment Te Voir ce soir », a atteint le Top Vingt. Avec ce coup de pouce, les succès en solo ont suivi « (You Lift Me) Up to Heaven”, « Today All Over Again” et une reprise de « Sweet Dreams », une chanson devenue classique par Patsy Cline.
Mais tout au long du début des années 1980, McEntire n’a pas pu atteindre la première place. Pour Nash, contributeur de Stereo Review, les raisons étaient évidentes; les dirigeants de Mercury « ont essayé de leur mieux pour occulter les atouts naturels de McEntire », emballant un ”article de pays authentique » comme un « sophisticate de la ville. »Ils l’ont habillée en robes de soirée, l’ont maquillée et lui ont fait essayer une variété de styles musicaux, bien que ce qu’elle voulait vraiment, c’était chanter du country traditionnel. Son image était si malléable que reconnaître McEntire d’un projet à l’autre n’était pas facile. Malgré ces gaffes marketing, McEntire a finalement atteint la première place, en 1983, avec « I Can’t Even Get the Blues” et « You’re the First Time I’ve Thought About Leaving” et a ravi les critiques avec le disque Dans les coulisses.
Cependant, peu de choses ont changé jusqu’à ce que McEntire prenne sa carrière en main et, en 1983, déménage à MCA et commence à choisir son propre matériel. Elle a rapidement troqué les robes de soirée pour des jeans, des jupes de cow-girl et la boucle de ceinture qu’elle a reçue pour avoir chanté l’hymne national lors de la finale du rodéo. En 1984, elle a sorti le bien intitulé My Kind of Country. L’album était, selon les mots de Ralph Novak de People, « un pays simple. »Billboard a surnommé McEntire « la meilleure chanteuse country depuis Kitty Wells »” et les critiques l’ont comparée à son idole, Patsy Cline. Mon genre de pays a produit deux succès numéro Un — « How Blue” et « Somebody Should Leave” — et a été le premier album de McEntire en or. 1984 a également valu à McEntire son premier prix majeur, le nod de chanteuse de l’année de la Country Music Association. L’AMC lui a décerné le même prix l’année suivante, tout comme l’Academy of Country Music et Music City News, et les critiques de Rolling Stone l’ont placée sur leur liste des cinq meilleurs artistes country. Avec Have I Got a Deal for You de 1985, McEntire a fait un autre pas de géant dans sa carrière en devenant sa propre coproductrice. L »album se vantait également de la première chanson qu”elle a écrite seule, « Only in My Mind, » que Rolling Stone considérait comme un « début prometteur. »
Position consolidée Avec Whoe’s in New England
S’il y avait quelqu’un dans la musique country qui n’avait pas remarqué McEntire en 1986, la sortie de Whoe’s in New England a attiré leur attention. L’album a remporté un Grammy Award de la meilleure performance vocale country féminine en 1987, entre autres lauriers, et un album d’or. ”Il y a quelque chose dans la voix de McEntire qui suggère le son country le plus pur », a observé Ralph Novak dans sa critique People de l’album. Nash a placé McEntire en très bonne compagnie, permettant, « Elle a confirmé sa place aux côtés de Wynette et Wells comme l’une des plus grandes chanteuses de l’histoire de la musique country. »
Celui qui est en Nouvelle-Angleterre a cimenté la place de McEntire dans la musique country — chaque album suivant qu’elle a sorti est devenu disque d’or. Ironiquement, l’album a également marqué le début de son départ de la musique country traditionnelle et de sa transition vers ce que Allen a appelé le « Pays Yuppie ». »Au fur et à mesure que son choix de musique changeait, son public s’élargissait et s’élargissait pour inclure des fans en dehors de la musique country, bien que la chanteuse ne soit pas encore allée assez loin pour s’aliéner les traditionalistes. Celui qui est en Nouvelle-Angleterre a également établi les compétences de McEntire en tant qu’artiste vidéo lorsque la vidéo de la chanson-titre de l’album a remporté le prix de la vidéo de l’année de l’Academy of Country Music et le prix de la vidéo de musique country de l’année du Music City News. Au moment où elle a sorti son prochain album, What Am I Gonna Do About You, il semblait que les critiques avaient déjà commencé à prendre sa supériorité pour acquise. Novak a surnommé l »album « systématiquement excellent. »Bien qu’elle changerait bientôt d’air, Nash a proclamé McEntire « la seule chanteuse moderne fidèle à la vraie tradition country. »
1987 a apporté encore plus de changements à la vie et à la musique de McEntire. Elle et Battles ont divorcé, et elle a immédiatement déménagé à Nashville, expliquant plus tard à Allen, « J’ai dû tout emballer en une journée et partir. Je recommençais à zéro. »Au lieu d’expliquer sa vie personnelle à ses fans, elle a mis les émotions du mariage brisé dans son prochain album, Le dernier à connaître. Le résultat a démontré que même en proie à des troubles personnels, McEntire pouvait produire une musique époustouflante. Dans Rolling Stone, Rob Tannenbaum a qualifié l’album de meilleur effort de McEntire à ce jour. Nash était également ravi; elle a appelé Le Dernier à Connaître « un autre gagnant d’un disque” et a constaté que McEntire « avait encore plus confiance en sa livraison déjà puissante, clouant ses notes avec plus de clarté et perfectionnant un style à la fois urgent, émotionnel et énergique. »
Beat Madonna
Bientôt McEntire a commencé à prendre encore plus de contrôle sur sa carrière, sa musique continuant de s’éloigner de la country traditionnelle. Certains critiques étaient moins que ravis. Nash pour un, a trouvé peu à louer; en examinant l’album de 1988 de McEntire, Reba, dans Stereo Review, elle s’est plainte: « Après des années à insister pour qu’elle s’en tienne à un pays hardcore » parce que j’ai essayé les chansons de type contemporain, et ce n’est pas Reba McEntire – ce n’est tout simplement pas honnête, » McEntire… c’est devenu du porc entier. D’accord, alors peut-être que ce n’est pas si terrible. Mais son interprétation du classique de l’âme « Respect » l’est. Frustré par l’album, Nash l’a qualifié d' »ennui décevant, de gaspillage d’une voix exaltante et de signe avant-coureur quelque peu inquiétant du sort du mouvement traditionaliste de la musique country. »Heureusement pour McEntire, son public en croissance rapide n’était pas d’accord; son interprétation de « Respect” a été un grand succès en concert, et en 1988, elle a été nommée dans un sondage auprès des jeunes de Gallup comme l’une des dix chanteuses préférées des adolescents — elle était la seule chanteuse de country sur la liste. Encore plus remarquable était un sondage People de 1989 dans lequel les lecteurs l’ont élue deuxième chanteuse préférée – derrière Barbra Streisand, mais devant les superstars de la pop Madonna, Cher et Whitney Houston.
En 1989, McEntire épouse son manager, Narvel Blackstock, sur un bateau au lac Tahoe, et ensemble, ils créent une entreprise. Baptisée Starstruck Entertainment, elle réunit tous les aspects de la carrière de McEntire — gestion, réservation, publication, promotion, publicité, comptabilité, vente de billets et administration de son fan club. Finalement, l’entreprise se développerait pour inclure un service d’affrètement de fermes équestres et de jet, ainsi que des divisions de camionnage, de construction et d’édition de livres.
En 1990, McEntire avait abandonné ses jupes de cowgirl en cuir, ses violons et sa guitare en acier. Sur scène, elle a enfilé « des paillettes, des robes fluides, de gros cheveux… changements de costumes flashy, lumières bleues et synthétiseurs « , selon Allen. Bien qu’impressionnée par les changements de McEntire, la scribe de musique country a été déçue par sa performance « fastueuse, branchée, high-tech et flashy new age”. « Le spectacle sent Las Vegas, finement chorégraphié, minutieusement répété, et manque totalement de chaleur ou de spontanéité. C’est comme si, triste à dire, Reba était devenue une entreprise avec sa musique. »Malgré de tels commentaires, McEntire n’avait aucun regret quant à sa transformation; en fait, elle était ravie. « Je suis plus heureuse, plus confiante — bien que, comme vous pouvez le voir, je m’habille toujours en jeans et en denim”, a-t-elle déclaré à Allen. « Je ne suis pas si déterminé à rendre tout le monde heureux et heureux. Je n’écoute pas les commentaires de personne autant que j’écoute mon instinct. »Et à son avis, elle n’avait pas rejeté le pays traditionnel. « Je veux faire ce qui se vend… Je veux faire ce que la majorité du public aime entendre ”, a-t-elle expliqué. « Ce qui est drôle, c’est… ils disent tous qu’ils veulent que je retourne au pays traditionnel. Mais la majorité des gens ne veulent évidemment pas m’entendre chanter traditionnel, même si j’adore le chanter et que je pourrais probablement m’asseoir et le faire toute ma vie. »
Rumor Has It, sorti en 1990, a donné à McEntire une chance de regagner quelques éloges de la critique. Bien qu’Allen ait trouvé l’enregistrement prévisible par endroits, il pensait qu’elle « laisse encore la majeure partie de la compétition dans la poussière. »L’album a également ramené Nash de Stereo Review dans le camp de McEntire; elle a qualifié la rumeur de ”glorieuse » et tout en trouvant peu de choses pour le traditionaliste, elle a noté que McEntire « brille si brillamment — retrouvant son bon jugement et son attitude de prise en charge, et communiquant avec tout ce qu’elle a – qu’elle est obligée de gagner ses critiques récentes. La rumeur dit que C’est un enregistrement puissant qui devrait remettre McEntire au sommet où elle appartient. »En effet, l’album est devenu disque de platine, se vendant à plus d’un million d’exemplaires.
En 1991 — au sommet de sa carrière, avec une entreprise prospère et un nouveau petit garçon, Shelby—McEntire s’est fait retirer le tapis sous elle. Le 16 mars, son directeur de tournée et six membres de son groupe ont été tués lorsque leur avion s’est écrasé sur Otay Mountain en Californie. McEntire s’est tournée vers la musique pour apaiser son chagrin, répondant avec For My Broken Heart, sorti à la fin de l’année. Bien qu’il n’aborde pas directement la tragédie, il s’agit d’une œuvre remplie de tristesse qui « explore toute la mesure de la souffrance”, comme l’a écrit Nash dans Entertainment Weekly.
Trouvé du Réconfort dans la Musique
« Car Mon Cœur Brisé est chargé d’émotions calmes et restreintes. C’est un rappel émouvant de la façon dont Reba excelle à transmettre les complexités des sentiments et des relations adultes ”, a écrit Michael McCall dans Country Music. Dans la même publication, George Fletcher a prédit que ce serait son album de carrière et a évalué: « Elle a enveloppé sa magnifique voix autour d’une bonne collection de chansons, mettant son cœur et son âme au centre. »Le disque a également démontré le talent de McEntire à réinterpréter du matériel bien connu; chantant le tube de Vicki Lawrence « The Night the Lights Went Out in Georgia », elle a fait la chanson ”campy white-trash », comme Nash l’a décrite, « effrayante et crédible. »Aux yeux de McCall, For My Broken Heart était « une affirmation de la capacité de la musique à sonder des sujets chatouilleusement compliqués d’une manière puissante et universelle. Il réaffirme également que Reba McEntire est un talent remarquable. »Heart s’est vendu à deux millions d’exemplaires en neuf mois. À ce moment-là, McEntire était responsable de plus de ventes d’albums que n’importe quel artiste jamais signé dans la division de MCA à Nashville. Pourtant, le succès n’a pas atténué la tragédie. Après le crash, McEntire se retrouvait au milieu d’une performance, se retournant pour faire face au groupe et subissant à nouveau le choc. ”Je m’attends à d’autres visages », a-t-elle déclaré à Mary H. J. Farrell et Sanderson dans People.
McEntire a suivi pour My Broken Heart avec It’s Your Call en 1992, expliquant dans les notes de pochette de l’album qu’il s’agissait du deuxième chapitre. It’s Your Call a été un autre triomphe commercial, se vendant à plus de deux millions d’exemplaires dans l’année. La réaction critique au disque, cependant, a été mitigée, de nombreux critiques le comparant défavorablement à For My Broken Heart. « La vérité est qu’il n’est pas aussi pessimiste que son prédécesseur — et malheureusement, il n’est nulle part aussi impliquant”, s’est plaint Nash dans Entertainment Weekly. Fletcher de Country Music a qualifié les trois premières coupes — la chanson-titre, « Straight From You » et « Take It Back » — de ”superbes », mais il a déploré le « lot de chansons généralement plus faible et une dépendance excessive aux ballades de type similaire qui ne permettent pas vraiment à Reba de s’étirer. »Avec le temps, Christopher John Farley a accepté, opinant: « C’est Votre appel est entaché par des arrangements peu aventureux… elle aurait dû être prête à cisailler l’instrumentation, aussi de bon goût soit-elle, et à exposer sa voix et tout le mal brut qu’elle porte. »
Néanmoins, les critiques de McEntire ont réussi à trouver quelques éloges. Qualifiant ses commentaires, Nash a écrit: « Pourtant, même avec la chanson la plus médiocre, McEntire est une interprète dominante. Chantant « straight » ces jours-ci, sans autant de fioritures vocales, elle réussit presque à transformer un matériau moyen en quelque chose d’extraordinaire. »Dans Stereo Review, Ron Givens a acquiescé, notant: « Ces arrangements lisses comme du beurre pourraient facilement être confondus avec des publicités TÉLÉVISÉES ou de la musique d’ascenseur s’il n’y avait pas cette voix cristalline qui se brise encore et encore. »
Passant en revue It’s Your Call, Farley a également observé: « Sur cet album, McEntire ajoute quelque chose de spécial: une sorte de féminisme time-to-put-myself-first. »Ce n’était en fait pas nouveau, mais quelque chose que McEntire avait développé pendant des années. Tout au long de sa carrière, elle avait adressé la plupart de ses chansons aux femmes, célébrant, compatissant et responsabilisant. Elle est également prête à affronter de front la vie des femmes contemporaines, abordant des sujets tels que la violence conjugale, dans « The Stairs”, ou les difficultés de retourner à l’école en tant que parent, dans « Y a-t-il la vie là-bas. »Lors de ses concerts, de nombreuses femmes lui ont dit que la vidéo de cette dernière chanson les avait inspirées pour obtenir leurs diplômes. ”Je pense que j’ai fait un effort conscient pour enregistrer plus de chansons pour les femmes », a-t-elle déclaré à Holly Gleason dans Ladies’ Home Journal. « Il est temps que quelqu’un se concentre sur eux. Je pense que les femmes sont spéciales, et je veux leur faire comprendre cela. »
Comme si McEntire n’en avait pas assez dans son assiette, à la fin des années 1980 et au début des années 90, elle a commencé à construire une carrière d’actrice. Remarquée pour sa capacité à transmettre du caractère à travers son chant, elle avait développé cette compétence dans des vidéos. Selon un communiqué de presse du MCA de 1993, elle aime utiliser la vidéo pour « explorer les ambiguïtés des chansons au lieu de servir de véhicules pour une simple narration” et pour créer des mini-films. En 1992, Billboard a rapporté que son enthousiasme n’avait pas enthousiasmé les dirigeants de la télévision de musique country, qui se plaignaient à MCA que la vidéo de « Is There Life Out There” était trop longue et comportait trop de dialogues. Pourtant, le clip a remporté le prix de la vidéo de l’année de l’Academy of Country Music en 1992, et les critiques ont salué les efforts de McEntire. Edward Morris de Billboard a déclaré: « Beaucoup de ses clips sont si finement conçus et exécutés qu’ils deviennent des œuvres d’art tout à fait distinctes et distinctes des chansons qui les ont inspirés. »
Le jeu de McEntire ne s’est pas arrêté aux vidéos. En 1989, elle est apparue à la télévision, coanimant Good Morning America. Elle a suivi cela avec un coup de poignard au grand écran, gagnant des félicitations pour son interprétation d’une survivaliste maniant un arsenal dans le film d’horreur de camp Tremors en 1990. Elle a ensuite rejoint le chanteur country Kenny Rogers dans The Gambler Returns: The Luck of the Draw en 1991, a joué avec Burt Reynolds dans The Man From Left Field au petit écran en 1993, et est retournée au cinéma, tournant North avec le réalisateur Rob Reiner.
Au milieu des années 1990, il était parfaitement clair que tenter de piger McEntire était un essai futile. Elle n’a pas toujours plu à tous ses fans et critiques, mais elle les a certainement gardés intéressés. En 1986, Nash a fait une observation dans Stereo Review qui caractérisait non seulement la musique de McEntire, mais toute sa carrière: « L’une des grandes surprises de McEntire est qu’à la première écoute d’un de ses disques, on manque environ la moitié de ce qu’elle fait parce qu’il se passe tellement de choses de qualité…. Mais vers la troisième fois, il commence à vous frapper à quel point l’approche de McEntire est de premier ordre. Morris de Billboard a convenu qu’il y avait beaucoup plus à McEntire que ce que quiconque pensait au départ, s’aventurant: « Peu d’artistes sont aussi excitants pour nous cinq ou 10 ans de carrière qu’ils l’étaient au moment où nous les avons « découverts ». Avec Reba McEntire, c’est tout le contraire. Certes, sa musique était séduisante quand elle a fait ses débuts d’enregistrement… mais c’est infiniment plus envoûtant maintenant. »
Tirée par son amour de la musique et de la compétition, il ne semblait pas que McEntire ne poursuivrait pas. ”Je suis très compétitive », a-t-elle déclaré à l’émission télévisée 20/20 en 1993, comme le rapporte Entertainment Weekly. « Je veux battre les garçons. Je veux battre les filles. Je veux battre le rouleau de rock &. »Cela semblait tout à fait possible lorsque cette année-là, It’s Your Call a atteint le Top Dix du classement des albums pop du Billboard 200 et que son Greatest Hits Volume 2 a fait ses débuts dans le classement du Billboard au numéro Huit, culminant au numéro Cinq. En 1985, McEntire avait dit à Nash dans une interview de Stereo Review qu’elle ne se sentait pas encore une star. ”Non, » corrigea-t-elle, « Je ne suis encore qu’un scintillement. »En 1994, avec un autre long métrage dans the can, ses albums se classent dans divers classements, et les livres Bantam bifurquent sur une avance de sept chiffres pour une autobiographie, « the omniprésent McEntire”, comme l’a surnommée Nash dans Entertainment Weekly, était clairement plus qu’un simple clin d’œil. La seule question qui restait était de savoir comment elle allait redéfinir les limites de la célébrité.
Discographie sélectionnée
Singles; sur Mercury
« Three Sheets in the Wind » / »I’d Really Love to See You Tonight », 1979.
« Sweet Dreams », 1979.
» (Tu m’éleves) au Ciel « , 1980.
” C’Est la Première Fois Que J’Ai Pensé À Partir « , 1983.
Albums
Reba McEntire, Mercury, 1978.
Sorti d’un rêve, Mercure, 1979.
Sentez le feu, Mercure, 1980.
Cœur à cœur, Mercure, 1981.
Unlimited (inclut « I Can’t Even Get the Blues”), Mercury, 1982.
Dans les coulisses, Mercury, 1983.
Juste un peu d’amour, MCA, 1984.
Mon genre de pays (comprend « How Blue” et « Somebody Should Leave”), MCA, 1984.
J’ai un marché pour Toi, MCA, 1985.
Celui qui est en Nouvelle-Angleterre (comprend « Celui qui est en Nouvelle-Angleterre »), MCA, 1986.
Qu’Est-Ce Que Je Vais Faire Pour Toi, MCA, 1986.
Les plus grands succès de Reba McEntire, MCA, 1987.
Le meilleur de Reba McEntire : 1980-1983, Mercury/Polygram, 1987.
Le Dernier à connaître, MCA, 1987.
Joyeux Noël à toi, MCA, 1987.
Reba (comprend » Respect”), MCA, 1988.
Sweet Sixteen, MCA, 1989.
Reba en direct!, MCA, 1989.
La rumeur L’a, MCA, 1990.
For My Broken Heart (comprend « The Night the Lights Went Out in Georgia » et « Is There Life Out There »), MCA, 1991.
C’est Votre Appel (comprend « C’est Votre Appel », « Directement de Vous » et « Reprenez-le »), MCA, 1992.
Greatest Hits Volume 2, MCA, 1993.
(Contributeur) « Depuis que je suis tombé amoureux de toi », Rhythm Country &Blues, MCA, 1994.
Sources
Livres
Bufwack, Mary A. et Robert K. Oermann, Finding Her Voice: The Saga of Women in Country Music, Crown, 1993.
Stambler, Irwin et Grelun Landon, The Encyclopedia of Folk, Country and Western Music, St. Martin’s, 1983.
Périodiques
Billboard, 10 juin 1989; 1er février 1992; 8 mai 1993; 4 septembre 1993.
Musique country, Novembre/Décembre 1990; Juillet/Août 1991; Janvier/Février 1992; Mai/Juin 1992; Juillet/Août 1992; Novembre/Décembre 1992; Janvier/Février 1993; Mars/Avril 1993.
Entertainment Weekly, 11 octobre 1991; 20 mars 1992; 18 décembre 1992; 30 juillet 1993, 8 octobre 1993; 29 octobre 1993.
Haute fidélité, mars 1985.
Journal de la maison des dames, novembre 1988; mars 1994.
People, 23 avril 1984; 17 décembre 1984; 31 mars 1986; 27 octobre 1986; 5 juin 1989; 18 septembre 1989; 4 novembre 1991; 26 juillet 1993.
Rolling Stone, 29 août 1985; 3 décembre 1987.
Temps, 19 juin 1989; 22 janvier 1990; 25 janvier 1993.
Recording Industry Association of America News, 3 août 1993.
Stereo Review, Mars 1984; avril 1985; Août 1985; Juillet 1986; Décembre 1986; décembre 1987; août 1988; Janvier 1990; Avril 1993.
Wabash Plain Dealer (IN), 18 mars 1992.
Journée de la femme, 3 novembre 1992.
Des informations supplémentaires pour ce profil ont été obtenues à partir des notes de ligne de It’s Your Call, MCA, 1992, et d’un communiqué de presse de MCA, 1993.
— Megan Rubiner Zinn