Meilleures chansons de Mary J Blige: 20 Incontournables De La Reine de la Soul Hip-Hop

Au cours de sa discographie qui s’étend sur des décennies, Mary J Blige a été un vecteur de douleur et de guérison communautaires. Elle a partagé son monde et donné généreusement d’elle-même plus de 13 albums studio, et reste une force singulière dans R&B. Débutant comme l’artiste qui a montré au grand public comment réussir à mélanger le New Jack Swing à une marque plus soul de R&B, Blige a continué à faire évoluer son son à chaque décennie, alors que d’autres suivaient son exemple. De ses débuts dans les années 90 à son impact continu sur la musique pop à travers les années 00, et sa victoire dans les années 2010, Mary J Blige est l’une des chanteuses les plus brillantes et les plus innovantes de R&B. Les meilleures chansons de Mary J Blige racontent l’histoire de son talent artistique – comme le révèlent ces 20 titres essentiels.

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Meilleures Chansons De Mary J Blige: 20 Essentiels De La Reine De La Soul Hip-Hop

20: Au fond

Même après sept ans de musique porteuse d’âme, Blige avait à peine effleuré la surface lorsqu’il s’agissait de se révéler en tant qu’artiste et en tant que personne. Mais sur son quatrième album studio, celui de 1999, Mary, elle a réalisé qu’on pouvait donner trop de soi. Construit autour d’une boucle de piano de « Bennie And The Jets” d’Elton John (la légende de la musique a rejoué la partie lui-même pour l’enregistrement), « Deep Inside” s’adresse à toutes les personnes qui voulaient un morceau du chanteur. « Le problème est que depuis de nombreuses années / J’ai vécu ma vie en public / Et chaque fois que je trouve quelqu’un que j’aime, je dois m’inquiéter / Si c’est vraiment moi qu’ils voient”, chante-t-elle.

19: Take Me As I Am

Six ans après « Deep Inside », le single à succès « Take Me As I Am », extrait du septième album studio de Blige, The Breakthrough. Sur la mélodie fantaisiste du « Jardin de la paix” de Lonnie Liston Smith, Mary avoue: « Elle a été en panne / On lui a parlé / on lui a parlé constamment. »Tout au long de la chanson, Blige passe de protagoniste à observateur et inversement. C’est une autre histoire de survie, mais, cette fois-ci, Blige chante du bon côté du tunnel, sachant qu’elle « a mis toute ma vie dans ces chansons.”

18:Votre enfant

Les chansons les plus durables de Mary J Blige sont construites sur une narration lyrique sur des instrumentaux dramatiques. L’album Mary ne manque pas dans ce département, comme en témoigne « Your Child », pour lequel Blige reprend ce qui aurait pu être une ballade cliché et la transforme en quelque chose de plus complexe. Face à un partenaire qui a un enfant en dehors de la relation, cela devient plus une histoire d’humanisation de « l’autre femme” et de laisser l’auditeur guérir avec elle. Cela semble mûr pour un remix de danse, non? Peut-être pas. Mais même les contes de chagrin de Mary peuvent brûler le tableau de jeu du Billboard Hot Dance Club – comme l’a fait ”Your Child » lorsqu’il a atteint le numéro 1, en 2000.

17:Enough Cryin

La percée s’est avérée être un disque libérateur qui a redéfini la carrière de Blige selon ses propres termes. Alors qu’elle canalisait la blessure exposée sur ses six albums précédents, la percée pourrait être considérée comme un retour triomphal d’un maven plus sage et plus mature R& B et pop. Sur un rythme Darkchild, « Enough Cryin » a tenu sa promesse. La plupart des chansons de Mary J Blige sont basées sur une fusion hip-hop / soul, mais sur « Enough Cryin”, vous avez un aperçu de ses talents de MC, car son alter ego, Brooklyn, prouve qu’elle pouvait dominer les deux genres avec facilité.

16:Tout

De nombreuses chansons résistent à l’épreuve du temps grâce à des échantillonnages et des interpolations entre les genres. Un exemple qui a eu une seconde vie est le Stylistique « You Are Everything », qui sert d’épine dorsale à ce single Share My World. ”Tout » voit Marie à son plus heureux alors qu’elle chante joyeusement un « amour si pur”, confirmant la croyance que tout grand art vient de la douleur.

15:Très bien

Il ne peut pas y avoir de mariage, de fête de bureau, de repas ou de réunion de famille sans entendre ce joyau de l’album de Mary en 2007, Growing Pains. En raison de ses mouvements de danse excentriques et de son vieillissement comme un bon vin tout au long de sa carrière, de nombreux fans de R&B considèrent Blige comme une « tante célèbre ». » »Just Fine » pourrait très bien être l’hymne de toutes les tantes qui « veulent bouger », « veulent s’amuser » et ”ne changeraient pas » leur vie. Canalisant le groove funk de Marvin Gaye et le rythme disco de Michael Jackson, « Just Fine » est un hymne de fête par excellence.

14:Vous Me Rappelez (avec Greg Nice)

Quand Blige a fait ses débuts en 1992, avec Quel est Le 411?, elle était arrivée à l’avant-garde d’une renaissance et d’une évolution du genre R&B. New Jack Swing commençait à évoluer, à mesure que le son s’alignait davantage avec la production hip-hop. « You Remind Me » en est un exemple classique, avec Blige livrant de superbes mélismes et des ceintures passionnées sur la production funky de Dave « Jam” Hall, ce qui lui a valu le titre de « Reine de la Soul Hip-Hop. »

13:Share My World

”Cool »,”suave » et ”sans effort » sont trois mots qui décrivent le ton relaxant de la voix de Blige sur son troisième album, Share My World. Alors que ses deux premiers albums étaient percutants, avec une livraison émotionnelle lourde, Share My World offrait une approche plus décontractée, reconnaissant la transition de la soul hip-hop vers une phase plus électro de R&B dans le nouveau millénaire. Une partie de ce changement tonal était également due à l’état d’esprit plus positif de Blige et à son départ de travailler avec Puffy en tant que productrice. La chanson-titre de l’album, « Share My World”, gagne sa place parmi les meilleures chansons de Mary J Blige, car elle flotte sur le rythme trip-hop glitchy.

12: Don’t Go

En échangeant des breakbeats hip-hop typiques contre des samples comme « Goodbye Love” de Guy et « Stay With Me” de DeBarge, les producteurs Thompson et Puffy créent la toile de fond parfaite pour la ballade soul hip-hop de Blige sur « Don’t Go”, un classique de Ma vie. C’est l’une des coupes les plus downtempo de l’album, mais Blige l’imprègne toujours du genre de désir soul qui était généralement inversé pour les Marvin Gaies du monde.

11: U + Me (Leçon d’amour)

En 2017, Blige a affirmé sa domination, allant de bout en bout avec un R &B teinté de trap et de musique pop. Sur son 13e album studio, Strength Of A Woman, elle rebondit après un récent drame sur le divorce avec des titres tels que « Glow Up”, « Thick Of It” et « Love Yourself”, qui puisent tous dans la tendance tout en conservant la marque d’âme personnelle de Blige. L’incontournable de l’album « U + Me (Love Lesson) » est un hymne de rupture sensuel. Blige ne regrette pas la relation, mais se sent plutôt chanceux d’y avoir survécu.  » Dans trop profond sans imperfection / Pas toujours bon, mais je suis restée debout « , chante-t-elle, prouvant une fois de plus qu’elle est le maître à avancer. « U + Me (Leçon d’amour) » atteindrait Non.1 sur le tableau des chansons adultes R&B de Billboard pour devenir l’une des chansons marquantes de Mary J Blige.

10: Not Gon ’ Cry

La résilience a été un thème constant tout au long des meilleures chansons de Mary J Blige. Elle a toujours ouvert la voie à la rédemption pour beaucoup de ses auditeurs, en particulier les femmes qui ont vécu des situations relatables. Son apparition sur la bande originale de Waiting To Exhale en 1995 était un ingrédient essentiel pour un film centré sur quatre copines afro-américaines qui naviguent dans leurs propres histoires d’amour, de rencontres et de chagrin. Sur cet aliment de base, Blige promet: « Je ne vais pas verser de larmes”, réalisant: « Parce que tu ne vaux pas mes larmes”, malgré le fait d’avoir sacrifié « 11 ans” à un engagement non partagé. Atteignant la 2e place du Hot 100 en 1996, Not Gon’ Cry apparaît sur son troisième album, Share My World de 1997.

9: Tout ce que je peux dire

Parfois, à travers tout le chagrin et la douleur de sa discographie, les moments de joie peuvent sembler rares. « Tout ce que je peux dire” est pour le moins thérapeutique, trouvant la chanteuse dans l’un de ses états les plus heureux. En ouverture de l’album Mary, il comprend également l’auteur de la chanson, Lauryn Hill, qui fournit des voix de fond. Dans l’une de ses performances les plus sérieuses, Blige appelle son partenaire « envoyé du ciel”, ce qui est également une description appropriée de la chanson elle-même.

8: I’m Goin’ Down

Les meilleures reprises rendent non seulement justice aux chansons originales, mais ajoutent également de nouvelles profondeurs à leur signification. Il y a la reprise puissante de Whitney Houston de « I Will Always Love You” de Dolly Parton, la version déchirante de Sinéad O’Connor de « Nothing Compares 2 U” de Prince, et l’interprétation sensuelle de Mary J Blige du classique de 1976 de Rose Royce « I’m Going Down ». »À juste titre, pour la douleur exprimée tout au long de son deuxième effort, My Life, « I’m Goin’Down”, produit par Sean « Puffy” Combs et Chucky Thompson, démontrerait la résilience de la voix de soprano terreuse de Blige, devenant l’une des chansons les plus aimées de Mary J Blige de tous les temps.

7: No More Drama

Tout comme le déclare son album parent, le morceau ”No More Drama » voit Blige naviguer en territoire inconnu: le contentement. Rappelant le chagrin et les hauts et les bas qu’elle a traversés sa vie, Mary déclare « Plus de drame” dans l’une de ses performances les plus dramatiques, sur le rythme du « Thème de Nadia” du feuilleton de jour The Young And The Restless, gracieuseté du duo de production vedette Jimmy Jam et Terry Lewis.

6: Be Without You

Comme l’une des plus belles coupes de la percée, « Be Without You” a pris d’assaut la radio R&B en 2005 et a passé 75 semaines phénoménales dans les charts, remportant deux Grammy awards. Il reste l’une de ses performances les plus puissantes, avec des pistes vocales pendant des jours avant qu’elle ne la ramène à la maison vers la fin. Cela a également prouvé qu’elle pouvait conserver son statut de femme de premier plan dans les années 00.

5: Family Affair

Pour ceux qui n’ont pas grandi sur les coupes des années 90 de Blige, ne la connaissant que comme balladeuse, « Family Affair” était un rappel qu’elle pouvait toujours descendre. En 2001, Blige allait dans une direction plus brillante et avait une vision plus saine de la vie. Nommant son cinquième album studio No More Drama, elle a commencé une nouvelle ère cet été-là en invitant les fans à sa « danse” et en leur rappelant qu’ils « n’ont pas besoin de haine, de hollération”, sur la production G-Funk de Dr. Dre. La chanson lui a valu à la fois une place au sommet des charts (son premier succès numéro 1) et dans l’histoire de la culture pop vernaculaire.

4: Real Love (Remix) (avec Notorious BIG)

The Notorious BIG est entré dans le grand public grâce à son apparition sur un remix de ce What’s The 411? seul. « Le vrai amour » avait déjà frappé Non.1 sur le graphique R & B, prenant sa place parmi les meilleures chansons de Mary J Blige du saut, mais l’apparition de Biggie l’a portée au niveau supérieur. ”Lève les yeux dans le ciel / C’est un oiseau, c’est un avion / Non, c’est Mary Jane », rappe-t-il sur le couplet. Ce remix est également devenu le modèle des collaborations R&B/hip-hop que Sean « Puffy » Combs et Bad Boy vont produire pendant la prochaine décennie.

3: I’ll Be There for You / You’re All I Need to Get By (Method Man, avec Mary J Blige)

Les nombreuses collaborations mémorables de Blige lui ont valu respect et adoration dans les mondes du R&B et du hip-hop. En 1995, elle s’associe avec Method Man de Wu-Tang pour l’un des duos d’amour les plus emblématiques du hip-hop. La chanson interpole le classique Motown de Marvin Gaye et Tammi Terrell, « You’re All I Need to Get By », avec Mary chantant le crochet et imitant sa mélodie pendant ses couplets. Ajouter une couche supplémentaire au partenariat récompensé par un Grammy est un échantillon de BIG notoire répétant « Lie together, cry together / Je jure devant Dieu que j’espère que nous mourrons ensemble.”

2:I Can Love You (featuring Lil’ Kim)

Sur ce single Share My World, la Reine de la Soul Hip-Hop a rencontré la Reine des abeilles elle-même, Lil’ Kim. « I Can Love You » contient l’un des meilleurs couplets de Kim sur un sample de son propre titre « Queen B __ tch”, une coupe tristement célèbre publiée par le rappeur sur son premier album de 1996, Hard Core. C’était un moment unique de solidarité féminine et un morceau de l’histoire du hip-hop.

1:Ma vie

Un thème récurrent dans les meilleures chansons de Mary J Blige (et toute sa discographie) est la fréquence à laquelle elle s’est sentie incomprise par le public, les médias et ses partenaires romantiques. Sous toute la douleur et la douleur, Blige nous a rappelé, à plusieurs reprises, qu’elle était juste humaine. Sur la chanson-titre de son album phare de 1994, My Life, elle livre sa performance la plus émouvante, chantant sur le refrain: « Si vous avez regardé ma vie / Et voyez ce que je vois”, sur un échantillon de « Tout le monde aime le soleil » de Roy Ayers. »Comme tant de chanteurs de R&B, Blige a commencé dans l’église, et avec « My Life”, elle expose ses racines gospel. Ce qui fait vraiment de « My Life” un véritable standard, cependant, c’est que c’est la distillation parfaite de Blige et de son son soul hip-hop. C’est cathartique, spirituel et un beau rappel de son talent impressionnant et de son talent artistique varié.

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