National Gallery of Art
Biographie
Chuck Close a eu une enfance marquée par un problème médical qui l’a rendu difficile de s’engager dans des activités pénibles. Une alternative qu’il a trouvée était la production de spectacles de magie et de marionnettes dans l’arrière-cour. Il a également passé de nombreuses heures à dessiner, soutenu de tout cœur par ses parents, qui l’ont également envoyé à des cours d’art. À l’âge de onze ans, son père est victime d’un accident vasculaire cérébral mortel; sa mère continue de l’encourager à poursuivre une carrière artistique.
Close a fréquenté le community college d’Everett, dans l’État de Washington (1958-1960), où ses objectifs de carrière sont passés du commercial aux beaux-arts. En 1960, il est transféré à l’Université de Washington (BA 1962). Son succès lui vaut une invitation à l’École d’été de Musique et d’Art de Yale à Norfolk, Connecticut (1961), et des études supérieures à l’École d’Art et d’Architecture de Yale à New Haven (B.F.A. 1963, M.F.A. 1964). Ses camarades de classe comprenaient Jennifer Bartlett, Rackstraw Downes, Nancy Graves, Robert Mangold, Sylvia Plimack Mangold et Brice Marden. Close a étudié à l’Akademie der Bildenen Künste à Vienne grâce à une bourse Fulbright en 1964-1965. Il a accepté son premier poste d’enseignant à l’Université du Massachusetts, où il a commencé à passer des formes organiques, des couleurs arbitraires et de l’abstraction de ses années d’étudiant au vocabulaire photographique et aux compositions à grande échelle de son style mature. Il a également enseigné à la School of Visual Arts, à l’Université de New York et à la Yale Summer School of Music and Art.
En 1967, Close s’installe à New York et exécute sa première peinture en noir et blanc: un nu à grande échelle basé sur des photographies qu’il avait faites dans le Massachusetts. Entre 1968 et 1970, il peint plusieurs portraits en noir et blanc à partir d’images photographiques d’amis. À la fin de cette période, il réintroduit la couleur dans ses peintures en appliquant les principes du processus de couleur photomécanique. Avec les portraits photographiques comme une constante, Close a exploré une grande variété de médias, y compris les crayons de couleur, les aquarelles, les pastels, la peinture à l’huile, la photographie et le film, et divers médias liés à l’impression, y compris la pâte à papier.
Close a d’abord expérimenté la gravure à l’eau-forte à Yale, où il a été pendant un certain temps l’assistant de Gabor Peterdi. Sous l’impulsion de Bob Feldman de Parasol Press, il crée son premier tirage professionnel en 1972, en travaillant avec Kathan Brown à Crown Point Press, à San Francisco, il produit Keith, le premier travail dans lequel il révèle le système de grille qu’il utilisait pour traduire ses images photographiques. En plus de Graphicstudio et Crown Point Press, les activités de gravure de Close ont inclus la fabrication de lithographies chez Landfall Press à Chicago et Vermillion Editions à Minneapolis ainsi que des éditions papier faites à la main avec Joe Wilfer, publiées par Pace Editions, Inc., New York.
Parmi les expositions individuelles importantes, citons celles organisées par le Los Angeles County Museum of Art (1971), le Museum of Contemporary Art de Chicago (1972), le Laguna Gloria Art Museum d’Austin (1975-1976), le Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris (1979), le Walker Art Center de Minneapolis (1980-1981), le Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut (1987) et l’Art Institute of Chicago (1987). 1989). Les expositions présentant ses œuvres sur papier incluent celles qui ont eu lieu à l’Edwin A. Musée Ulrich, Université d’État de Wichita, Kansas (1975), Musée d’Arts contemporains, Houston (1985), et le Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio (1989). (Fine/Corlett 1991, 153)