PetaPixel

Grâce à la technologie numérique, la photographie monochrome est plus facile aujourd’hui que jamais. Découvrez ces six conseils de photographie en noir et blanc pour obtenir d’excellents résultats.

Prise de vue RAW + JPEG

Les meilleures conversions monochromes sont effectuées en éditant des fichiers raw contenant les informations en couleur, mais si vous prenez des fichiers raw et JPEG simultanément et réglez l’appareil photo sur son mode de Style d’image monochrome / Contrôle d’image / Simulation de film, vous obtenez une indication de l’apparence de l’image en noir et blanc.

Comme de nombreux photographes ont du mal à visualiser une scène en noir et blanc, ces modes monochromes sont un outil précieux qui aidera à la composition et à l’évaluation de la scène.

De nombreux appareils photo sont également capables de produire des images monochromes dans l’appareil photo de nos jours et il vaut la peine d’expérimenter avec les paramètres d’image (généralement le contraste, la netteté, les effets de filtre et la tonification) pour trouver un look que vous aimez.

Comme les caméras système compactes et les caméras compactes montrent la scène vue par le capteur avec les paramètres de la caméra appliqués, les utilisateurs de ces caméras peuvent prévisualiser l’image monochrome dans le viseur électronique ou sur l’écran arrière avant de prendre la photo.

Les utilisateurs de reflex numériques peuvent également le faire s’ils activent le système de visualisation en direct de leur appareil photo, mais les réponses généralement plus lentes signifient que beaucoup le trouveront préférable ou vérifieront l’image à l’écran après la capture.

Recherchez le contraste, la forme et la texture

Les couleurs complémentaires et opposées qui donnent vie à une image couleur sont toutes réduites au noir et blanc ou aux nuances de gris dans une image monochrome et vous devez rechercher le contraste tonal pour faire ressortir un cliché.

En photographie couleur, par exemple, votre œil serait immédiatement attiré par un objet rouge sur fond vert, mais en photographie monochrome, ces deux zones sont susceptibles d’avoir la même luminosité, de sorte que l’image semble plate et terne directement depuis l’appareil photo.

Heureusement, il est possible de régler la luminosité de ces deux couleurs séparément pour introduire un peu de contraste. Cependant, un bon point de départ est de rechercher des scènes avec un contraste tonal.

Il y a toujours des exceptions, mais en règle générale, recherchez des scènes contenant des noirs et des blancs forts.

Ceci peut être réalisé par la lumière ou par la luminosité (ou la tonalité) des objets de la scène ainsi que par les paramètres d’exposition que vous utilisez. La luminosité de l’écorce d’un bouleau argenté, par exemple, pourrait apporter un certain contraste (et de l’intérêt) à une scène boisée.

Le réglage de l’exposition pour ces zones plus claires rend également les ombres plus sombres, de sorte que les reflets ressortent encore plus. Recherchez des formes, des motifs et des textures dans une scène et déplacez-vous pour trouver la meilleure composition.

Essayez une exposition longue

Les prises de vue à exposition longue peuvent très bien fonctionner en photographie monochrome, en particulier lorsqu’il y a de l’eau en mouvement ou des nuages.

Pendant l’exposition, les reflets de l’eau, par exemple, sont enregistrés sur une zone plus large qu’ils ne le seraient avec une exposition courte, ce qui peut aider à améliorer le contraste tonal.

Le flou du mouvement ajoute également un contraste de texture avec tous les objets solides du cadre. Si nécessaire, utilisez un filtre à densité neutre tel que le Big Stopper ou le Little Stopper de Lee Filters pour réduire l’exposition et augmenter la vitesse d’obturation (de 10 et 4 arrêts respectivement).

Naturellement, lorsque les expositions dépassent environ 1/60 de seconde, un trépied est nécessaire pour maintenir l’appareil photo immobile et éviter le flou. Il est également conseillé d’utiliser un déverrouillage à distance et un verrouillage du miroir pour minimiser les vibrations et produire des images très nettes.

Utiliser des filtres

La densité neutre graduée (AKA ND grad) et les filtres polarisants sont tout aussi utiles en photographie monochrome qu’en couleur. En fait, parce qu’ils manipulent le contraste de l’image, ils sont sans doute plus utiles.

Un ND grad est utile lorsque vous souhaitez conserver les détails dans un ciel lumineux, tandis qu’un filtre polarisant peut être utilisé pour réduire les reflets et augmenter le contraste. Vous pouvez également envisager de prendre deux photos ou plus avec des expositions différentes pour créer un composite HDR (high dynamic range).

N’ayez pas peur d’utiliser un ND grad avec un filtre de densité neurale standard si le ciel est plus lumineux que le premier plan lors d’une longue exposition.

Les filtres colorés, qui sont un outil essentiel pour les photographes de films monochromes, peuvent également être utiles pour manipuler le contraste des images numériques.

Ils travaillent en assombrissant les objets de leur couleur opposée tout en éclaircissant les objets qui leur sont propres. Un filtre orange, par exemple, assombrira le bleu du ciel tandis qu’un filtre vert éclaircira le feuillage.

Prenez le contrôle

Bien que des filtres colorés puissent encore être utilisés pour manipuler le contraste lors de la prise d’images numériques en noir et blanc, il est plus courant de sauvegarder ce travail jusqu’à l’étape de traitement.

Jusqu’à il y a quelques années, le mélangeur de canaux de Photoshop était le moyen préféré de rendre les images en couleur monochromes, mais maintenant Adobe Camera Raw dispose d’outils plus puissants (dans l’onglet HSL / Niveaux de gris) qui vous permettent de régler la luminosité de huit couleurs individuelles qui font vers le haut de l’image.

Il est possible d’ajuster l’une de ces couleurs pour qu’elle passe du blanc au noir avec la commande coulissante.

Cependant, il est important de garder un œil sur l’ensemble de l’image lors de l’ajustement d’une couleur particulière, car les gradations subtiles peuvent devenir non naturelles.

Et le réglage de la luminosité d’une chemise rouge ou rose avec la commande de glissement rouge, par exemple, aura un impact sur la peau du modèle, en particulier sur les lèvres.

Les contrôles Niveaux et Courbes peuvent également être utilisés pour manipuler la plage tonale et le contraste, mais les contrôles HSL/ Niveaux de gris vous permettent de créer une séparation entre des objets de même luminosité mais de couleurs différentes.

Esquiver et brûler

Esquiver et brûler est une technique qui provient de la chambre noire traditionnelle et est généralement utilisée pour brûler ou assombrir les reflets et retenir (éclaircir) les ombres.

Les outils d’esquive et de gravure de Photoshop permettent un niveau de contrôle dont les photographes de cinéma ne pouvaient que rêver car vous pouvez cibler les hautes lumières, les ombres ou les tons moyens avec les deux.

Cela signifie que vous pouvez utiliser l’outil Graver pour assombrir les reflets lorsqu’ils sont trop clairs, ou l’outil Esquiver pour les éclaircir afin d’augmenter le contraste local.

C’est un excellent moyen de donner une sensation de plus grande netteté et d’améliorer la texture.

De plus, comme vous pouvez définir l’opacité des outils, vous pouvez augmenter progressivement leur effet afin que l’impact soit subtil et qu’il n’y ait pas de bords durs.

À propos de l’auteur: Jeff Meyer est l’éditeur de PhotoVenture, un blog de photographie pour tout ce qui concerne l’amélioration des photos post-capture, la gestion des images, le partage et plus encore. Cet article est initialement paru ici.