Principes de composition et de conception

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Tout le monde répond immédiatement au sujet de l’art.
Une image d’un papillon et une image d’un serpent n’obtiennent pas la même réponse.

En plus du sujet*, les aspects formels de la composition visuelle sont comme le grammar d’une langue. Par écrit, une histoire est écrite avec des mots – sujetmatière.Comme la bonne littérature et la bonne poésie sont plus que des mots et des matières, l’art est plus que des images. L’organisation, la structure de la phrase, le style, etc. peuvent faire ou défaire une bonne histoire. Dans l’art, la façon dont leséléments formels sont disposés peut faire ou casser une bonne idée d’image.

L’utilisation des principes de conception appliqués aux éléments visuels est comme visualgrammar.Lorsque les enfants apprennent l’art, c’est comme apprendre à lire et à écrire la langue de la vision. Quand ils développent un style d’expression d’idées visuelles, ilaide à devenir des poètes visuels. La recherche des effets visuels deles principes de conception ne doivent pas limiter les options d’un artiste. Il peut concentrer l’expérience et la fabrication de choix d’un artiste.

TEACHINGTIP
Le vocabulaire artistique peut être enseigné tout au long de chaque projet. Les enfants peuvent comprendre les termes si l’enseignant expliquemand les publie avec des illustrations. Inclure de nouveaux mots d’art dans la liste d’orthographe est un bon moyen d’intégrer et de renforcer de nouveaux termes.

* Glossaire: « Sujet » est similaire à « sujet » ou « contenu » lors de l’enseignement de l’art. Le « contenu » peut également inclure des interprétations qui dépassent le sujet évident utilisé par l’artiste. Le contenu comprend généralement des significations « symboliques » impliquées par le travail. haut de la page
Six éléments visuels (éléments d’art)

haut de la page
Nous pensons aux éléments comme matériau visuel de base avec lequel faire de l’art. Est difficile d’imaginer quelque chose de visuel sans l’utilisation d’un ou plusieurs de ces éléments.
Nous pensons aux principescomme façons de travailler avec et d’organiser les éléments.

Certains principes de conception
ou règles de conception (certains artistes créatifs enfreignent délibérément les règles)topof page
Cette liste est une liste d’exemples.
Chaque auteur semble avoir une liste de principes légèrement différente.

• Emphase – dites « Centre d’intérêt. »Il s’agit de domination et d’influence.La plupart des artistes le mettent un peu au centre et l’équilibrent avec des thèmes mineurs qui maintiennent notre intérêt. Certains artistes évitent de mettre l’accent sur le but. Ils veulent que toutes les parties du travail soient tout aussi intéressantes.
• Harmonie – Comme dans la musique, des couches et / ou des effets complémentaires peuvent être joints pour produire un ensemble plus attrayant. La composition est complexe, mais tout semble correspondre à tout le reste. Le tout vaut mieux que la somme de ses parties.
• Unité – Quand rien ne distrait de l’ensemble, vous avez l’unité. Unité sans Variationpeut être inintéressant – comme conduire par temps clair dans l’ouest de l’Arkansas sur l’autoroute.L’unité avec la diversité a généralement plus à offrir à la fois dans l’art et dans la vie. Bien sûr, un art très minimal peut être très apaisant et parfois même très évocateur. Même un paysage simple peut avoir un effet puissant.
• Opposition – utilise des concepts visuels contrastés. Ce même paysage du « grand ciel » de l’Ouest du Kansas devient très dramatique et expressif lorsqu’une tempête se construit dans le sud-ouest. Les principes peuvent découler de tout dispositif artistique utilisé pour produire un effet sur le spectateur.

CONSEIL PÉDAGOGIQUE
Les enfants de deux ou trois ans peuvent différencier les différences entre rugueux et lisse, dur et doux, différentes couleurs, sombre et clair, grand et petit, et d’autres opposés. Les activités de tri et d’identification les aident à se concentrer sur les tâches d’apprentissage. Si les élèves font une pratique pratique, ils apprennent ces idées mieux que lorsqu’ils ont demandé à observer quelque chose montré par un enseignant.

Les étudiants peuvent être basés pour faire des courbes et droites, sombres et claires (touche basse – touche haute), ouvertes et fermées (dans le cadre et s’étendant au-delà), positives et négatives (sujet et arrière-plan), douces et dures, lisses et rugueuses, parallèles et ramifiées, spirales et concentriques, etc. Après chaque routine de pratique, les élèves s’arrêtent un moment et se disent comment les mots de vocabulaire sont montrés.

L’équilibre estla prise en compte du poids et de l’importance visuels. C’est un moyen de comparer le côté droit et le côté gauche d’une composition. haut de la page

© marvinbartel L’équilibre asymétrique est plus intéressant. Au-dessus des deux côtés sont similaires en poids visuel mais notmirrored.It est un sentiment plus décontracté, dynamique et détendu, donc on l’appelle souvent équilibre informel. L’équilibre radial n’est pas très commun dans les compositions de l’artiste, mais c’est comme une marguerite ou un tournesol avec tout ce qui est organisé autour d’un centre. Les rosaces des cathédrales utilisent ce designsystème. Bien sûr, un tournesol peut avoir de nombreuses significations et sentiments au-delà de son sentiment « radieux ». Les agriculteurs pourraient détester la coupe d’herbe dans leur production de maïs. D’un autre côté, beaucoup d’entre nous ne peuvent pasaider à penser aux fleurs de soleil peintes extraordinairement texturées de Vincent Van Gogh. Une fois que nous avons contemplé ces couleurs et ces expressions épaisses avec leur surface picturale pulpeuse, chaque tournesol que nous voyons devient une expérience esthétique remplie de sensations spirituelles.

Le papillon ci-dessous par lui-même est essentiellement symétrique. Les deux côtés sont similaires en poids visuel et presque en miroir. Parce que l’équilibre symétriqueapparaît souvent plus rigide et formel, on l’appelle parfois équilibre formel. Bien sûr, abutterfly, même s’il est symétrique, ne fonctionne pas ne pas avoir l’air raide et formel parce que nous pensons que les papillons de nuit sont des métaphores de la liberté et de la spontanéité. Il s’agit d’une matière sous-jacente et d’un symbolisme dominant les effets de conception formels. Ceci est un diagramme simple de l’équilibre radial.

• Variété – Vous créez une variété lorsque des éléments sont modifiés. Répéter une forme similaire maischangementla taille peut donner de la variété et de l’unité en même temps. Garder la même taille, mais changer la couleur peut également donner de la variété et de l’unité au moment. Dans la composition visuelle, il y a plusieurs façons de changerméthode tout en gardant simultanément la même chose.
• Depth – les effets de profondeur, d’espace, de projection vers le spectateur ajoutent de l’intérêt. Linearperspectivedans le monde réel rend les choses plus petites au loin. Certains artistes essaient d’éviter la profondeur en rendant les grandes choses plus ternes et les petites choses plus pures, etc., pour que les objets contredisent le réalisme. Beaucoup d’artistes ne croient pas au réalisme même s’ils pourraient le faire s’ils le voulaient. Il semble leur plaire. Le réalisme ne serait pas de l’art pour certains artistes.
• Répétition – Certaines façons d’utiliser la répétition des Éléments visuels sont:

• SizeVariation peut s’appliquer à la forme, à la forme, etc.Noticcomment la taille peut affecter à quel point quelque chose peut sembler être proche ou éloigné de theviewer. topof page

top of page – © marvinbartel Herethe same butterfly is shown twice. Which one appears closer? Notehow sizerelationships create depth or space in a composition. Les enfants de premier niveau peuvent déjà reconnaître de plus en plus loin en fonction de la taille, bien qu’ils ne l’utilisent généralement pas dans leurs photos à moins qu’ils ne soient motivés pour le faire.

• La répétition peut être utilisée sur tous les Éléments visuels. Si les choses se répètent sanschangement, elles peuvent rapidement devenir ennuyeuses. Cependant, la répétition avec variationpeut être à la fois intéressant et confortablement familier. La répétition donne du mouvement.
• La variationpeut être utilisée avec tous les éléments visuels. Voir « Variété » ci-dessus. Vous pouvez le faire avec tous les éléments. Les artistes le font tout le temps.

La saturation des couleurs, parfois appelée « intensité de couleur » ou luminosité peut également donner une sensation de profondeur et d’espace. Lequel de cesbutterfliessont plus loin? La plupart des élèves de deuxième année peuvent voir cet effet lorsqu’ils sontdemandé de le chercher. Ces papillons créent l’illusion de profondeur bien qu’ils aient tous la même taille.

© marvinbartel TEACHINGTIP À la troisième année, la plupart des enfants peuvent produire des effets comme celui-ci qu’ils observent dans la nature si l’enseignant les observe dans le paysage. Un matin brumeux est un excellent moment pour une leçon de « perspective atmosphérique ». Atmosphericperspectivecauses couleurs et formes pour obtenir plus flou et plus brumeux dans la distance.

Chevauchementest souvent utilisé par les artistes pour créer de la profondeur. Les jeunes enfants essaient d’éviterdans leur travail. TEACHINGTIP Par première année si on le demande, la plupart peuvent expliquer comment le chevauchement rend certaines choses plus proches et d’autres plus lointaines.

© marvinbartel

Effets visuels
Lorsque nous analysons le travail d’art, nous commençons souvent par des effets visuels. Nous remarquons quelque chose qui se passe. Ensuite, nous essayons de comprendre pourquoi cela se produit. haut de la page

• Motion.La motion n’est pas un principe. C’est l’un de ces effets magiques quand une image immobile.mouvement. Il y a beaucoup de façons d’obtenir un mouvement.

MOTIONEXAMPLES

Parfois, il doit être orienté.

• Une ligne diagonale est plus dynamique qu’une ligne horizontale ou verticale.

Parfois, le mouvement dépend du caractère de l’élément lui-même.

• Une ligne droite peut-être dynamique qu’un zigzag ou une ligne courbe.
• Une zone mélangée peut sembler couler.

Profondeur. Depthis un autre effet magique. L’illusion et la magie sont deux fils de la samecloth.

EXEMPLES DE PROFONDEUR
Parfois, l’illusion de profondeur a à voir avec l’orientation.

• Si vous voulez qu’un président apparaisse plus loin, vous pouvez le placer plus haut sur le plan de l’image.

Parfois, l’illusion de la profondeur dépend du caractère de l’élément lui-même.

• Une couleur chaude peut sembler se projeter et une couleur froide peut sembler se retirer, toutes choses étant égales par ailleurs.
• Un ton clair (valeur) peut sembler se projeter et un ton sombre peut apparaître pour se dissiper. topofpage

Enseigner les habitudes de Pensée créative avec cette page

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Photos, mise en page et texte © Marvin Bartel 1999, 2000 – biographie de l’auteur
Mise à jour le 27 février 2012.

Département d’art du Goshen College

Dessiner pour apprendre le DESSIN
un ebook de Marvin Bartel -2010

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C’est un livre écrit pour les enfants qui savent lire et qui veulent de bonnes façons de pratiquer leurs compétences en dessin. Nous, les personnes âgées qui veulent encore apprendre de nouvelles choses, pouvons également utiliser ce livre. Il est également idéal pour les artistes qui veulent des idées sur la façon d’aider les enfants à mieux apprendre à dessiner. Si vous êtes un artiste, vous pouvez commencer un camp de dessin ou des cours d’art après l’école en utilisant les idées de ce livre. Les parents peuvent utiliser ce livre pour planifier une fête d’enfants vraiment cool et créative. Les professeurs d’art trouveront de nouvelles idées et inventions non publiées par d’autres. Ce n’est pas un livre de formules ou d’étapes pour dessiner certaines choses. Il montre des façons spécifiques de voir, de remarquer et de pratiquer le dessin en fonction de ce que vous voyez et / ou ressentez afin de dessiner pour documenter et / ou exprimer vos observations et sentiments.
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