Reine (bande)

Sélection Wikipedia des écoles 2007. Sujets connexes: Interprètes et compositeurs

Reine, 1974. Dans le sens des aiguilles d’une montre à partir du haut: May, Taylor, Mercury, Deacon.
Background information
Origin	London, England
Genre(s)	Rock Arena rock Glam rock Hard rock Heavy metal Progressive rock Pop rock
Years active	1970 – present
Label(s)	Parlophone and Hollywood Records
Website	queenonline.com
Membres
John Deacon (retraité) Brian May Freddie Mercury (décédé) Roger Taylor

Queen est un groupe de rock anglais formé par Brian May, Freddie Mercury et Roger Taylor à Londres, en Angleterre, en 1970 à partir des restes de Smile, John Deacon complétant la formation l’année suivante. Le groupe britannique le plus titré des trois dernières décennies, le groupe est devenu populaire entre le milieu et la fin des années 1970 et conserve toujours une base de fans internationale extrêmement importante. Bien qu’ils aient été largement rejetés par la majorité des critiques de musique, en particulier ceux des États-Unis, Queen a plus récemment été reconnu comme ayant apporté une contribution significative à des genres tels que l’arena rock, le glam rock, le hard rock, le heavy metal, le pop rock et le rock progressif, entre autres.

Dans le sondage Music Of The Millennium mené par Channel 4 en 1999, Queen a été élu deuxième plus grand groupe de l’histoire de la musique. En 2001, le groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame à Cleveland, Ohio et en 2003, Queen est devenu le premier et reste le seul groupe à être intronisé au Songwriters Hall of Fame. En 2004, le groupe a été intronisé au UK Music Hall of Fame et en 2006, Queen a été la première intronisée aux VH1 Rock Honours. Queen a également été intronisée au Rock Walk of Fame (au Guitar Centre sur le Sunset Boulevard d’Hollywood) et au Hollywood Walk of Fame. De plus, le groupe a été cité comme une influence majeure par de nombreux autres artistes et interprètes.

Queen a sorti un total de dix-huit albums #1, dix-sept singles #1 et huit DVD #1 dans le monde entier, ce qui en fait l’un des artistes musicaux les plus vendus au monde.

Membres

• John Deacon (né en 1951) basse : Deacon était le bassiste du groupe. Il a auditionné pour le rôle après que le groupe soit passé par trois autres bassistes inadaptés et est le seul membre à ne jamais chanter de chant sur un album studio. Plus tard, il s’impliqua davantage dans les aspects financiers et de gestion de Queen. À la fin des années 1990, Deacon a pris sa retraite de musicien et a choisi de ne pas participer à l’actuelle tournée Queen + Paul Rodgers. Il a composé un certain nombre de chansons les plus célèbres de Queen, par exemple « You’re My Best Friend », « Another One Bites The Dust » et « I Want To Break Free ».

• Brian May CBE (né en 1947) guitare et chant: May est le guitariste principal du groupe. Adolescent, lui et son père ont construit la « Red Special », la guitare électrique qu’il continue d’utiliser à ce jour. Il chantait occasionnellement sur certaines des pistes les plus calmes qu’il avait écrites, par exemple. « ’39 », « Sleeping On The Sidewalk » et « Sail Away Sweet Sister » bien qu’aucun ne soit sorti en single. En outre, il a écrit de nombreuses chansons largement reconnaissables de Queen, par exemple « Tie Your Mother Down », « We Will Rock You », « Fat Bottomed Girls » et « Hammer to Fall ».

• Freddie Mercury (1946-1991) chant et piano: Mercury est peut-être mieux connu comme le chanteur principal et le leader du groupe. Cependant, ces rôles ont effectivement placé une ombre sur ses talents de pianiste accompli. Il avait une voix très distinctive avec une gamme vocale de ténor et jouait parfois de la guitare rythmique. Il a écrit la majorité des chansons bien connues de Queen, notamment « Seven Seas of Rhye », « Killer Queen », « Bohemian Rhapsody », « Somebody to Love », « We Are the Champions », « Bicycle Race », « Don’t Stop Me Now » et « Crazy Little Thing Called Love ». »

• Roger Taylor (né en 1949) percussions et chant : Taylor est le batteur du groupe. En plus de la batterie et d’autres instruments de percussion, il jouait parfois de la guitare solo, de la guitare rythmique ou de la guitare basse sur certaines de ses propres chansons. Il chantait occasionnellement sur certaines des pistes les plus lourdes qu’il avait écrites, par exemple. « I’m In Love With My Car », « Fight From The Inside » et « Modern Times Rock ‘n’ Roll » bien qu’aucun ne soit sorti en single. Ses compositions les plus réussies arriveront dans les années 1980, avec des succès tels que « Radio Ga Ga » et « A Kind of Magic.

Histoire

Brian May et Roger Taylor jouaient dans un groupe semi-professionnel appelé Smile avec Tim Staffell. Freddie Mercury (alors Freddie Bulsara) était le colocataire de Staffell au Ealing Arts College et suivait de près la musique de Smile. En tant que chanteur dans d’autres groupes, tels que Ibex en 1969 et Sour Milk Sea en 1970, Mercury était très désireux de partager ses idées pour que Smile puisse se développer. Staffell quitte le groupe pour rejoindre un autre groupe, Humpy Bong, et Smile se sépare. Mercury persuade May et Taylor de continuer, cependant, en changeant le nom du groupe de « Smile » à « Queen » dans le processus. John Deacon rejoindra la formation en février 1971.

Leur première entrée dans les charts est le single  » Seven Seas of Rhye  » sorti en 1974. Plus notable était « Killer Queen » de leur troisième album Sheer Heart Attack, qui a grimpé à la 2e place des charts. Leur plus grand succès est venu en 1975 avec « Bohemian Rhapsody », un single tiré d’Une nuit à l’Opéra. Au Royaume-Uni, il a passé neuf semaines à la première place, et a également été un succès mondial. Pendant les seize prochaines années, Queen restera active, produisant de nombreux autres tubes tels que « We Will Rock You », « We Are the Champions », « Another One Bites the Dust » et « Radio Ga Ga. »Dans les années 1980, leur popularité a diminué en Amérique du Nord, bien qu’ils aient continué à avoir du succès dans d’autres parties du monde.

En novembre 1991, Freddie Mercury est décédé des suites de complications du SIDA. Le groupe connaîtra un regain de popularité l’année suivante en Amérique du Nord après la parution de Bohemian Rhapsody dans la comédie à succès Wayne’s World. Après la sortie de leur album Made in Heaven en 1995 – composé des enregistrements restants de Mercury avant sa mort – Queen est devenu relativement inactif. John Deacon se retirait du monde de la musique à la fin des années 1990, et ce n’est qu’en 2004 que Queen + Paul Rodgers – une collaboration entre May, Taylor et le chanteur de Free / Bad Company Paul Rodgers – a commencé.

Performances live

Les performances live de Queen ont toujours été à l’avant-garde des spectacles rock de groupes de leur génération. Au cours de leur carrière, le groupe a amassé un catalogue de chansons incroyablement diversifié et a utilisé d’énormes systèmes de son, d’énormes plates-formes d’éclairage, un arsenal de pyrotechnie et de nombreux costumes extravagants pour enrichir leurs spectacles en événements divertissants et théâtraux. En tant que chanteur et leader, Freddie Mercury a pu s’immerger dans l’adulation du public et a profité de leur excitation – une capacité pour laquelle de nombreux artistes, tels que Bob Geldof, David Bowie, George Michael, Kurt Cobain (dans sa note de suicide), et Robbie Williams pour n’en nommer que quelques-uns, ont exprimé une grande admiration. Les chants d’appel et de réponse et les applaudissements synchronisés entre le groupe et le public allaient devenir légendaires. Queen faisait également partie d’une poignée de groupes qui ont donné l’impulsion initiale pour que les stades et les grandes arènes soient considérés comme des lieux de concert de rock sérieux. Leur réputation de performance live impressionnante a conduit à la sortie de plusieurs concerts en album et en vidéo et, plus tard, sur CD et DVD, tandis qu’un nombre important de copies bootleg de concerts de Queen sont apparues.

Dans le domaine numérique

En collaboration avec Electronic Arts, Queen a sorti le jeu vidéo Queen: The Eye en 1998, un échec commercial et critique. La musique elle-même – des morceaux du vaste catalogue de Queen, souvent remixés dans de nouvelles versions instrumentales – a été globalement bien reçue, mais l’expérience de jeu a été entravée par un jeu médiocre. Un temps de développement extrêmement long a ajouté au problème, entraînant des éléments graphiques qui semblaient déjà obsolètes au moment de la sortie.

Sous la supervision de Brian May et Roger Taylor, de nombreux projets de restauration ont été en cours impliquant le long catalogue audio et vidéo de Queen. Les sorties DVD de leur célèbre concert de Wembley de 1986 (intitulé Live At Wembley Stadium) et du concert de Milton Keynes de 1982 (Queen On Fire: Live At The Bowl), et de deux plus grands succès vidéo (Volumes 1 et 2, couvrant les années 70 et 80) ont vu la musique du groupe remixée en son Surround 5.1 et DTS. Jusqu’à présent, deux des albums les plus acclamés de Queen, A Night At The Opera et The Game, ont été entièrement remixés en surround multicanal haute résolution sur DVD-Audio. Connu pour ses arrangements et son support en couches denses, ce médium semble taillé sur mesure pour la musique de Queen. Brian May a déclaré qu’il aimerait voir l’intégralité du catalogue Queen reproduit dans ce format, car il est plus proche de ce que le groupe envisageait pour son travail il y a des années. Un nouveau mix 5.1 de A Night At The Opera, comprenant les premières versions surround de The Prophet’s Song et God Save The Queen, a été créé en 2005 pour le 30e anniversaire de la sortie originale de l’album (coffret CD + DVD).

Au cinéma et à la télévision

Queen a directement contribué à la musique des films Flash Gordon (1980, réalisé par Mike Hodges) et Highlander (le film original de 1986, réalisé par Russell Mulcahy). La chanson thème, « Princes of the Universe », a également été utilisée dans la série télévisée Highlander (1992 – 1998).

Une reprise de Somebody to Love d’Anne Hathaway a été enregistrée pour le film Ella Enchanted en 2004. En 2001, une version de « The Show Must Go On » a été interprétée par Jim Broadbent et Nicole Kidman dans le film musical Moulin Rouge!. « Bohemian Rhapsody » a été réédité après être apparu dans Wayne’s World, et a ensuite été numéro 2 du billboard américain.

Suivant la tradition (depuis la saison 5) de nommer les épisodes de chaque saison d’après des chansons d’un célèbre groupe de rock des années 70 (Led Zeppelin pour la cinquième saison, The Who pour la sixième et Les Rolling Stones pour la septième), la huitième et dernière saison de cette émission des années 70 consistait en des épisodes nommés d’après des chansons de Queen. « Bohemian Rhapsody » a servi de première de la saison.

Plusieurs autres films ont mis en avant leurs chansons, notamment Iron Eagle, National Lampoon’s Loaded Weapon, Super Mario Brothers, The Break-up, Wayne’s World, Small Soldiers, Encino Man, Stepmom, High Fidelity, Super Size Me, A Knight’s Tale, The Girl Next Door, Revenge of the Nerds, The Mighty Ducks, How High et Shaun of the Dead.

Au théâtre musical

En 2002, une comédie musicale ou  » rock theatrical » basée sur les chansons de Queen, intitulée We Will Rock You, a ouvert au Dominion Theatre dans le West End de Londres. La comédie musicale a été écrite par le comédien et auteur britannique Ben Elton en collaboration avec Brian May et Roger Taylor, et avec l’aide de Robert de Niro. Il a depuis été présenté à Madrid et Barcelone, en Espagne; Melbourne, Sydney, Perth et Brisbane, en Australie; Cologne, en Allemagne; Kuala Lumpur, en Malaisie; Afrique du Sud; et Las Vegas, au Nevada. La production originale londonienne devait se terminer le samedi 7 octobre 2006 au Théâtre Dominion. En raison de la demande du public, cependant, le spectacle a maintenant été prolongé indéfiniment. We Will Rock You est devenu la comédie musicale la plus longue jamais jouée dans ce théâtre londonien de premier plan, dépassant le précédent détenteur du record, the Grease musical.

Le lancement de la comédie musicale a coïncidé avec le Jubilé d’or de la reine Elizabeth II. Dans le cadre des célébrations du Jubilé, Brian May a interprété un solo de guitare de God Save the Queen, tel que présenté sur Queen’s A Night at the Opera, depuis le toit du palais de Buckingham. L’enregistrement de cette performance a été utilisé comme vidéo pour la même chanson sur l’édition DVD du 30e anniversaire de A Night at the Opera.

Sean Bovim a créé « Queen at the Ballet », un hommage à Freddie Mercury, qui utilise la musique de Queen comme bande sonore pour les danseurs du spectacle, interprétant les histoires derrière des morceaux tels que « Bohemian Rhapsody », « Radio Ga Ga » et « Killer Queen ».

Succès historique

En 2005, selon le Livre Guinness des Records, les albums de Queen ont passé un total de 1 422 semaines ou 27 ans dans les charts britanniques; plus de temps que tout autre acte musical, y compris les Beatles et Elvis Presley.

Classements actuels:

1. Queen (1 422 semaines / 27 ans)
2. Les Beatles (1 293 semaines/ 24,8 ans)
3. Elvis Presley (1 280 semaines / 24,6 ans)
4. U2 (1 150 semaines/ 22 ans)
5. Dire Straits (1 136 semaines / 21,8 ans)
6. Simon et Garfunkel (1 114 semaines / 21,4 ans)
7. Madonna (1 032 semaines / 19,8 ans)
8. David Bowie (1 005 semaines / 19,3 ans)
9. Elton John (989 semaines/ 19 ans)
10. Michael Jackson (966 semaines / 18 ans.6 ans)

Toujours en 2005, avec la sortie de son album live avec Paul Rodgers, Queen s’est hissée à la troisième place de la liste des artistes ayant passé le plus de temps cumulé dans les charts britanniques; cela ne tient pas compte du fait que les charts étaient une liste plus petite dans les années 1960.

Classements actuels:

1. Elvis Presley (2 074 semaines / 39,9 ans)
2. Cliff Richard ( 1 982 semaines / 38 ans)
3. Queen (1 755 semaines / 33,7 ans)
4. Les Beatles (1 749 semaines / 33,6 ans)
5. Madonna (1 660 semaines / 31,9 ans)
6. Elton John (1 626 semaines / 31.2 ans)

En 2006, l’album Queen’s Greatest Hits s’est avéré être l’album le plus vendu de tous les temps au Royaume-Uni, avec des ventes à plus de 5 407 587 exemplaires. Plus de 604 295 exemplaires de plus que son concurrent le plus proche, le Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band des Beatles. Aussi leur album Greatest Hits II est arrivé en septième position avec des ventes à plus de 3 631 321 exemplaires.

Classements actuels :

1. Queen, Greatest Hits (5,407,587)
2. The Beatles, Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (4,803,292)
3. Oasis, (Quelle est l’histoire) Morning Glory? (4,304,504)
4. Dire Straits, Frères d’armes (3,946,931)
5. ABBA, ABBA Gold: Greatest Hits (3,932,316)
6. Pink Floyd, Le Côté obscur de la Lune (3,759,958)
7. Queen, Greatest Hits II (3,631,321)
8. Michael Jackson, Thriller (4,304,504)
9. 3 570 250)
10. Michael Jackson, Bad (3 549 950)
11. Madonna, The Immaculate Collection (3 364 785)

Les estimations des ventes totales du groupe varient considérablement. En 2001, ses ventes ont dépassé les 100 millions de disques dans le monde; cependant, selon un communiqué de presse officiel deux ans plus tard, Queen a « représenté des ventes record de plus de 150 millions à travers le monde ». L’année suivante, le chiffre de « plus de 190 millions d’albums » a été revendiqué lors de son intronisation au UK Music Hall of Fame. Plusieurs sites revendiquent également un chiffre mondial de plus de 300 millions d’enregistrements. Selon la RIAA, les ventes totales d’albums de Queen aux États-Unis seraient de 35.5 millions en 2004

Influence sur d’autres musiciens

On se souvient de Queen pour son mélange original de théâtralité, de mise en scène, de musicalité consommée, de kitsch et d’extravagance qui n’étaient généralement pas trouvés ou valorisés par d’autres artistes reconnus de leur génération. Cependant, le groupe a reçu peu d’éloges et d’éloges dans leur vie réelle. Au début de leur carrière, il était typique pour un groupe de rock reconnu par la critique d’avoir des racines blues, psychédéliques et ouvrières en mettant l’accent sur un public masculin. Ces facteurs, qui ont été inculqués dans la musique rock à la fin des années 1960 et au début des années 1970, étaient largement absents de Queen, de sorte que la reconnaissance critique était vraiment rare. Dès le départ, le groupe (en gardant à l’esprit que chaque membre avait une qualification universitaire et venait de la classe moyenne supérieure) n’avait aucune aspiration à être une « voix » des secteurs opprimés ou défavorisés de la société. De plus, le groupe a choisi de ne pas exprimer ouvertement ses opinions politiques et / ou humanitaires de la même manière que d’autres artistes bien connus tels que Bob Geldof, Bono, Sting, Bob Dylan, etc.

De plus, une grande partie du matériel des deux premiers albums de Queen (sortis en 1973 et 1974) avait été composée et jouée en direct plusieurs années auparavant (par exemple en 1970 et 1971). Malheureusement, le matériel, lors de sa sortie officielle, a été considéré comme daté et artificiel par de nombreux critiques qui n’avaient pas déjà été exposés à la musique de Queen. De même, les deux principaux publics du groupe à l’époque, à savoir les glam-rockers et les hard-rockers, n’étaient pas particulièrement réceptifs au mélange des deux styles contrastés. Leur son expansif et multicouche, intégré à une prestation un peu campée et flamboyante (à la fois sur scène et en studio), se heurtait à un certain nombre de conventions rock « établies ». Pour ajouter encore plus de carburant au feu, il était généralement perçu que Queen avait commencé avec un soutien financier excessif et un favoritisme de gestion qui n’avaient pas été gagnés auparavant.

Aujourd’hui, de nombreux critiques et collègues musiciens ont depuis reconnu que le groupe apportait une contribution significative à l’évolution de la musique rock. De plus, les groupes et les groupes qui étaient autrefois considérés comme « supérieurs » à Queen par la fraternité des critiques d’hier sont considérés comme leurs « égaux » par les critiques d’aujourd’hui. De nos jours, Queen est extrêmement respectée pour l’éclectisme musical de sa production en studio et ses spectacles impressionnants et innovants. L’utilisation réussie par le groupe de vidéos promotionnelles (dont beaucoup ont apporté des contributions financières et artistiques substantielles et ont inspiré Mercury à faire la déclaration off-the-cuff: « Nous sommes le Cecil B. DeMille du rock and roll, visant toujours à être plus grand et meilleur « ) contribuerait à ouvrir la voie à la vidéo pour devenir un support essentiel dans la musique populaire. Queen faisait également partie d’une poignée de groupes qui ont donné l’impulsion initiale pour que les stades et les grandes arènes soient considérés comme des lieux de concert de rock sérieux. De plus, Mercury et May (et Taylor et Deacon dans une moindre mesure) sont considérés comme des membres influents dans leurs disciplines musicales respectives.

Queen a composé de la musique qui s’inspirait de nombreux genres différents tout en adoptant une attitude ironique. Par exemple, glam rock, rock psychédélique, hard rock, rock progressif, punk rock, heavy metal, pop, rhythm ‘n blues, funk et disco, country, gospel et soul, et même music-hall et ragtime. Tout comme sa musique, la collection de groupes et d’artistes qui ont prétendu être influencés par Queen, ou un membre de Queen, est assez diversifiée. Les artistes qui les citent comme influence comprennent: 10cc, AFI, Anthrax, Bad News, Ben Folds Five, Billy Squier, Blind Guardian, Boy George, The Darkness, Def Leppard, Dr. Dre, Dream Theatre, Electric Six, Extreme, The Flaming Lips, Foo Fighters, Franz Ferdinand, Gary Numan, George Michael, Green Day, Guns N’ Roses, Iron Maiden, Jane’s Addiction, Jeff Buckley, Jellyfish, Joan Osborne, Katie Melua, Keane, Marilyn Manson, Meat Loaf, Megadeth, The Melvins, Metallica, Mötley Crüe, Muse, My Chemical Romance, Nirvana, OK Go, Panic! Au Disco, Pharrell Williams, Radiohead, Red Hot Chili Peppers, Robbie Williams, Saga, Scissor Sisters, The Smashing Pumpkins, The Smiths, Sonata Arctica, Sparks, Steve Vai, TNT, Tenacious D, Tori Amos, Trent Reznor, Van Halen, Ween, The White Stripes, entre autres.

Michael Jackson était un ami de Mercury au début des années 1980 et a cité l’album Hot Space comme une influence motrice derrière la réalisation de son album Thriller de 1982 sur lequel Mercury devait initialement apparaître. Queen a également été cité comme une influence majeure sur le genre « metal néo-classique » par le guitariste américano-suédois Yngwie Malmsteen. La diva d’opéra bien connue Montserrat Caballè a déclaré à plusieurs reprises comment Mercury, et Queen dans une moindre mesure, ont contribué à initier de nombreux auditeurs d’opéra à la musique rock et vice versa.

Logo

Le logo de la Reine, également connu sous le nom de Queen Crest, a été conçu par Mercury (qui avait un diplôme en Illustration et Design Graphique de l’Ealing Art College de Londres) avant la sortie de leur premier album. Symbole immédiatement reconnaissable pour de nombreux fans et non-fans, le logo présente les signes du zodiaque des quatre membres: deux lions pour Leo (Deacon et Taylor), un crabe pour Cancer (May) et deux fées pour la Vierge (Mercure). Les lions embrassent une lettre stylisée Q, le crabe repose au sommet du Q avec des flammes s’élevant directement au-dessus, et les fées s’abritent respectivement sous chaque lion. Il y a aussi une couronne à l’intérieur du Q et tout le logo est ombragé par un énorme phénix. Mercury a déclaré que le logo est un signe des temps (c.-à-d. les années 70) et il était généralement affiché sur le devant de la grosse caisse de Taylor lors des premiers concerts de Queen.

Le Fan Club Officiel International de Queen

Le Fan Club Officiel International de Queen, basé à Londres ou près de Londres, a été créé en 1973 par Pat et Sue Johnstone peu après la sortie du premier album du groupe. À un moment donné, le nombre de membres du club dans le monde entier était impressionnant de 20 000 personnes. Les magazines sont publiés tous les trimestres, contiennent des informations à la minute près sur le groupe, offrent des produits exclusifs du groupe et présentent une lettre personnalisée aux membres du club par un membre du groupe. À la fin des années quatre-vingt, le club a commencé à organiser des conventions annuelles dans différents lieux en Angleterre et ces rencontres se poursuivent encore à ce jour.

Selon le Guinness World Records, le club est le « Fan Club de groupe de Rock le plus ancien » au monde.

Discographie

Albums studio

• 1973 – Queen
• 1974 – Queen II
• 1974 – Sheer Heart Attack
• 1975 – Une nuit à l’Opéra
• 1976 – Une journée aux Courses
• 1977 – News of the World
• 1978 – Jazz
• 1980 – Le Jeu
• 1980 – Flash Gordon
• 1982 – Espace chaud
• 1984 – Les Œuvres
• 1986 – Une sorte de Magie
• 1989 – Le Miracle
• 1991 – Insinuations
• 1995 – Made in Heaven

Singles numéro un

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