Revue d’album: Green Day – Père de Tous les Enfoirés

Date de sortie: 7 février 2020

Habituellement, vous savez à quoi vous attendre d’un album de Green Day: des hymnes punk rock percutants avec des riffs rugissants, une grosse production et des ballades occasionnelles. Ainsi, lorsque le groupe a abandonné « Father of All » en septembre, ce fut un choc pour le système. Pourquoi ça a l’air bizarre ? Où est le jour vert bruyant, dans ton visage que nous connaissons? Qu’est-ce que Billie Joe fait avec sa voix ? Il a pris tout ce que nous savions sur le groupe et l’a jeté par la fenêtre. Ce n’était que le début de ce qui est jusqu’à présent l’ère la plus étrange du groupe. Mais personne n’aurait pu deviner que cela nous donnerait l’un de leurs disques les plus amusants et les plus divers depuis des années.

Green Day a jeté son propre livre de règles sur le Père de tous les enfoirés. Il n’y a pas de chansons en plusieurs parties, pas de ballades sincères, et le « son classique de Green Day” est minimisé. Au lieu de cela, ils nous donnent un disque court et doux inspiré par leur amour de la soul Motown, du rock n roll des années 60 et du rock garage sale. Et c’est une course folle. Avec une durée de 26 minutes, les chansons sont rapides, énergiques, optimistes et parfois étonnamment sombres. Alors que les célibataires « Oh Ouais! » et « Fire, Ready, Aim » sont les points faibles de l’album, le reste de l’album est un rock n roll sans vergogne et groovy.

Le morceau « Meet Me on the Roof” a un swing rock n roll vintage irrésistible, tandis que « Sugar Youth” est le plus proche de « classic Green Day” avec des guitares frénétiques et une énergie débordante difficile à suivre. « Take the Money and Crawl » est un rock de garage sordide avec beaucoup d’attitudes tandis que « Stab You In the Heart” fait écho au style rebondissant du rock des années 60 même s’il ressemble étrangement à « Hippie Hippie Shake). »Bien que certaines pistes soient meilleures que d’autres, il n’y a pas une seule piste skippable. Les chansons ont peut-être l’ambiance « fuck everything, let’s party”, mais il y a toujours une obscurité qui se cache sous les guitares rugissantes et les grooves optimistes.

Dans des interviews récentes, Billie Joe a déclaré que le nouvel album ne parlait pas de politique américaine et bien qu’aucune des chansons ne le traite directement, son influence se fait sentir partout dans le disque. L’hymne des années 70 influencé par le rock « Oh Yeah! »traite de l’obsession de l’écran de la société et fait référence aux fusillades dans les écoles. « Graffitia » sonne brillant et vibrant avec son swing Motown, mais parle de la brutalité policière et des villes de la Rust Belt qui perdent leur identité. Armstrong devient étrangement morbide sur les « Junkies On a High » inspirés du hip hop alors qu’il envisage s’il est la prochaine « tragédie rock n roll ». »Même la chanson-titre fait référence à des sentiments de paranoïa et d’anxiété. Green Day n’ignore pas ce qui se passe dans le monde. Au contraire, ils en sont conscients, mais veulent juste faire une pause dans la colère et l’inquiétude et danser un peu.

C’est la journée verte record nécessaire pour se revigorer. Ils vivent dans l’ombre d’American Idiot depuis 15 ans et on a l’impression qu’ils ont finalement abandonné d’essayer d’égaler son succès. Tous les albums ne doivent pas être une affaire grandiose avec des épopées de neuf minutes, des commentaires politiques mordants et des ballades sincères. Cela signifie-t-il qu’il n’y a pas un autre disque épique en eux? Non, ce n’est tout simplement pas en eux en ce moment. Maintenant, c’est juste une musique rock sans vergogne qui est rapide, ardente et furieuse. On dirait qu’ils s’amusent bien. Cela ne veut pas dire que leurs albums précédents semblaient malhonnêtes, mais ils ont souvent souffert d’essayer de se hisser en tête de leurs albums les plus populaires.

La rupture du 21e siècle les a vus ressasser l’idée de l’opéra rock avec des résultats mitigés. La Trilogie était une tentative exagérée d’un album rock insouciant et sordide qui souffrait de trop de chansons médiocres. Revolution Radio était un retour au « classique Green Day » et bien que ce soit un excellent album, ils se sont collés à leur propre formule. Ce n’est pas le cas ici. Au lieu de montrer leurs influences punk rock, ils mettent en avant leur amour de la Motown, des Beatles, de la soul et même un peu de hip hop. Il semble que cela ne devrait pas fonctionner, mais c’est le cas et c’est fantastique. Les chansons sont percutantes, bruyantes et un bon moment de cul.

L’album montre que Green Day va dans une direction différente et c’est rafraîchissant. Est-ce révolutionnaire? Non, mais ce n’est pas le problème. Ils n’ont pas décidé de changer (encore une fois) le visage de la musique rock. Ils voulaient passer un bon moment et prendre quelques risques. C’est un son auquel ils ont déjà fait allusion avec des projets comme Les bains à remous Longshot et Foxboro, mais c’est toujours nettement Green Day. 34 ans après leur carrière, c’est génial de voir que le groupe est toujours prêt à prendre des risques et à bousculer les choses, même si ce n’est pas un succès avec tout le monde.

Father of All Motherfuckers n’est pas un disque parfait et cela ne tient pas la chandelle de leurs autres albums, mais c’est un bon moment. Pendant 26 minutes, Green Day vous demande de mettre de côté vos soucis et de faire la fête avec eux. Et les chansons rauques rendent difficile de leur résister. Sa courte longueur facilite les écoutes répétées, mais vous laisse parfois insatisfait. Au moment où vous commencez à entrer dans les chansons, elles sont terminées avant que vous ne le sachiez. Pourtant, c’est le record de scuzzy party qu’ils ont essayé de faire en 2012 avec La Trilogie, sauf plus concentré. L’album n’est pas pour tout le monde, mais si vous êtes prêt à mettre de côté vos attentes quant à ce à quoi devrait ressembler Green Day, vous allez faire un sacré tour.

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