Sagrada Família
Le style de la Sagrada Família est diversement comparé au gothique tardif espagnol, au modernisme catalan ou à l’Art Nouveau. Alors que la Sagrada Família s’inscrit dans la période Art Nouveau, Nikolaus Pevsner souligne que, avec Charles Rennie Mackintosh à Glasgow, Gaudí a porté le style Art Nouveau bien au-delà de son application habituelle en tant que décoration de surface.
PlanEdit
Bien qu’elle n’ait jamais été conçue pour être une cathédrale, la Sagrada Família a été conçue dès le départ pour être un bâtiment de taille cathédrale. Son plan au sol a des liens évidents avec les cathédrales espagnoles antérieures telles que la cathédrale de Burgos, la cathédrale de León et la cathédrale de Séville. En commun avec les cathédrales gothiques catalanes et de nombreuses autres cathédrales gothiques européennes, la Sagrada Família est courte par rapport à sa largeur et présente une grande complexité de parties, qui comprennent des nefs doubles, un déambulatoire avec un chevet de sept chapelles absidiales, une multitude de clochers et trois portails, chacun très différent dans sa structure ainsi que dans son ornement. Là où il est courant que les cathédrales d’Espagne soient entourées de nombreuses chapelles et bâtiments ecclésiastiques, le plan de cette église présente une caractéristique inhabituelle: un passage couvert ou cloître qui forme un rectangle entourant l’église et traversant le narthex de chacun de ses trois portails. Mis à part cette particularité, le plan, influencé par la crypte de Villar, laisse à peine entrevoir la complexité de la conception de Gaudí ou ses écarts par rapport à l’architecture traditionnelle de l’église. Il n’y a pas d’angles droits exacts à voir à l’intérieur ou à l’extérieur de l’église, et peu de lignes droites dans la conception.
SpireEdit
La conception originale de Gaudí prévoit un total de dix-huit flèches, représentant par ordre croissant de hauteur les Douze Apôtres, la Vierge Marie, les quatre évangélistes et, le plus haut de tous, Jésus-Christ. Huit flèches ont été construites en 2010, correspondant à quatre apôtres sur la façade de la Nativité et quatre apôtres sur la façade de la Passion.
Selon le « Rapport des travaux » de 2005 du site officiel du projet, des dessins signés par Gaudí et trouvés récemment dans les Archives municipales, indiquent que la flèche de la Vierge était en fait destinée par Gaudí à être plus courte que celles des évangélistes. La hauteur de la flèche suivra l’intention de Gaudí, qui, selon le rapport, travaillera avec la fondation existante.
Les flèches des évangélistes seront surmontées de sculptures de leurs symboles traditionnels : un taureau ailé (Saint Luc), un homme ailé (Saint Matthieu), un aigle (Saint Jean) et un lion ailé (Saint Marc). La flèche centrale de Jésus-Christ doit être surmontée d’une croix géante; sa hauteur totale (172,5 mètres) sera inférieure à celle de la colline de Montjuïc à Barcelone, car Gaudí croyait que sa création ne devait pas dépasser celle de Dieu. Les flèches inférieures sont surmontées d’hosties de communion avec des gerbes de blé et de calices avec des grappes de raisin, représentant l’Eucharistie. Les plans prévoient de placer des cloches tubulaires dans les flèches, entraînées par la force du vent, et de faire descendre le son à l’intérieur de l’église. Gaudí a effectué des études acoustiques pour obtenir les résultats acoustiques appropriés à l’intérieur du temple. Cependant, une seule cloche est actuellement en place.
L’achèvement des flèches fera de la Sagrada Família l’église la plus haute du monde — 11 mètres de plus que l’actuel détenteur du record, Ulm Minster, qui mesure 161,5 mètres (530 pieds) à son point culminant.
FaçadesEdit
L’église aura trois grandes façades: la façade de la Nativité à l’Est, la façade de la Passion à l’Ouest et la façade de la Gloire au Sud (encore à terminer). La façade de la Nativité a été construite avant l’interruption des travaux en 1935 et porte l’influence la plus directe de Gaudí. La façade Passion a été construite selon le design créé par Gaudi en 1917. La construction a commencé en 1954 et les clochers, construits sur le plan elliptique, ont été terminés en 1976. Il est particulièrement frappant pour ses personnages épargnés, gantés et tourmentés, y compris les figures émaciées du Christ flagellé au pilier; et le Christ sur la Croix. Ces dessins controversés sont l’œuvre de Josep Maria Subirachs. La façade de la Gloire, dont la construction a commencé en 2002, sera la plus grande et la plus monumentale des trois et représentera l’ascension vers Dieu. Il représentera également diverses scènes telles que l’Enfer, le Purgatoire et comprendra des éléments tels que les Sept péchés capitaux et les Sept vertus célestes.
Façade de la nativité
Construite entre 1894 et 1930, la façade de la Nativité a été la première façade à être être terminé. Dédié à la naissance de Jésus, il est décoré de scènes rappelant des éléments de vie. Caractéristiques du style naturaliste de Gaudí, les sculptures sont richement disposées et décorées de scènes et d’images de la nature, chacune un symbole à sa manière. Par exemple, les trois portiques sont séparés par deux grandes colonnes, et à la base de chacun se trouve une tortue ou une tortue (l’une pour représenter la terre et l’autre la mer; chacun est un symbole du temps comme quelque chose de gravé dans la pierre et immuable). Contrairement aux figures de tortues et à leur symbolisme, deux caméléons se trouvent de part et d’autre de la façade et symbolisent le changement.
La façade fait face au soleil levant au nord-est, symbole de la naissance du Christ. Il est divisé en trois portiques, chacun représentant une vertu théologique (Espérance, Foi et Charité). L’Arbre de Vie s’élève au-dessus de la porte de Jésus dans le portique de la Charité. Quatre clochers complètent la façade et sont chacun dédiés à un Saint (Matthias, Barnabé, Jude l’Apôtre et Simon le Zélote).
À l’origine, Gaudí prévoyait que cette façade soit polychrome, que chaque archivolte soit peinte avec un large éventail de couleurs. Il voulait que chaque statue et chaque figure soient peintes. De cette façon, les figures de l’homme apparaîtraient aussi vivantes que les figures des plantes et des animaux.
Gaudí a choisi cette façade pour incarner la structure et la décoration de toute l’église. Il était bien conscient qu’il ne terminerait pas l’église et qu’il aurait besoin de donner un exemple artistique et architectural aux autres. Il a également choisi que cette façade soit la première sur laquelle commencer la construction et qu’elle soit, à son avis, la plus attrayante et la plus accessible au public. Il croyait que s’il avait commencé la construction avec la Façade de la Passion, qui serait dure et nue (comme faite d’os), avant la Façade de la Nativité, les gens se seraient retirés à la vue de celle-ci. Certaines statues ont été détruites en 1936 pendant la guerre civile espagnole, puis ont été reconstruites par l’artiste japonais Etsuro Sotoo.
Façade Passion
Contrairement à la Façade de la Nativité très décorée, la Façade Passion est austère, simple et simple, avec une grande pierre nue, et est sculpté avec des lignes droites dures pour ressembler aux os d’un squelette. Dédiée à la Passion du Christ, aux souffrances de Jésus lors de sa crucifixion, la façade était destinée à représenter les péchés de l’homme. La construction a commencé en 1954, suivant les dessins et les instructions laissés par Gaudí pour les futurs architectes et sculpteurs. Les clochers ont été achevés en 1976 et, en 1987, une équipe de sculpteurs, dirigée par Josep Maria Subirachs, a commencé à sculpter les différentes scènes et détails de la façade. Ils visaient à donner une forme rigide et angulaire pour provoquer un effet dramatique. Gaudí voulait que cette façade fasse peur au spectateur. Il voulait « casser » des arcs et « couper » des colonnes, et utiliser l’effet du clair-obscur (ombres anguleuses sombres contrastées par une lumière dure et rigide) pour montrer davantage la sévérité et la brutalité du sacrifice du Christ.
Face au soleil couchant, indicatif et symbolique de la mort du Christ, la Façade de la Passion est soutenue par six grandes colonnes inclinées, conçues pour ressembler à des troncs de séquoia. Au-dessus se trouve un fronton pyramidal, composé de dix-huit colonnes en forme d’os, qui culminent par une grande croix avec une couronne d’épines. Chacun des quatre clochers est dédié à un apôtre (Jacques, Thomas, Philippe et Barthélemy) et, comme la façade de la Nativité, il y a trois portiques, chacun représentant les vertus théologiques, bien que sous un jour très différent.
Les scènes sculptées dans la façade peuvent être divisées en trois niveaux, qui montent en forme de S et reproduisent les stations de Croix (Via Crucis du Christ). Le niveau le plus bas représente des scènes de la dernière nuit de Jésus avant la crucifixion, y compris la Cène, le Baiser de Judas, Ecce homo et le procès du Sanhédrin de Jésus. Le niveau intermédiaire représente le Calvaire, ou Golgotha, du Christ, et comprend les Trois Marie, Saint Longinus, Sainte Véronique, et une illusion de visage creux du Christ sur le voile de Véronique. Au troisième et dernier niveau, on peut voir la Mort, l’Enterrement et la Résurrection du Christ. Une figure de bronze située sur un pont faisant le lien entre les clochers de Saint Barthélemy et de Saint Thomas représente l’Ascension de Jésus.
La façade contient un carré magique basé sur le carré magique de l’estampe Melencolia I de 1514. Le carré est pivoté et un nombre dans chaque ligne et colonne est réduit d’un, de sorte que les lignes et les colonnes totalisent 33 au lieu des 34 standards pour un carré magique 4×4.
Façade de la Gloire
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Modèle du Temple achevé; la Façade de la Gloire est au premier plan.
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Modèle montrant l’entrée comme souhaité par Gaudí.
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Modèle au sol, montrant la rue de Mallorca sous terre.
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Façade de gloire en construction (en 2016).
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La façade de Gloire de l’intérieur.
La plus grande et la plus frappante des façades sera la façade Glory, dont la construction a commencé en 2002. Ce sera la façade principale et offrira un accès à la nef centrale. Dédié à la Gloire Céleste de Jésus, il représente le chemin vers Dieu : La Mort, le Jugement Dernier et la Gloire, tandis que l’Enfer est laissé pour ceux qui s’écartent de la volonté de Dieu. Conscient qu’il ne vivrait pas assez longtemps pour voir cette façade achevée, Gaudí réalisa un modèle qui fut démoli en 1936, dont les fragments originaux servirent de base au développement du dessin de la façade. L’achèvement de cette façade peut nécessiter la démolition partielle du bloc avec des bâtiments de l’autre côté de la Carrer de Mallorca.
Pour atteindre le Portique de Gloire, le grand escalier mènera au-dessus du passage souterrain construit au-dessus de la Carrer de Mallorca avec la décoration représentant l’Enfer et le vice. Sur d’autres projets, Carrer de Mallorca devra passer sous terre. Il sera décoré de démons, d’idoles, de faux dieux, d’hérésie et de schismes, etc. Le purgatoire et la mort seront également représentés, ce dernier utilisant des tombes le long du sol. Le portique aura sept grandes colonnes dédiées aux dons du Saint-Esprit. À la base des colonnes, il y aura des représentations des Sept Péchés capitaux, et au sommet, les Sept Vertus.
- Dons: sagesse, compréhension, conseil, courage, connaissance, piété et crainte du Seigneur.
- Péchés: avidité, luxure, orgueil, gourmandise, paresse, colère, envie.
- Vertus: gentillesse, diligence, patience, charité, tempérance, humilité, chasteté.
Cette façade aura cinq portes correspondant aux cinq nefs du temple, la centrale ayant une triple entrée, ce qui donnera à la Façade de la Gloire un total de sept portes représentant les sacrements:
- Baptême
- Confirmation
- Eucharistie
- Pénitence
- Ordres sacrés
- Mariage
- Onction des malades
En septembre 2008, les portes de la façade de la gloire, par Subirachs, ont été installées. Inscrites avec la prière du Seigneur, ces portes centrales sont inscrites avec les mots « Donnez-nous notre pain quotidien » en cinquante langues différentes. Les poignées de la porte sont les lettres « A » et « G » qui forment les initiales d’Antoni Gaudí dans la phrase « ne nous conduisez pas à la tentation ».
InteriorEdit
- Intérieur de la Sagrada Família
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Debout dans le transept et regardant vers le nord-est (2011)
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Détail du toit dans la nef. Gaudí a conçu les colonnes pour refléter les arbres et les branches.
Le plan de l’église est celui d’une croix latine à cinq nefs. Les voûtes de la nef centrale atteignent quarante-cinq mètres (148 pieds) tandis que les voûtes de la nef latérale atteignent trente mètres (98 pieds). Le transept a trois nefs. Les colonnes sont sur une grille de 7,5 mètres (25 pieds). Cependant, les colonnes de l’abside, reposant sur les fondations de del Villar, n’adhèrent pas à la grille, nécessitant une section de colonnes du déambulatoire pour passer à la grille créant ainsi un motif en fer à cheval à la disposition de ces colonnes. La croisée repose sur les quatre colonnes centrales de porphyre supportant un grand hyperboloïde entouré de deux anneaux de douze hyperboloïdes (actuellement en construction). La voûte centrale atteint soixante mètres (200 pieds). L’abside est coiffée d’une voûte hyperboloïde atteignant soixante-quinze mètres (246 pieds). Gaudí avait l’intention qu’un visiteur se tenant à l’entrée principale puisse voir les voûtes de la nef, de la croisée et de l’abside; d’où l’augmentation graduelle du grenier de la voûte.
Il y a des lacunes dans le sol de l’abside, offrant une vue vers le bas dans la crypte ci-dessous.
Les colonnes de l’intérieur sont un design Gaudí unique. En plus de se ramifier pour supporter leur charge, leurs surfaces en constante évolution sont le résultat de l’intersection de diverses formes géométriques. L’exemple le plus simple est celui d’une base carrée évoluant en octogone à mesure que la colonne monte, puis en forme de seize côtés, et finalement en cercle. Cet effet est le résultat d’une intersection tridimensionnelle de colonnes hélicoïdales (par exemple une colonne de section carrée tournant dans le sens horaire et une colonne similaire tournant dans le sens inverse des aiguilles d’une montre).
Pratiquement aucune des surfaces intérieures n’est plane; l’ornementation est complète et riche, constituée en grande partie de formes abstraites qui combinent courbes lisses et pointes dentelées. Même les travaux au niveau des détails tels que les garde-corps en fer pour les balcons et les escaliers sont pleins d’élaboration tout en courbes.
OrganEdit
En 2010, un orgue a été installé dans le chœur par les facteurs d’orgues de Montserrat de Blancafort. L’instrument a 26 jeux (1 492 tuyaux) sur deux manuels et un pédalier.
Pour surmonter les défis acoustiques uniques posés par l’architecture et la grande taille de l’église, plusieurs orgues supplémentaires seront installés à divers endroits du bâtiment. Ces instruments seront jouables séparément (à partir de leurs propres consoles individuelles) et simultanément (à partir d’une seule console mobile), donnant un orgue de quelque 8000 tuyaux une fois terminé.
Détails géométriques
Les clochers de la façade de la Nativité sont couronnés de sommets de forme géométrique qui rappellent le cubisme (ils ont été terminés vers 1930), et la décoration complexe est contemporaine du style de l’Art Nouveau, mais le style unique de Gaudí s’inspire principalement de la nature, pas d’autres artistes ou architectes, et résiste à la catégorisation.
Gaudí a utilisé des structures hyperboloïdes dans les conceptions ultérieures de la Sagrada Família (plus évidemment après 1914). Cependant, il y a quelques endroits sur la façade de la nativité – une conception qui n’est pas assimilée à la conception de la surface gouvernée de Gaudí – où l’hyperboloïde surgit. Par exemple, tout autour de la scène avec le pélican, il y a de nombreux exemples (y compris le panier tenu par l’une des figures). Il y a un hyperboloïde qui ajoute une stabilité structurelle au cyprès (en le reliant au pont). Et enfin, les flèches de la « mitre de l’évêque » sont coiffées de structures hyperboloïdes. Dans ses conceptions ultérieures, les surfaces réglées sont proéminentes dans les voûtes et les fenêtres de la nef et les surfaces de la façade de la Passion.
SymbolismEdit
Les thèmes de la décoration incluent des mots de la liturgie. Les clochers sont décorés de mots tels que « Hosanna », « Excelsis » et « Sanctus »; les grandes portes de la façade de la Passion reproduisent des extraits de la Passion de Jésus du Nouveau Testament en différentes langues, principalement en catalan; et la façade de la Gloire doit être décorée des mots du Credo des Apôtres, tandis que sa porte principale reproduit toute la Prière du Seigneur en catalan, entourée de multiples variantes de « Donne-nous aujourd’hui notre pain quotidien » dans d’autres langues. Les trois entrées symbolisent les trois vertus: la Foi, l’Espérance et l’Amour. Chacun d’eux est également dédié à une partie de la vie du Christ. La façade de la Nativité est dédiée à sa naissance; il a également un cyprès qui symbolise l’arbre de vie. La façade de la gloire est dédiée à sa période de gloire. La façade de la Passion est symbolique de sa souffrance. Le clocher de l’abside porte un texte latin de Je vous salue Marie. Dans l’ensemble, la Sagrada Família est symbolique de la vie du Christ.
Les zones du sanctuaire seront désignées pour représenter divers concepts, tels que les saints, les vertus et les péchés, et des concepts profanes tels que les régions, probablement avec une décoration assortie.
- Josep Maria Bocabella
- Antoni Gaudí