Un débutant 'Guide pour offrir des commissions En ligne

* Edit 29/06/2017 * Salut les gars! Cela fait plus de 3 ans que j’ai écrit ce guide à l’origine. Je viens de relire aujourd’hui, et bien que je sois toujours d’accord avec bon nombre des principaux directeurs, il y a quelques modifications et mises à jour que j’aimerais faire. Je vais essayer de faire une version mise à jour bientôt!
J’ai décidé d’écrire ce journal parce qu’au cours du dernier mois seulement, environ cinq jeunes artistes m’ont posé cette question sous une forme ou une autre :  » Comment dois-je m’y prendre pour offrir des commandes ? »
Cette question apparemment facile peut en fait être assez difficile à répondre. La première fois qu’on m’a posé cette question, je m’attendais à n’écrire qu’une réponse en paragraphe. J’ai été choqué de constater qu’une fois que j’avais fini d’écrire ma réponse, j’écrivais depuis près d’une demi-heure et j’avais écrit cinq paragraphes. Pourquoi n’est-ce pas une question simple? Je pense que la réponse réside dans le fait que la façon d’offrir des commissions n’est pas tout à fait intuitive. Je sais que lorsque j’ai commencé à offrir des commissions, j’étais complètement perdu. Il m’a fallu quelques années avant de me lancer dans le balancement des choses. Même maintenant, je fais des erreurs. Alors, sans plus tarder, je vous présente un guide du débutant, construit sur mes nombreuses erreurs, mes nombreuses réalisations, et 5 ans d’expérience!
Une des premières choses que je recommande aux jeunes artistes est de s’installer professionnellement sur 2 à 3 plateformes en ligne.
Que signifie professionnellement?
1. Utilisez votre vrai nom, un nom d’entreprise ou un nom de marque dans une variante ou une autre. Les gens vous prendront plus au sérieux si vous n’avez pas de nom comme dogzrule9000 (haha, c’était mon nom d’utilisateur AIM en 2005 XD) Parfois, vous pouvez vous en sortir en enfreignant légèrement cette règle. Lucky978 après tout n’est pas très professionnel. La clé est de travailler ce que vous choisissez dans votre stratégie de marque. Sur le reste de mes sites Web, j’utilise mon vrai nom ou Lucky978 comme nom de marque. Vous voulez être connu soit par un nom de marque, soit par votre vrai nom. Si vous êtes partout sur la carte avec des noms d’utilisateur, il est difficile d’être reconnu.
2. Avoir une apparence et une sensation cohérentes. Si l’apparence de votre page est trop encombrée et éclectique, vous confondrez vos visiteurs.
3. Un e-mail professionnel est joint à votre page. Encore une fois, utilisez un nom de marque ou votre vrai nom avec votre e-mail.
4. Liez toutes vos plateformes sociales avec des liens et des onglets. Assurez-vous que vos visiteurs peuvent circuler facilement d’une plate-forme à l’autre. Tout le monde ne voudra pas vous suivre sur plusieurs plateformes, mais c’est une bonne idée de leur donner l’option! instagram Facebook, Twitter, Society6, Etsy et Ebay sont les plates-formes avec lesquelles je recommande de configurer (en plus de DeviantArt). Chacune de ces plateformes fournit un service unique qui peut aider les artistes à se commercialiser. Vous pouvez en savoir plus sur les fonctionnalités de chaque plate-forme via Google. La clé est de vous faire connaître. Différentes personnes utilisent différentes plates-formes. Plus vous disposez de plates-formes, plus vous construirez de suiveurs. Construire une suite est la clé avant de pouvoir commencer à vendre quoi que ce soit. Si vous vous engagez vraiment à créer un public, vendre votre travail devient beaucoup plus facile. La clé pour travailler sur l’une de ces plateformes est de s’impliquer. Répondez vraiment aux gens et faites tout votre possible pour communiquer avec les autres. Si vous commentez les choses des autres, cela les ramènera à votre travail. Les commentaires sincères sont toujours meilleurs que beaucoup de likes frivoles ou de commentaires d’une ligne.
Et n’ayez pas peur de l’attention! Je vois beaucoup d’artistes mépriser les artistes qui veulent de la popularité. À mon avis, c’est ridicule. Tout le monde veut se faire connaître et recevoir une reconnaissance pour son travail. Il n’y a rien de mal à cela. C’est la nature humaine, et c’est la seule façon d’obtenir votre travail là-bas! La popularité peut devenir un problème si vous devenez trop absorbé par vous-même, mais sinon il n’y a rien de mal à un peu d’attention.
Sooo…haha, c’est beaucoup d’informations et je n’ai même pas réussi à vendre des choses.
J’ai commencé sur DeviantArt, mais il y a tellement d’autres bons endroits pour vendre en ligne depuis que j’ai commencé à vendre. Cela dépend vraiment de la direction dans laquelle vous voulez aller! Vous souhaitez vendre des œuvres d’art originales ? Voulez-vous vous concentrer sur le produit (impressions, marchandises, etc.)? Vous pouvez certainement faire ces deux choses éventuellement, mais commencer avec l’un ou l’autre vous aidera à vous concentrer sur le démarrage d’une entreprise.
Voici quelques étapes avant de faire de la publicité ou de vendre quoi que ce soit (certaines de ces étapes se répéteront):
1. Configurez des pages professionnelles sur chacune des plateformes que j’ai énumérées ci-dessus.
a. Utilisez votre nom ou un nom commercial. Quelque chose qui semble professionnel
b. Liez toutes ces plates-formes avec des liens, des onglets, etc.
c. Ayez une section « à propos de moi » sur chacune des plates-formes
d. Incluez un e-mail professionnel sur chaque plate-forme
e. BRANDING. Assurez-vous que chaque plate-forme a l’air uniforme et est immédiatement reconnaissable comme VOUS (quel que soit « vous »)
2. Créez un compte Paypal. C’est crucial. Presque toutes les entreprises en ligne utilisent Paypal. Assurez-vous de créer un compte professionnel.
– Paypal – Croyez-moi, c’est le moyen le plus sûr et le plus simple d’accepter les paiements des clients en ligne. Les commissaires sont toujours très méfiants à l’égard des paiements.
Ils ont peur (et à juste titre) de 3 choses principales:
1. Vous (pas vous en général, mais vraiment tous ceux qu’ils peuvent acheter en ligne) en prenant leur argent sans leur donner de produit.
2. La sécurité de leurs informations de carte
3. Être touché par des frais ou des frais supplémentaires
Paypal résout les 2 derniers problèmes. C’est probablement le service de paiement en ligne le plus fiable.
Le 1er numéro est quelque chose que vous devrez assurer que votre client ne sera pas un problème. J’attends généralement qu’un client paie jusqu’à ce que son travail soit terminé. Je leur permets ensuite de voir le produit fini mais de manière limitée (je peux le faire avec un filigrane ou quelque chose de similaire). Cela peut être risqué car – très rarement – le commissaire disparaîtra mystérieusement sans payer. Si vous choisissez de prendre le paiement à l’avance, vous devez être très bon avec les délais sinon vous obtenez des clients mécontents. Les commissaires se sentent toujours plus en droit de respecter des délais serrés lorsqu’ils ont payé de l’argent à l’avance (et à juste titre). J’ai fait l’erreur plusieurs fois d’exiger des paiements à l’avance et de ne pas être en mesure de livrer le produit en temps opportun. C’est pourquoi je ne vais plus dans cette voie.
Retour à Paypal – il existe deux types de comptes. Vous voudrez un compte professionnel. Techniquement, vous devez avoir 18 ans pour créer un compte Paypal business, mais tant que votre parent ou votre tuteur accepte de surveiller votre compte et peut vous aider à en créer un, cela ne devrait pas poser de problème. J’ai créé un compte professionnel Paypal à 15 ans.
Avez-vous un compte bancaire? Sinon, vous voudrez en configurer un. Vos parents devraient pouvoir vous ouvrir quelque chose avec leur banque actuelle.
Une fois que vous avez le compte Paypal et le compte bancaire, vous devrez lier les deux ensemble. Alors voilà! Vous avez Paypal canalisant de l’argent sur un compte bancaire!
Si vous avez déjà un compte bancaire, cela vous évite quelques problèmes. Vous aurez besoin de votre numéro de compte et de votre numéro de routage pour configurer tout cela.
POURQUOI VOUS DEVRIEZ ALLER AVEC PAYPAL
Il n’y a vraiment pas de bonnes solutions à part paypal. Si vous souhaitez utiliser etsy, ebay, DeviantArt print ou un certain nombre d’autres plateformes, vous aurez besoin de paypal.
Les mandats et les chèques par la poste sont lents, inefficaces et risqués. Si vous avez besoin d’aide pour convaincre vos parents, vous pouvez leur dire toutes ces raisons pour lesquelles Paypal est génial!
UNE ALTERNATIVE
Quelqu’un vient de m’informer que Paypal a un assez bon concurrent. Voici un site alternatif à Paypal: en.wikipedia.org/wiki/Stripe_ (…
3. Faites un e-mail professionnel (Si vous n’en avez pas déjà un)
Comme je l’ai déjà dit, rendez votre e-mail professionnel. Personne ne veut commander un produit de [email protected]
4. Faites une page d’offre de commission. Décidez quelles tailles vous offrirez, quels médias, ect.
– Assurez-vous au moment de décider des prix que vous faites au moins le salaire que vous voulez à l’heure. Beaucoup d’artistes l’oublient. Ils énuméreront une commission de 9×12 à 20 $, mais cela leur prendra 4 heures à compléter. C’est seulement 5/ / heure pour la commission réelle. Cela n’inclut pas le temps dans les correspondances par e-mail (qui s’additionnent), les matériaux ou le temps consacré aux croquis initiaux. J’aime m’assurer que je gagne au moins 15 à 30/ / heure, y compris le temps consacré aux correspondances par e-mail et aux croquis initiaux. C’est un prix à payer. Lorsque vous débutez, je tirerais pour au moins un salaire minimum à 10/ / heure. Il n’est pas nécessairement impératif de fixer le prix du travail à l’heure; cependant, c’est un bon moyen de déterminer un prix de base
b. Décidez du prix de votre travail
La question la plus importante que vous pouvez vous poser lorsque vous essayez de fixer le prix de votre travail est la suivante: Combien vaut votre talent? Cela semble relativement intuitif, mais croyez-moi, cela peut être une question difficile.
Combien d’années de formation avez-vous à votre actif ? Combien de temps consacrez-vous à une seule œuvre d’art? Quelle demande avez-vous? Quel est votre niveau de compétence ? À quel point votre produit est-il unique ? Ce sont toutes des questions importantes à poser.
Évidemment, je ne peux pas répondre à beaucoup de ces questions pour vous, mais je peux vous aider à vous guider.
D’abord, vous pouvez comprendre la question relativement facile: combien de temps passez-vous sur une seule œuvre d’art? Si vous pouvez trouver une estimation approximative du temps, c’est un bon début. Je dis toujours aux gens que si vous ne faites pas au moins un chiffre de salaire minimum, vous voudrez peut-être reconsidérer vos prix. J’ai également tendance à décourager d’offrir des commissions de points à moins que vous ne compreniez le système de points de DeviantArt.
Parce que vous débutez avec des commissions, et que votre demande n’est pas encore trop élevée, cela peut aider à maintenir le prix de votre travail en bas. Cela peut attirer plus de commissaires à l’avenir (si vous souhaitez continuer dans cette voie). Si vous prenez cette commission comme une anomalie et que vous ne prévoyez pas d’annoncer de futures commissions, alors vous voudrez peut-être facturer un peu plus.
En d’autres termes, pesez votre temps avec la récompense. Réduire vos coûts pourrait attirer plus de commissaires, mais si vous ne prévoyez pas d’annoncer plus de commissions, ce ne serait pas une bonne voie à suivre.
La prochaine question importante: À quel point votre produit est-il unique? Qu’est-ce que le commissaire vous a demandé de créer pour eux? Est-ce quelque chose que vous seul pouvez faire? Ou devez-vous rivaliser avec quelques autres vendeurs? Ou peut-être beaucoup d’autres vendeurs? Vous devrez peut-être envisager des prix compétitifs; cependant, cela ne signifie pas que vous devriez faire baisser le marché dans son ensemble en offrant des prix inférieurs au marché. Par exemple, il est probablement une mauvaise idée de facturer 50 $ pour un portrait d’animal de compagnie si d’autres vendeurs de qualité similaire vendent 100 $.
Je sais que beaucoup de ces suggestions sont très floues, et c’est parce que la tarification de son œuvre est un processus très flou. Seules l’expérience et les essais et erreurs peuvent vraiment aider à répondre définitivement à ces questions.
5. Décidez de vos conditions générales.
a. Comment le paiement sera-t-il traité?
b. combien de temps faudra-t-il pour que la commission termine
c. Qu’attendez-vous du commissaire?
– Quel genre d’attitude n’est pas acceptable
d. Comment allez-vous gérer les commissaires qui veulent utiliser votre travail à des fins commerciales
– Mon plus grand conseil est de faire très attention aux commissions commerciales. Ce sont des animaux complètement différents. J’ai foiré avec les premiers projets commerciaux dans lesquels j’étais impliqué.
Après tout cela est pris en charge. COMMENCEZ LA PUBLICITÉ! Offrez des offres spéciales et des prix bas au début – tout pour attirer quelques clients. J’ai vraiment dû pousser fort pour avoir mes premiers clients. Je travaillais pour très peu. Heureusement, c’était quand j’étais encore au lycée, donc ça n’avait pas trop d’importance, même si maintenant je me rends compte que travailler pour si peu a peut-être été mauvais pour le marché dans son ensemble. Si vous avez un emploi stable ou si vous êtes suffisamment en sécurité financière pour vendre à des prix plus bas au début, n’hésitez pas à le faire. Je sais que cela contredit ce que j’ai dit plus tôt, mais si vous pouvez obtenir quelques clients rapidement et les rendre très heureux, ils vous diront à quel point vous êtes génial. Après les 10 premiers clients environ, vous pouvez commencer à augmenter les prix jusqu’à ce que vous soyez à un endroit qui vous rend heureux.
UN DES CONSEILS LES PLUS IMPORTANTS
Un autre conseil vraiment important, que j’ai vraiment besoin de donner (et ne laissez pas cela vous décourager du tout), est de pratiquer tous les jours. Ne laissez pas vous laisser emporter par une entreprise vous détourner de la partie la plus importante d’être un artiste – l’amélioration.
Ce genre de choses m’est arrivé quand j’ai commencé à vendre des trucs. J’avais 14 ans et j’avais complètement envie de gagner de l’argent. Je me suis tellement emportée par la fin des affaires, que je me suis retrouvée à régresser artistiquement, et j’avais beaucoup de mal à trouver des clients. C’est fatal. En fin de compte, ce qui m’a permis d’augmenter mes prix, c’est l’amélioration. Ce n’est que lorsque je me suis vraiment assis et que j’ai commencé à dessiner tous les jours que je me suis amélioré et que j’ai atteint un niveau qui m’a permis de me commercialiser à un prix acceptable. Il m’a fallu deux ans pour arriver à un point où les gens voulaient payer des prix presque décents pour mon travail. Et ce n’est vraiment qu’au cours des 18 derniers mois que les affaires ont atteint un point dont je suis vraiment satisfait.
La majeure partie de mon succès, je l’attribue à LA PRATIQUE ET à L’AMÉLIORATION. Cela peut être l’une des choses les plus difficiles à accepter, surtout lorsque vous commencez. Les affaires ne se passent vraiment pas en quelques semaines XD Ce fut l’une des leçons les plus difficiles que j’ai dû apprendre. Je voulais que les choses arrivent vite ! Le problème, bien sûr, est que l’amélioration ne se fait pas trop vite. Une fois que les heures, les jours, les semaines et les années sont mis, vous pouvez commencer à voir des résultats étonnants!
Voici quelque chose qui pourrait vous encourager:
Cela a été fait en 2008 (quand j’avais 14 ans):

Je pense que j’ai facturé environ 5 ou 7 $ pour quelque chose comme ça
Cela a été fait en 2009 (quand j’avais 15 ans):

Je pense que je facturais environ 15 $ pour quelque chose comme ça à l’époque
Cela a été fait en 2011 (quand j’avais 17 ans):

Je pense que l’on était plus proche de 30 $. Des améliorations massives ont été apportées en 2 ans XD J’ai commencé à gagner de l’argent réel.
Nous sommes au début de 2013 (plus proche du style que je fais maintenant):

Et maintenant mes prix augmentent de façon exponentielle.
Je voulais te montrer ça pour que tu puisses voir où j’ai commencé. Cela peut être un processus lent selon l’endroit où vous commencez artistiquement.
L’une des leçons les plus difficiles à accepter pour les jeunes artistes est que leur travail n’est peut-être pas encore à un niveau suffisamment solide techniquement pour se vendre aux prix du marché
J’ai dû apprendre cette leçon. Et j’apprends encore cette leçon haha
Idées fausses courantes
1. Les commissaires viendront à vous de manière organique.
Cela ne se produira généralement pas tant que vous ne commercialiserez pas et ne vous établirez pas. Si vous écrivez un journal d’offre de commission et que vous n’avez aucune piqûre, ne vous inquiétez pas. C’est à prévoir. Partagez votre journal en groupe, demandez à des amis de faire de la publicité et créez un lien vers votre journal sur d’autres sites Web.
2. Vous devez vous attendre aux prix du marché pour votre travail.
Cela ne se produira pas tant que vous ne vous établirez pas, que vous avez de nombreuses années d’expertise à votre actif et que vous n’obtenez pas une qualité professionnelle de vos œuvres.
3. Vous devriez prendre des commissions pour quelques dollars ou des points DeviantArt.
Ce n’est pas non plus une solution. Rappelez-vous que 10 points équivaut à 0 $.12 dollars et quelques dollars, ce n’est même pas le salaire minimum. Si vous voulez offrir de très bonnes promotions au début pour vous faire remarquer, cela pourrait être une solution. Mais ne sous-évaluez pas votre œuvre! Si vous constatez que les gens ne paient pas des prix acceptables pour votre travail, il peut être intéressant de se demander si votre œuvre est d’une qualité vendable. Peut-être avez-vous besoin de quelques semaines, mois ou années de pratique de plus! Si vous êtes vraiment jeune, les points DeviantArt peuvent être un bon moyen de vous entraîner à prendre des commissions à l’avenir.
J’ajouterai probablement à ce guide plus tard aujourd’hui, mais j’espère que cela aidera! N’hésitez pas à poser d’autres questions. J’ajouterai d’autres questions également.