Un guide des quartiers commerçants les plus chics de Miami
En matière de mode, Miami a été ridiculisée pendant des décennies comme la terre que le style a oubliée, mais la ville est un épicentre du chic depuis bien avant que Gianni Versace ne règne sur South Beach. À son apogée de l’entre-deux-guerres, Lincoln Road, l’un des premiers centres commerciaux piétonniers du pays, était appelée la Cinquième avenue du Sud.
Certes, l’époque où les garmentos de Lincoln Road éternuaient et où les femmes à la mode prenaient froid partout, où les grands magasins tels que Bonwit Teller dominaient le strip, est révolue depuis longtemps — aussi fanée que le bronzage de l’année dernière. Mais grâce à un groupe de développeurs ambitieux qui réinventent l’avenir du commerce de détail physique sous forme d’une série d’expériences et d’aventures artistiques, la ville profite d’un autre moment sous le soleil de la mode.
Aventura: Pour les grands dépensiers qui ont envie de tout, des sushis aux Gucci
« Nous sommes dans un centre commercial, mais il n’a pas la stigmatisation associée aux centres commerciaux à l’ancienne”, explique Jackie Soffer, coprésidente et PDG de Turnberry Associates, l’entreprise familiale propriétaire majoritaire d’Aventura, le léviathan du nord-est de Miami qui a ouvert ses portes en 1983 et reçoit 28 millions de visiteurs par an. » C’est plus sophistiqué que ce à quoi les gens s’attendent. »
Sans blague. Soffer, qui est vêtue d’un mélange haut / bas de Céline et de COS, sa petite monture augmentée d’imposants coins en liège, me guide au niveau du sol de la nouvelle aile de luxe de trois étages et de 315 000 pieds carrés qui a ouvert ses portes en 2017. L’entrée de l’expansion de 214 millions de dollars est dominée par deux œuvres d’art interactives, une structure en spirale de 93 pieds conçue par le sculpteur allemand Carsten Höller et une installation de fontaine à éclaboussures de trois gorilles en bronze à grande échelle et de quatre arbres en bronze par les chouchous du monde du design Simon et Nikolai Haas.
L’aménagement paysager, réalisé par le designer et urbaniste Nathan Browning (principalement des acajou et des bois de fer noirs transplantés), domine la cour, lui donnant un air de permanence mûrie. Le seul indice que l’endroit est relativement nouveau est un panneau à venir pour un restaurant de Michael Mina, primé à San Francisco. Au niveau supérieur, nous trouvons trois sculptures en argile Ugo Rondinone, une salle d’exposition Tesla, un hipster gastropub et un vaste espace événementiel intérieur-extérieur, qui, peut-être en signe de l’évolution de la teneur du shopping, peut inclure ou non un espace VIP discret.
« Aujourd’hui, le commerce de détail est une question de masse critique et d’augmentation des raisons pour lesquelles les acheteurs viennent”, explique Soffer, parvenant en quelque sorte à jongler avec deux autres conversations sur son téléphone. « L’objectif est de créer de multiples raisons pour les gens de vouloir faire l’expérience de notre propriété. »
Bien que Soffer, une collectionneuse d’art à part entière, ne tarde pas à souligner qu’elle a acquis des œuvres importantes pour ses propriétés depuis que Norman Braman, l’homme d’affaires et collectionneur d’art de Miami, l’a implorée de le faire au début des années 00 (« Il m’a dit en gros que c’était mon devoir civique”), elle pourrait également être accusée de trouver l’inspiration un peu plus près de chez elle.
Quartier du design: Pour les collectionneurs d’art, les vautours de la culture et le label cognoscenti
Soffer est mariée au développeur Craig Robins, responsable de la revitalisation de South Beach dans les années 80 et moteur du Design District, qui s’étend sur 18 pâtés de maisons au nord du centre-ville de Miami, en bordure des quartiers de Wynwood et Edgewater. (Ils se sont rencontrés lors d’une déposition.) Le coup sur le Design District après son ouverture en 2002 était qu’il s’agissait d’une sorte de village Potemkine chic, un groupe de palais de vente au détail luxueusement aménagés dans des rues souvent désertes à la recherche d’un quartier. Mais après des années de construction apparemment sans fin, la zone influencée par l’art – également aménagée par Browning — devient enfin une enclave vibrante.
Les installations publiques existantes de John Baldessari et Buckminster Fuller ont été rejointes par des œuvres in situ d’Urs Fischer et des frères Bouroullec. Des maisons pour l’Institut d’Art Contemporain de Miami (soutenu par Norman Braman) et la collection De la Cruz ont ouvert, tout comme le Garage du Musée, une station de stationnement dont la façade a été trompée par cinq artistes différents. Des marques de premier plan telles qu’Hermès, Dior et Louis Vuitton continuent de construire des produits phares monumentaux, donnant du poids à l’argument selon lequel, même si le trafic piétonnier ici pourrait ne pas encore correspondre aux rivaux du quartier, les acheteurs ne manquent pas d’un centime.
Pendant ce temps, des piliers tels que Michael’s Genuine Food seront désormais concurrencés par de nouveaux spots de Brad Kilgore et Joël Robuchon (ses partenaires sont toujours engagés sur les trois sites que le chef devait ouvrir avant sa mort en début d’année), ainsi que Swan, un restaurant et lounge très attendu de Pharrell Williams et du spécialiste de l’hôtellerie David Grutman, avec des intérieurs très Instagrammables de Ken Fulk.
« Chaque fois que vous inventez vraiment quelque chose, cela prend du temps”, explique Robins, assis dans son bureau de Dacra, la société de développement qui exploite le quartier. « Et avec une nouvelle vision pour un musée en plein air qui fait une déclaration sur le commerce de détail différente de toute autre chose, cela allait toujours prendre un peu de temps à se construire. Mais je pense qu’on y est presque. »
Port de Bal: Pour les membres de la famille royale, les potentats et les voluptés de jetsetting
Bien sûr, l’émergence du Design District comme force de foi dans les guerres du luxe est en grande partie le résultat d’un bras de fer prolongé entre Robins et la famille Whitman, propriétaire de Bal Harbour, le ne plus ultra du shopping dans le sud de la Floride depuis son ouverture en 1965. La ville compte sur les touristes (des études récentes indiquent plus de 15 millions de visiteurs de nuit par an, générant des ventes de 26 milliards de dollars), et dès le départ, l’emplacement du port de Bal, à proximité de nombreux hôtels et condos dans une zone d’un mile entre la plage et la baie, lui a donné un pipeline direct vers les plus riches d’entre eux, ce qui en fait le centre commercial le plus rentable du pays.
Un élément pas trop secret de son succès était sa restriction de rayon astucieuse, qui empêchait les locataires de s’installer ailleurs en les reléguant dans des zones moins fréquentées ou en les obligeant à cracher un pourcentage des ventes. En 2011, lorsque Louis Vuitton a quitté Bal Harbour, d’autres marques de LVMH ont suivi, et avec elles, l’idée qu’il n’y avait qu’un seul nom de luxe en ville — en particulier lorsque LVMH a racheté le Design District via l’une de ses branches d’investissement.
A l’époque, Randall Whitman, le fils du fondateur Stanley Whitman, envoyait à Robins un message cinglant à relayer aux gros bonnets de LVMH. Mais s’il y a une animosité résiduelle, les acteurs clés ne le disent pas. » Franchement, je pense qu’il était temps de passer à autre chose ”, déclare Matthew Whitman Lazenby, le petit-fils de Stanley, président et chef de la direction depuis 2013. » La vie est trop courte. Et que ce soit pour nous ou pour eux, les affaires sont trop importantes pour sacrifier des choses comme ça. »Lazenby souligne que certaines marques de LVMH — dont Loro Piana et Bulgari – ne sont jamais parties, et il travaille avec l’entreprise pour ramener des transfuges.
Robins joue bien aussi. « Je pense que les Whitmans ont tellement contribué à notre communauté, et je ne leur souhaite que le meilleur », dit-il. Soffer ajoute: « Je les vois dehors, mais je ne les connais vraiment pas— – bien qu’elle ressemble plus au mème de Mariah Carey dans lequel la diva prétend ne pas être familière avec un rival.
De plus, Lazenby et son équipe sont occupés à développer une superficie supplémentaire de 350 000 pieds carrés, y compris une parcelle de terrain adjacente du côté sud-ouest du centre commercial. La construction de l’expansion de 400 millions de dollars ne sera pas terminée avant 2023, mais Lazenby ne craint pas tant de croître que de diluer l’exclusivité de ses offres. « Nous pourrions probablement remplir tout le nouvel espace simplement en agrandissant les locataires existants », dit-il, ajoutant qu’il pourrait remplir n’importe quel espace restant de la liste d’attente des locataires potentiels. « Ma philosophie de presque tout dans la vie est que tout est un cycle. En ce moment, le luxe est en mode expansion, et à un moment donné, comme en toutes choses, il ira trop loin et se contractera à nouveau. Mais c’est un monde différent, et pour l’instant le marché de Miami peut certainement accueillir trois ou quatre emplacements pour les marques de luxe. »
Brickell:Pour les technophiles et les titans de l’industrie
À la fin de 2016, le dernier entrant dans Game of Thrones de Miami est Brickell City Centre, un mastodonte de la vente au détail et de l’hôtellerie appartenant à Swire Properties de Hong Kong qui, dans une tournure soignée pour rivaliser avec le mariage Robins-Soffer, a obtenu l’aide d’un allié improbable: les Whitmans. Avec un prix de plus de 1 milliard de dollars, le projet commercial, de bureaux, de condominiums et d’hôtels de 4,9 millions de pieds carrés est sans doute le développement le plus évoqué à Miami. En plus de l’hôtel East Miami de 40 étages, il abrite Saks Fifth Avenue, la salle de restauration italienne de trois étages La Centrale, une salle de cinéma CMX dernier cri et le saint graal du commerce de détail millénaire: un Apple Store.
Alors que près de 65% des ventes de Bal Harbour proviennent de touristes, ce complexe du quartier financier s’appuie sur la grande population de bureaux de jour de la région et les résidents des 5 000 appartements qui ont vu le jour à proximité ces dernières années. ”Les gens ne veulent pas vivre à des millions de kilomètres de leur lieu de travail », explique Kieran Bowers, président de Swire Properties USA, formé à Oxford. « Et avec la façon dont la carte de Miami est divisée, nous avons vu une réelle opportunité dans un centre-ville avec presque aucune vente au détail de quelque substance que ce soit. »
Bowers et sa cohorte ont porté une attention particulière à la compétition. Brickell n’a pas encore de collection d’art permanente, mais l’année dernière, juste à temps pour Art Basel Miami Beach, le centre commercial a invité des conservateurs locaux à intégrer des expositions sur le thème féministe de Yoko Ono et des Guerrilla Girls dans ses offres.
« L’art n’a peut-être pas un but transactionnel direct, mais il crée un point d’éclair et un sentiment d’urgence”, dit-il. « Au bout du compte, nous sommes tous dans le métier de créer des moments stimulants et de la curiosité. » Ou, pour emprunter au langage universel du commerce, ka-ching !
Cette histoire apparaît dans le numéro de décembre 2018 / janvier 2019 de Town&Country. ABONNEZ-VOUS MAINTENANT