Xylophone
L’instrument a des origines anciennes obscures. Nettl a proposé qu’il soit originaire d’Asie du Sud-Est et est venu en Afrique vers 500 après JC lorsqu’un groupe de peuples de langue malayo-polynésienne a migré vers l’Afrique, et a comparé les orchestres de xylophones d’Afrique de l’Est et les orchestres de gamelan javanais et balinais.:18-19, 100 Cela a été contesté plus récemment par l’ethnomusicologue et linguiste Roger Blench qui postule une origine indépendante du Xylophone en Afrique, citant, parmi les preuves d’invention locale, des caractéristiques distinctes des xylophones africains et la plus grande variété de types de xylophones et d’instruments de type proto-xylophone en Afrique.
xylophone asiatique
Les premières preuves d’un véritable xylophone datent du 9ème siècle en Asie du Sud-Est, tandis qu’un instrument en bois suspendu similaire, un type d’harmonicon, aurait existé en 2000 avant JC dans ce qui fait maintenant partie de la Chine. Le ranat de type xylophone était utilisé dans les régions hindoues (kashta tharang). En Indonésie, peu de régions ont leur propre type de xylophones. Dans le Nord de Sumatra, le peuple Toba Batak utilise des xylophones en bois connus sous le nom de Garantung (orthographié: « garattung »). Java et Bali utilisent des xylophones (appelés gambang, Rindik et Tingklik) dans les ensembles de gamelan. Ils ont encore une signification traditionnelle en Malaisie, en Mélanésie, en Indonésie, en Thaïlande, au Myanmar et dans les régions des Amériques. Au Myanmar, le xylophone est connu sous le nom de Pattala et est généralement fait de bambou.
xylophone africain
Le terme marimba est également appliqué à divers instruments folkloriques traditionnels tels que le balafon d’Afrique de l’Ouest. Les premières formes étaient construites de barres au sommet d’une gourde. Le bois est d’abord torréfié autour d’un feu avant de façonner la clé pour obtenir le ton souhaité. Le résonateur est accordé à la clé grâce au choix minutieux de la taille du résonateur, au réglage du diamètre de la bouche du résonateur à l’aide de cire de guêpe et au réglage de la hauteur de la clé au-dessus du résonateur. Un fabricant qualifié peut produire une amplification surprenante. Les maillets utilisés pour jouer dibinda et mbila ont des têtes en caoutchouc naturel prélevées sur une plante rampante sauvage. Caractéristiques rythmiques » imbriquées » ou alternées dans la musique xylophone d’Afrique de l’Est comme celle du Makonde dimbila, du Yao mangolongondo ou du Shirima mangwilo dans lesquelles l’opachera, l’appelant initial, est répondu par un autre joueur, le wakulela. Cela double généralement une impulsion rythmique déjà rapide qui peut également coexister avec un contre-rythme.
Mbila
Le mbila (pluriel « timbila ») est associé au peuple Chopi de la province d’Inhambane, dans le sud du Mozambique. Il ne doit pas être confondu avec le mbira. Le style de musique joué sur celui-ci est considéré comme la méthode de composition la plus sophistiquée que l’on ait trouvée parmi les peuples prélitérés. Le mbila du Mozambique à l’accord heptatonique à rapport égal résonné en gourde est généralement joué dans de grands ensembles dans une danse chorégraphiée, représentant peut-être un drame historique. Les ensembles se composent d’une dizaine de xylophones de trois ou quatre tailles. Un orchestre complet aurait deux instruments de basse appelés gulu avec trois ou quatre touches de bois jouées debout à l’aide de lourds maillets avec des têtes en caoutchouc solides, trois dibinda ténor, avec dix touches et jouées assises, et le mbila lui-même, qui a jusqu’à dix-neuf touches dont jusqu’à huit peuvent être jouées simultanément. Le gulu utilise des gourdes et les coquilles de pommes mbila et dibinda Masala comme résonateurs. Ils accompagnent la danse avec de longues compositions appelées ngomi ou mgodo et se composent d’environ 10 morceaux de musique regroupés en 4 mouvements distincts, avec une ouverture, dans différents tempos et styles. Le chef d’ensemble sert de poète, de compositeur, de chef d’orchestre et d’interprète, créant un texte, improvisant une mélodie partiellement basée sur les caractéristiques de la langue des tons Chopi et composant une deuxième ligne countrapuntique. Les musiciens de l’ensemble improvisent partiellement leurs parties. Le compositeur consulte ensuite le chorégraphe de la cérémonie et des ajustements sont apportés. Le plus long et le plus important d’entre eux est le « Mzeno » qui comprendra une chanson racontant une question d’importance locale ou même se moquant d’une figure éminente de la communauté! Parmi les interprètes figurent Eduardo Durão et Venancio Mbande.
Gyil
Le gyil (anglais:/ˈdʒllə, diiːl/) est un instrument pentatonique commun aux populations parlant le Gur au Ghana, au Burkina Faso, au Mali et en Côte d’Ivoire en Afrique de l’Ouest. Le Gyil est le principal instrument traditionnel du peuple Dagara du nord du Ghana et du Burkina Faso, et des Lobi du Ghana, du sud du Burkina Faso et de la Côte d’Ivoire. Le gyil est généralement joué par paires, accompagné d’un tambour de calebasse appelé kuor. Il peut également être joué par une seule personne avec le tambour et la partie de bâton en accompagnement, ou par un soliste. Les duos Gyil sont la musique traditionnelle des funérailles Dagara. L’instrument est généralement joué par des hommes, qui apprennent à jouer jeunes, cependant, il n’y a aucune restriction sur le sexe.
La conception du Gyil est similaire au Balaba ou Balafon utilisé par les peuples Bambara, Dyula et Sosso de langue mandé plus à l’ouest dans le sud du Mali et l’ouest du Burkina Faso, une région qui partage de nombreuses traditions musicales avec celles du nord de la Côte d’Ivoire et du Ghana. Il est fabriqué avec 14 clés en bois d’un bois franc africain appelé liga attachées à un cadre en bois, sous lesquelles pendent des calebasses. La soie de toile d’araignée couvre les petits trous dans les gourdes pour produire un bourdonnement et le tendon d’antilope et le cuir sont utilisés pour les fixations. L’instrument est joué avec des maillets en bois à tête en caoutchouc.
Silimba
Le silimba est un xylophone développé par les Lozi dans le Barotseland, dans l’ouest de la Zambie. Les touches accordées sont attachées au sommet de gourdes résonnantes. Le silimba, ou shinjimba, est utilisé par le peuple Nkoya de l’ouest de la Zambie lors de cérémonies royales traditionnelles comme le Kazanga Nkoya. Le shilimba est maintenant utilisé dans la plupart des régions de la Zambie.
Akadinda, amadinda et mbaire
L’akadinda et l’amadinda sont des instruments de type xylophone originaires du Buganda, dans l’actuel Ouganda. L’amadinda est composée de douze bûches accordées sur une échelle pentatonique. Il est principalement joué par trois joueurs. Deux joueurs s’assoient l’un en face de l’autre et jouent les mêmes bûches dans une technique d’emboîtement dans un tempo rapide. Il n’a pas de résonateurs à calebasse ni de son bourdonnant, deux caractéristiques de nombreux autres xylophones africains.
L’amadinda était un instrument important à la cour royale du Buganda, un royaume ougandais. Un type spécial de notation est maintenant utilisé pour ce xylophone, composé de nombres pour et de points. comme c’est également le cas de l’embaire, un type de xylophone originaire du sud de l’Ouganda.
Balo
Le balo (balenjeh, behlanjeh) est utilisé chez les Mandingues d’Afrique de l’Ouest. Ses clés sont montées sur des gourdes, et frappées de maillets avec des pointes en caoutchouc. Les joueurs portent généralement des cylindres de fer et des anneaux attachés à leurs mains pour qu’ils sonnent pendant qu’ils jouent.
xylophone occidental
La première mention d’un xylophone en Europe était à Arnolt Le Spiegel der Orgelmacher und Organisten de Schlick (1511), où il est appelé hültze glechter (« bruit de bois »). D’autres descriptions de l’instrument suivent, bien que le terme « xylophone » ne soit utilisé que dans les années 1860. L’instrument était largement associé à la musique folklorique d’Europe de l’Est, notamment la Pologne et l’Allemagne de l’Est. Une première version est apparue en Slovaquie: 98 et la première référence à un instrument similaire remonte au 14ème siècle.
La première utilisation d’un xylophone orchestral européen remonte à la Danse Macabre de Camille Saint-Saëns, en 1874. À cette époque, l’instrument avait déjà été popularisé dans une certaine mesure par Michael Josef Gusikov, dont l’instrument était le xylophone à cinq rangées composé de 28 barres de bois brut disposées en demi-tons en forme de trapèze et reposant sur des supports de paille. Il n’y avait pas de résonateurs et il était joué rapidement avec des bâtons en forme de cuillère. Selon le musicologue Curt Sachs, Gusikov s’est produit dans des concerts de jardin, des spectacles de variétés et comme acte de nouveauté lors de concerts symphoniques.
Le xylophone occidental était utilisé par les premiers groupes de jazz et dans le vaudeville. Son son vif et vif fonctionnait bien la musique de danse syncopée des années 1920 et 1930. Red Norvo, George Cary, George Hamilton Green, Teddy Brown et Harry Breuer étaient des utilisateurs bien connus. Au fil du temps, le xylophone a été dépassé en popularité par le vibraphone à touches métalliques, qui a été développé dans les années 1920. Un xylophone dont la portée s’étend vers le bas dans la gamme du marimba est appelé xylorimba.
Dans les partitions orchestrales, un xylophone peut être indiqué par le claquebois français, le Holzharmonika allemand (littéralement « harmonica en bois ») ou le silofono italien. Chostakovitch était particulièrement friand de cet instrument; il a joué un rôle important dans une grande partie de son œuvre, y compris la plupart de ses symphonies et son Concerto pour violoncelle no 2. Les joueurs de xylophone modernes incluent Bob Becker, Evelyn Glennie et Ian Finkel.
Aux États-Unis, il existe des bandes de marimba zimbabwéens particulièrement concentrées dans le Nord-Ouest du Pacifique, le Colorado et le Nouveau-Mexique, mais des bandes existent de la côte Est à la Californie et même à Hawaï et en Alaska. L’événement principal de cette communauté est le ZimFest, le festival annuel de musique zimbabwéen. Les groupes sont composés d’instruments allant des sopranos hautes, jusqu’aux soprano, ténor, baryton et basse inférieurs. Les résonateurs sont généralement fabriqués avec des trous recouverts de cellophane mince (similaire au balafon) pour obtenir le son de bourdonnement caractéristique. Les répertoires des États-Unis les groupes ont tendance à avoir un grand chevauchement, en raison de la source commune du musicien zimbabwéen Dumisani Maraire, qui a été la personne clé qui a introduit la musique Zimbawéenne en Occident, venant à l’Université de Washington en 1968.