10 legjobb filmrendező dolgozik ma

a rengeteg franchise filmek, újraindítás és spin off filmek, ez gyakran nagyon könnyű csoda, ahol a kreativitás a filmiparban. Sok film, amelyet alig várunk, hajlamos arra, hogy megnyissa az underwhelming fogadásokat, vagy nem felel meg az elvárásainknak, és bár az átlagok törvénye azt sugallja, hogy ez a helyzet, úgy tűnik, hogy minden évben egyre többet történik.

míg millió különböző lista vagy véleménycikk van, amit ez felidézhet, ma azokra a filmekre fogok összpontosítani – függetlenül attól, hogy milyen kevés és messze vannak–, amelyek megfelelnek vagy akár meghaladják az elvárásainkat, és minden csalódáson keresztül visszatérnek a moziba, pontosabban azokra az emberekre, akik a legkövetkezetesebbek a rendezésben.
érdemes megjegyezni, hogy ez a lista a jelenlegi formán (az elmúlt 10 évben) alapul, nem pedig az Általános sikeren vagy a karrier hosszú élettartamán. Mint ilyen, a választások támogatására említett filmek az elmúlt évtizedben jelentek meg, nem pedig a múltban. Kérjük, vegye figyelembe ezt, amikor azon gondolkodik, hogy egyes rendezők miért lehetnek vagy nem szerepelnek a listán, vagy miért nem említem például Martin Scorsese-ről a Nagymenőket. Ezzel azt mondta, menjünk be a top 10 legjobb rendezők dolgozik most.

Martin Scorsese

még az ő 70-es Martin Scorsese termelő néhány, a legjobb munka a filmiparban. A pszichológiai thrillerektől a valláson alapuló szenvedélyprojektekig Scorsese egyértelműen még mindig rendelkezik hatótávolsággal, és Leonardo DiCaprióval való kapcsolata továbbra is nagy jutalmakat arat. A duónak további két filmje is folyamatban van, a Killers of the Flower Moon és az ördög a fehér városban 2019-re, illetve 2020-ra tervezik.Scorsese legutóbbi két filmjével, A Wall Street farkasa és a csend című filmjével bizonyította, hogy még mindig rengeteg lehetőséget kínál. Az előbbi egy egyetemesen szeretett, pokolian szórakoztató film, néhány karrier – legjobb előadással, az utóbbi pedig (annak ellenére, hogy alulnézett és meglehetősen távol áll a mainstreamtől a témájával) abszolút mesteri munka.
még mindig erős, és a lassulás kevés jelével Martin Scorsese továbbra is bizonyítja, hogy miért olyan széles körben tisztelik, még a kevésbé fogadott filmjei is, mint a Shutter Island, még mindig a rajongók kedvence.

bár úgy tűnik, hogy a legerősebb filmjei mögötte vannak, az általa kiadott munka még mindig messze meghaladja a legtöbb ma dolgozó rendezőt, és nemcsak hogy következetesen szilárd filmet hoz nekünk szilárd film után, de naivitás lenne azt hinni, hogy nem képes bármikor újabb igazán nagyszerű filmet adni nekünk.

Alejandro Gonzalez Inarritu

mind a Birdman, mind a The Revenant bemutatja Inarritu veleszületett képességét és technikai bátorságát, hogy a szó leghagyományosabb értelmében filmeket hozzon nekünk. Filmjei hajlamosak elgondolkodtató, réteges és megrendítő, miközben mindeközben gyönyörűen kidolgozott, hogy a pont a művészi. Vegyük például a Birdman-t, egy film, amelynek során az egész dolog úgy néz ki, mint egy folyamatos nyomkövető lövés, vagy a Revenant, amely a legutóbbi emlékezetben a filmre helyezett leginkább elgondolkodtató felvételeket tartalmazza.

az operatőrökkel és koreográfusokkal végzett nagyszerű munkája mellett nagyon jó abban is, hogy nagyszerű előadásokat hozzon létre a színészektől. A Revenant volt az a film, amely végül elnyerte Leonardo DiCaprio régóta várt Oscar-díját, és nem nehéz megérteni, miért. Hasonlóképpen, a Birdman teljes stábja elhozta A-játékát, a nagy nevektől Michael Keaton, Emma Stone És Edward Norton, Zach Galifianakishoz, aki akkoriban leginkább arról volt ismert, hogy Alan Garner pofonszerepét játszotta a másnaposság trilógiában.

bár vannak olyanok, akik Inarritu műveit hatásvadásznak minősíthetik, úgy gondolom, hogy munkája sok olyan kérdéssel és témával foglalkozik, amelyek egyébként érintetlenül maradnak, és ez csak akkor lehet jó dolog, ha az említett filmeket olyan jól és annyira másképp hajtják végre.

Edgar Wright

bár lehet, hogy egy kicsit elfogult vagyok itt, mivel Wright valószínűleg a kedvenc rendezőm, a Baby Driver pedig minden bizonnyal az év kedvenc filmje, azt hiszem, jogosan állíthatom, hogy a dorseti születésű író-rendező-producer jelenleg az egyik legjobban dolgozik, és azóta, hogy 2004-ben megjelent a filmszíntéren.

filmjei annyira bonyolultan szövöttek, szellemesen megírtak és kinetikusan szerkesztettek, hogy minden jelenetet öröm nézni. Zsigeri akciójeleneteit az ostor Serpenyők, a crash zoomok és a gyors vágások jellegzetes stílusával forgatják, de soha nem olyan módon, hogy olcsónak vagy trükkösnek érzi magát.

csak öt filmje van a nevéhez, úgy döntött, hogy filmjeit a minőség fenntartása érdekében helyezi el, és általában nagyon válogatós a projektjeivel, de amikor megnézed a filmjeit, láthatod, hová ment ez a plusz idő és erőfeszítés. Mark Kermode a legjobban fogalmazta meg, amikor az év elején áttekintette a Baby Driver-t, amikor azt mondta, hogy”a nézés olyan, mintha egy rendkívül tehetséges rendezőt nézne, aki szerelmes a saját filmjébe, mondván: “Nézd, nézd, mit tehetek egy kamerával”. Az energia és a szenvedély csak szivárog ki a képernyőn, és nem lehet segíteni, de csodálom a részletesség szintjét elkötelezi magát, hogy minden egyes másodperc filmjei.

Wes Anderson jelenleg Hollywood egyik legstílusosabb és legkülönlegesebb író-rendezője, vicces, mókás humorával és staple stábtagjaival minden filmje úgy érzi, mintha ugyanabban a csodálatos univerzumban léteznének.

bár ezek minden bizonnyal Anderson munkájának fémjelzései, semmi sem mondja Wes Andersont jobban, mint egy teljes film megtekintése, amely egy adott színsémára van állítva, és amely ritkán tartalmaz egyetlen keretet, amely nem szimmetrikus vagy tökéletesen összetett. Ez könnyen stílusfelettivé válhat, de szívmelengető történeteinek és jól megírt forgatókönyveinek köszönhetően ez ritkán fordul elő.

igazságos lenne azt mondani, hogy Andersonnak nincs rossz filmje a nevéhez, vagy akár egy olyan film, amely kevesebb, mint jó. Nem csak ez, hanem mint olyan ember, akinek a filmjei egyre erősebbnek tűnnek, legújabb erőfeszítésével, a Grand Budapest Hotel, vitathatatlanul a legjobbja, 2018-as stop-motion animációs vígjátékának kiadása Kutyák szigete nem jöhet elég hamar.

Quentin Tarantino

https://www.youtube.com/watch?v=6_UI1GzaWv0

Quentin Tarantino neve ugyanolyan magas a sztratoszférában, mint bármely élő vagy halott rendező. Bár minden bizonnyal a viták okozója, és gyakran túlságosan önelégült, nem tagadható, hogy QT az egyik legnagyobb rendező, aki ma dolgozik, és az egyik legnagyobb forgatókönyvíró.

az elmúlt 10 évben elkészítette az Inglourious Basterds háborús/missziós filmet, egy olyan filmet, amelyet mindenki utálni akart ellentmondásos témája miatt (zsidók gyilkolják a nácikat), és mégis olyan, amelyet egyetemesen szeretnek, sőt rendkívül kritikusan is elismernek, mert annyira jó. Hasonlóképpen, Django Unchained, egy film egy rabszolgáról, akit felszabadítanak a fehér emberek megöléséért cserébe, nemcsak kritikai elismerést kapott, hanem elnyerte Tarantino második Oscar-díját is a “legjobb eredeti forgatókönyvért”. Csak Tarantino kaphatta meg az Oscar-díj elismerését ilyen jellegű forgatókönyvekkel.

a nagyszerű rendező egyik jele az, aki több műfajban is képes nagyszerű filmeket készíteni, és bár van egy érv, hogy Tarantino létrehozta a saját műfaját, a hagyományos filmes műfajok konstrukcióiban a heist, a crime, a blaxploitation, a kung-fu/harcművészetek, az akció-kaland, a slasher/horror, a háború, a western és a rejtély, és a következő két filmjével történelmi és sci-fi-t ad hozzá a listához. Reméljük, hogy továbbra is elérheti ezeket a magas magasságokat.

Damien Chazelle

Ha Chazelle-nek több filmje lenne a nevére, valószínűleg még magasabb lenne ezen a listán, de csak két profi rendezői kreditje van, és ugyanolyan jól elismert, mint ő, sokat elárul a lehetőségeiről. Az, hogy két olyan mesterművet rendeztem, mint a Whiplash és a La La Land, egy dolog, de az, hogy sikerült, és 32 éves korára elnyerte a legjobb rendező Oscar-díját, szó szerint rekorddöntés.

akárcsak Edgar Wright, Chazelle rendezői stílusa is tele van energiával és szenvedéllyel. Csak a Whiplash – re kell nézni-egy zenei alapú/thriller/dráma, amelyet lényegében úgy forgatnak, mintha egy sportfilm lenne–, hogy megtapasztalják az ellenőrzött közeli felvételek és a gyors ütemű szerkesztés típusait (amit Chazelle maga csinál), amely a filmjeibe kerül.

Ez azt jelenti, hogy La La Land-en megmutatta, hogy több mint képes kiterjesztett táncjeleneteket és zenei számokat forgatni hosszú, töretlen felvételekkel.
Az emberek mindenhol izgatottak, hogy mit tehet Chazelle a közelgő filmjével első ember Ryan Gosling főszereplésével, valamint egy film, amelyet írt, de ezt az Ericson Core vezeti a The Claim címmel. Az egyik legerősebb kezdődik minden író-rendező filmográfiájához, reméljük, hogy karrierje olyan, mint Paul Thomas Anderson vagy Quentin Tarantino, nem pedig M. Night Shyamalané.

Paul Thomas Anderson

bár Anderson legújabb filmjei erősen az ezoterikus irányba hajoltak a mainstream korábbi műveihez képest, még mindig óriási mennyiségű tehetség és munka folyik bennük.

Anderson az egyik legjobb filmkészítő – azt állítanám, hogy talán a legjobb filmrendező -, aki ma dolgozik, amikor fantasztikus előadásokat hoz a színészektől. Ha megnézzük az elmúlt tíz év legjobb előadásait, Daniel Day-Lewis in there will Be Blood komoly versenyben állna a lista élén, míg Joaquin Phoenix és Philip Seymour Hoffman előadásai a mesterben nem lennének messze, és ha hinni lehet Vicky Krieps Phantom Thread című előadását körülvevő korai buzz-nak, akkor ezt is hozzá kell adni a listához.

az összes saját filmjét megírta (néhány könyvből adaptálva), valamint rendezte őket, új filmjén a Phantom Thread még saját operatőrként is tevékenykedett. Ő egy szerző, ha valaha is volt ilyen, és technikai képességei teljesen egyértelműek (mivel a film még nem jelent meg, túl korai lenne kommentálni DOP-képességeit, bár gyanítom, hogy nem egészen felelnek meg a régóta együttműködő Robert Elswit színvonalának).

a PTA sötét, csavart karaktertanulmányokra specializálódott, amelyek gyakran foglalkoznak a rise and fall történet sérült szereplőivel, gyakran valamiféle megváltást keresve. Ez egy olyan mélység, amelyet manapság a filmek 99%-ában egyszerűen nem lát, és bár határozottan nem mindenki számára, Anderson filmjei valóban mást kínálnak, mint amit az átlagos filmnéző keres, tehát ha úgy találja, hogy mélyebb filmélményre vágyik, amely sokáig veled marad a film vége után, ne keressen tovább.

Anderson a 21. század egyik legjobb filmjét készítette eddig a 2007-es There will Be Blood című filmmel, valamint 2012-es remekművével, a The Master, amely őszintén hiszem, hogy majdnem olyan jó, és több figyelmet érdemel, mint amennyit kap. Míg a Coen brothers-esque Inherent Vice nem feltétlenül volt minden, amit mindenki akart, hogy legyen, ez megmutatta Anderson képességét, hogy sokoldalú legyen, és egy könnyed projektet vállaljon, és ha ez a leggyengébb film a filmográfiájában, akkor ez ott garantálja a helyét ezen a listán.

David Fincher

az elmúlt évtizedben David Fincher rengeteg méltán elismert filmet hozott nekünk, köztük a Zodiac, A közösségi hálózat és a Gone Girl. Az ilyen bonyolult, drámai és tematikusan gazdag filmek már a filmográfia, jön a sokk, hogy a legtöbb, hogy a következő vállalkozás lesz, hogy a zombi folytatást World War Z 2. Mégis, ha fele olyan jó, mint a többi filmje, sasszemmel fogjuk nézni.

Fincher a közelmúltban a televízió felé fordította erőfeszítéseit a Mindhunter című slágerrel, de 2019-ben visszatér a nagy képernyőn való rendezéshez. Bár gyakran nem említik az ilyen típusú listákat, Fincher valóban az egyik legjobb rendező, aki ma dolgozik, és erőfeszítéseit gyakran figyelmen kívül hagyják annak a ténynek köszönhetően, hogy ő egy láthatatlan rendező, mivel szereti a közönségnek a lehető legteljesebb élményt nyújtani, és így soha nem nézi az irányt, vagy nem veszi észre, hogy filmjei milyen jól kivitelezettek, mert beleesik a történeteikbe, és elfelejti, hogy nézi őket.

a filmek egyik legkiemelkedőbb kritikája jelenleg a CGI használata, de Fincher tökéletes példa arra, hogy ennek a kritikának valójában miért kell az észrevehető CGI használata. Vegyük például a közösségi hálózatot: egy tonna CGI van benne, de soha nem tudhatod, mert annyira jól be van építve, és mint ilyen, nem találkozik olyan olcsón, vagy elveszi az élményt. Véleményem szerint valóban alulértékelt rendező, és a világ egyik legjobbja (és több mint 20 éve), David Fincher a harmadik helyet kapja a listán.

Christopher Nolan

a Mementodebütáló játékfilmje óta 2000-ben Christopher Nolan volt a név sok ember ajkán, de amikor a Sötét Lovag 2008-ban megjelent, és örökre megváltoztatta a szuperhős játékot, nagy dolgokra szánták. Azóta elkészítette az ötletes és intelligens blockbuster Inception-t, valamint az idei év egyik legjobb filmjét (és az egyik legjobb élményt, amit valaha moziban átéltem) a Dunkirkkel.

míg az Interstellar polarizálódott, néhány ember rosszindulatú volt a kiállítás párbeszéde, szentimentalitása és általános hasonlósága miatt Kubrick 2001: A Space Odyssey, nem tehetsz róla, de csodálod ennek az űreposznak a technikai ragyogását, vizuális effektusait és puszta méretét. Nolan őrült mennyiségű kutatást végzett,és a filmet általában az egyik tudományosan legpontosabb filmnek nevezik. Keményen dolgozott azon is, hogy javítsa a vele szemben leggyakrabban megfogalmazott kritikát, miszerint filmjei gyakran nem túl érzelmileg fektetnek be. Úgy tűnik, talán túllőtte a végét, de Cooper és Murph kapcsolata megható, és határozottan azt mutatja, hogy ez van a szekrényében.

Nolan nagyon hatékony kimeneti rátával is rendelkezik, tizenhét év alatt kilenc filmmel, átlagosan több, mint egy film minden második évben, mióta a fent említett neo-noir krimi-thrillerével robbant a színre.

Denis Villeneuve

az elmúlt 8 évben Villeneuve hét filmet készített. Ez nem csak egy pokoli kimeneti arány, mivel néhány filmje még ugyanabban az évben készül és jelenik meg, mint egymás, de ez egy rendkívül magas és következetes filmminőség is, amelyet ő hoz nekünk.Villeneuve első néhány filmje kisebb, személyesebb történet volt, és azóta nagy sci-fi filmekké nőtte ki magát, univerzális üzenetekkel és témákkal a nyelvről, az időről és arról, hogy mit jelent a lélek. Bár vannak olyan emberek, akik azt remélik, hogy Villeneuve nem csak egy nagy sci-fi kasszasiker rendezővé válik (a következő filmje a Dune remake-je), és bár teljesen látom ezeket az emberek nézőpontját, ha továbbra is elkészítheti őket, mint a Blade Runner 2049-et, nem fogsz elkapni panaszkodni.

nem számít, milyen nagyok a filmjei, mindig sikerül valahogy kicsinek lenniük. A Blade Runner 2049 egy futurisztikus, 2 óra 45 perces sci-fi epikus lehet, de valójában egy ember utazásáról szól (mind befelé, mind kifelé), hogy felfedezze, ki is ő valójában. Az érkezés – bár úgy tűnik, hogy egy idegen inváziós film a felszínen – (spoilerek) valójában egy film egy anyáról és lányáról. Ez az érzelem az, ami megalapozza ezeket a hatalmas filmeket, és relatívvá, vonzóvá és valóságossá teszi őket. Ez az a fajta érzelem és emberség, amivel Christopher Nolant bírálják, amiért nem rendelkezik, de tény, hogy nagyon kevés rendezőnek van, mert rendkívül nehéz megtenni anélkül, hogy érzelmi vagy manipulatív lenne.
Prisoners, az érkezés és a Blade Runner 2049 mind az év legjobb filmjének nevezhető, és Denis Villeneuve minden bizonnyal a 2010-es évek legjobb rendezője, ezért a legjobb rendező, aki jelenleg a világon dolgozik. Remélhetőleg képes lesz megtartani a koncentrációját, fenntartani a munkamorálját, és újra együttműködni a biztosan hamarosan Oscar-díjas Roger Deakins-szel.

tisztelt említések

öt tiszteletreméltó említést szeretnék adni Steven Spielbergnek (Lincoln, Kémek hídja), Danny Boyle-nak (nyomornegyed milliomos, Steve Jobs), Richard Linklaternek (éjfél előtt, Boyhood), Nicolas Winding Refn-nek (Bronson, Drive) és a Coen fivéreknek (No Country For Old Men, Inside Llewyn Davis), akik majdnem felkerültek a listára. Természetesen vannak mások is, de a vonalat valahol meg kell húzni.