13 Romantikus musicaleket, hogy fog neked elájul

mindenki úgy tűnik, hogy megy gaga át az új La La Land trailer Emma Stone.A teaser technicolor dreamboat kinézetéből biztosan egy gyönyörű film lesz, amely néhány jelét a múlt klasszikus musicaljeiből veszi át. Ez a film inkább úgy néz ki, mint amit Hollywood zenei fénykorában látott volna, nem pedig 2016-ban. Még a La La Land története is régi Hollywoodot sikít: Kőcsillagok, mint küzdő színésznő, aki nagy szünetet keres Los Angelesben. Találkozik egy jazz zenésszel, akit Ryan Gosling játszik, aki búvárbárokat játszik, miközben nagyobb dolgokról is álmodik. A kettő beleszeret, de mivel mindketten a sikerre törekednek, sikerül-e nem kiszorítani a másikat az életükből? Ez az a fajta kérdés, hogy szükség van egy kis zenei kísérettel.

valószínűleg ezért történt korábban. A letűnt és nem annyira letűnt korszak sok musicalje gyakran foglalkozik azzal, hogy a hollywoodi álmok gyakran nem keverednek a szerelemmel. Ezért, amikor ezt a pótkocsit nézzük, nehéz nem gondolni a többi musicalre, amelyek egyértelműen segítettek inspirálni Damien Chazelle ostorcsapás rendezőt.

Stone és Gosling felvételei a csillagokban táncolnak, olyan varázslatosnak tűnnek, mint Gene Kelly egy rajzfilm egérrel táncolva. Ezek a tökéletes pörgetések úgy tűnnek, mint valami Fred Astaire és Ginger Rogers filmből. A fényes szemű mozi Baz Luhrmann-t futtathatja a pénzéért. Stone pedig könnyen lehet egy fiatal Audrey Hepburn vagy Judy Garland. És ugyan már, ki ne akarná látni, hogy Stone-nak saját csillaga van született pillanat?

ezért mielőtt megnézné ezt az új musicalt, a legjobb, ha visszamegy megnézni néhány régebbit. A film, amely egyértelműen megosztja a DNS-t Chazelle legújabb filmjével. Ez az a 14 musical, amely minden bizonnyal megérdemel egy ehető elrendezést vagy valamit, mert ezek nélkül a filmek nélkül nehéz lenne a La La Land.

Top Hat (1935)

Fred Astaire és Ginger Rogers mutatják be mozdulataikat ebben a csavaros vígjátékban, amely példázza, hogy miért ez a kettő volt a végső pár. Itt, Astaire lesz a szerelmes bolond, aki bármit megtesz, hogy megszerezze a lányát. A tánc azonban úgy tűnik, hogy a kulcs a szív megnyeréséhez. Különösen, ha szemtől szemben áll.

Anchors Aweigh (1945)

a történet egyszerű: egy férfi beleszeret egy nőbe, akit lenyűgöz azzal, hogy hazudik neki. A hazugság, mondta a barátja, hogy tudja, hogy egy nagy idő casting ügynök, aki megy, hogy ez a lány egy meghallgatásra. Butaság, igen, de édes az 1940-es években. De az igazi ok, hogy ez egy órát, hogy a híres tánc jelenet Gene Kelly és egy karton egér. Ez a jelenet úgy tűnhet, mintha nem nagy ügy most az összes hatást Hollywood tehet, de ez egy igazi filmes csoda akkoriban. Megmutatja a filmek igazi varázsát, amelyet még mindig érdemes félni 70 évekkel később.

egy amerikai Párizsban (1951)

Ez egy szerelmi történet, amelyet Álmodozások mesélnek el. Teljesen koreografált. Gene Kelly Jerry Mulligan egy amerikai második világháborús állatorvos, aki Párizsba jön, hogy újrakezdje. Szerez egy barátot, és talál egy lányt, akiről azt hiszi, hogy igazán szereti, csak hogy rájöjjön, hogy a barátja lánya. Ki tudja-e venni őt a fejéből és az életébe? Figyelned kell és látnod kell.

Singin’ in the Rain (1952)

Ez a Gene Kelly film édes képet ad a 20-as évek Hollywoodjáról a csendekről a beszélgetésekre való áttérés közepette. Ez a szerelmi történet Kelly Don Lockwood, egy csendes csillag a karrierváltás közepette, és Debbie Reynolds Kathy Selden, egy színpadi színésznő között, akit csak filmekben hallanak, de nem láttak. A könnyed hancúrozás színes utazás a hollywoodi rendszeren keresztül, ami nem mindig igazságos, de mivel ez egy film, boldog vége van. Még jobb, zenére van állítva.

egy Csillag Születik (1954)

Judy Garland egy feltörekvő énekes, aki találkozik egy lefelé és ki matiné bálvány a hanyatlás, aki végül a katalizátor, hogy hozza a karrierjét mozgásba. A kettő beleszeret, de ez nem szerelmi történet, ez egy mese arról, hogy a show-üzlet gyakran rosszabbul működik, nem annál jobb. Garland a klasszikus dalban írja le az egészet, ” az ember, aki megúszta.”Lorelai Gilmore-hoz hasonlóan ez a dal is zenélni fog, amikor hagyod, hogy valaki elmeneküljön.

Funny Face (1957)

Fred Astaire híres divatfotós, Audrey Hepburn pedig az a modell, aki szerinte megváltoztatja a divat arcát, mert nos, csak nézz rá. De Hepburn Jo Stockton inkább intellektuális, és úgy gondolja, hogy a divat komolytalan. Csak nagyon meg akarja találni a módját, hogy Párizsba jusson filozófiát tanulni. A ruhákért meg kell halni, és George és Ira Gershwin zenéje napokig elragadóan ragad a fejedben. Az egészet? Csodálatos.

Cherbourg Esernyői (1964)

akár tudsz franciául, akár nem, ez a cukorkával bevont álom egy Catherine Deneuve főszereplésével készült filmről egy lány történetét meséli el, aki egy esernyőboltban dolgozik, ahol találkozik álmai emberével, akit csak külön kell választani. Ez a romantika túl szép ahhoz, hogy igaz legyen. Csakúgy, mint az éneklés a filmben, amelynek nagy részét szinkronizálták. De ez nem akadályozza meg abban, hogy érezze az összes érzelmet. Készítsd elő a zsebkendőt.

Funny Girl (1968)

Barbra Streisand Fanny Brice a Ziegfield Follies sztárja, amíg meg nem találkozik Nicky Arnsteinnel. Kiderült, hogy valószínűleg több gondot okoz, mint amennyit ér, különösen ennek a karriervezérelt nőnek. De ki mondta, hogy Fanny Brice parádéjára eshetsz? Babs biztosan nem, és miközben ezt nézi, ezt soha ne felejtse el.

édes jótékonyság (1969)

néha a szerelmi történetek nem érnek véget boldogan, de boldogan végződnek. Charity (Shirley MacLaine) egy taxi táncos, aki szerelmet keres. Sajnos nem megy jól. A film követi őt, amikor megpróbálja keresni a szerelmet. Ez MacLaine varázsa, hogy fogja meg drukkolni jótékonysági.

New York, New York (1977)

Jimmy Doyle (Robert DeNiro) küszködő szaxofonos, Francine Evans (Liza Minnelli) pedig kisstílű énekes. A találkozásuk valójában nem más, mint Jimmy és Francine találkozása egy taxiban, ami végül a meghallgatásra tart. Az egyiket lebombázta volna, ha a nő nincs ott, hogy megmentse. A kettő zenei duóvá válik, de ez a film nem csak a zenéről szól, hanem a szerelemről és a megszállottságról, és arról, hogy mi történik, amikor az utóbbi átveszi az irányítást.

Grease (1978)

ahogy ez a film bizonyítja, amikor megtalálja azt, amit akar, hajlamos néhány nagyon karakteres dolgot csinálni. Néha, csatlakozol a pálya csapatához, annak ellenére, hogy nem vagy nagy sportoló. Máskor szűk macskaruhába fested magad, hogy bebizonyítsd, nem vagy az a jó, jó, mindenki azt hiszi. De, azt is mutatja, hogy milyen hosszú a szerelem. Ha ezt zenével kombinálják, nehéz tagadni a fellebbezését. Sandy és Danny, örökre.

Moulin Rouge! (2001)

Baz Luhrmann ezzel az átfogó zenei pompával bebizonyította, hogy a műfaj nem halt meg, csak frissítésre volt szükség. Christian és Satine szerelmének története időtlennek tűnt, még akkor is, ha szerelmük zenéje — Nirvana, Elton John, David Bowie, Queen — modernebb volt. Luhrmannnak sikerült a legjobbat kihoznia mind tegnap, mind ma, hogy újfajta világot hozzon létre. Az egyik, hogy a gazdag színpalettájával el akarsz veszni.

Mamma Mia! (2008)

lehet, hogy ez a film buta, de valódi zenei módon arra kér, hogy képzeljen el egy csodálatos valóságot, ahol valaki, mint Meryl Streep, csak egy görög szigeten táncol, ABBA dalokat énekelve? Is, ez Broadway musical fordult film a legnagyobb bevételt hozó zenei minden idők alapján világszerte box office számok, így megerősíti, hogy még mindig van egy közönség, aki azt akarja, hogy az ilyen típusú filmek. Alapvetően Mamma Mia nélkül!, La La Land talán soha nem készült el. Szóval, fogd a hajkefét és készülj fel, hogy Énekelj vele. Senki sem ítél.

a La La Land csak decemberben kerül a mozikba, ami azt jelenti, hogy rengeteg ideje van megnézni ezeket a filmeket.

kép: Lionsgate filmek / YouTube