57 filmkészítő könyvek, amelyeket el kell olvasnod 2021-ben

a filmkészítés és a videógyártás minden aspektusával kapcsolatos ismereteink és megértésünk előmozdítása érdekében gyakran fordulunk a könyvekhez, mint információforráshoz. Bárki, aki követi ezt az oldalt, tudja, hogy nagy olvasó és egész életen át tartó tanuló vagyok. Miközben semmi sem üti meg a valós élményt és időt a dolgok elvégzésének árkaiban, a könyvek a tapasztalatok egész világait nyithatják meg, amelyekből tudást és megértést nyerhetünk.

gyakran kérdezik tőlem, hogy melyek a kedvenc könyveim a filmkészítés és a videogyártás különböző aspektusainak megismerésére. Ezért összeállítottam a filmkészítő könyvek átfogó listáját, amelyet nagyon ajánlok. Szakaszokra bontottam, hogy megkönnyítsem a besorolást, és ha egy adott témát vagy könyvstílust keres.

kapaszkodj a kalapodba, mert ez nem hasonlít egyetlen olyan cikkhez sem, amelyet valaha is olvastál a filmkészítő könyvekről!

minden további nélkül itt vannak az ajánlott filmkészítési könyveim:

Film / videó Gyártás

először is itt van néhány Könyv az Általános filmkészítési koncepciókról. Ezek a könyvek nagyszerű (és gyakran részletes) áttekintést nyújtanak a filmkészítés folyamatáról. Tekintsük ezeket egyfajta filmiskolának egy könyvben.’

Rendezés: Film technikák & Michael Rabinger és Mick Hurbis-Cherrier esztétikája

a rendezés azokat a módszereket, technológiákat, gondolkodási folyamatokat és ítéleteket fedi le, amelyeket a rendezőnek a filmkészítés lenyűgöző folyamata során használnia kell. A könyv lényege az emberi, pszichológiai és technikai tudás, amelyre minden rendezőnek szüksége van, a mesterség maradandó elemei, amelyek továbbra is létfontosságúak.

The Filmmaker ‘ s Handbook: A Comprehensive Guide for the Digital Age (2013-as kiadás) Steven Ascher és Edward Pincus

Eve Light Honthaner teljes filmgyártási kézikönyve

Ez a könyv a dolgozó film / TV szakemberek és a diákok számára egyaránt. Ha Ön vonalgyártó, gyártásvezető, gyártásvezető, igazgatóhelyettes vagy termelési koordinátor–a könyv mindent tartalmaz, amire szüksége lesz (beleértve az összes űrlapot, szerződést, kiadást és ellenőrző listát) a termelés beállításához és futtatásához–a termelési iroda megtalálásától a szállítási elemek átadásáig.

még akkor is, ha tudod, mit csinálsz, örömmel találsz mindent, amire szükséged van egy helyen. Ha még nem dolgozik a filmgyártásban, de úgy gondolja, hogy szeretne lenni, olvassa el a könyvet — majd döntse el. Ha úgy dönt, hogy folytatja ezt a karrierutat, tudni fogja, mire számíthat, felkészült lesz, és tíz lépéssel mindenki előtt csak most indul.

A DSLR filmkészítők kézikönyve Barry Andersson és Janie L. Geyen által

a DSLR filmkészítők kézikönyve szakértői útmutató a professzionális filmkészítési eredmények eléréséhez egy HD videó-kompatibilis DSLR kamerával. Ez a frissített kiadás, amely a legújabb technológiát tükrözi, útmutatást nyújt a legjobb gyakorlatok és technikák felé, amelyek maximalizálják az eredményeket.

a HD videó DSLR — rel történő felvételének számos előnye van — és néhány trükkös hátránya is -, de ez az útmutató betekintést és képzést nyújt Önnek, hogy leküzdje ezeket a kihívásokat, miközben megtanulja, mit kell előre jeleznie, hogyan kell megkerülni, és hogyan kell kijavítani a hiányosságokat az utómunkálatok során. A díjnyertes független filmrendező, Barry Andersson végigvezeti Önt a forgatási folyamaton, és megmutatja, mit kell tennie a forgatás előtt, alatt és után a kiváló minőségű eredmények biztosítása érdekében.

A Reel Truth: minden, amit nem tudtál, tudnod kell Reed Martin független filmjének elkészítéséről

A Reel Truth részletezi a buktatókat, csapdákat és útlezárásokat, amelyekkel a feltörekvő filmesek találkoznak. Reed Martin interjút készített a független filmvilág több mint száz sztárjával, hogy megvitassák az első és a második filmjük kisiklását okozó közeli baleseteket, és azonosítsák azokat a közeli borotválkozásokat, amelyek rövidre zárhatták karrierjüket.

más könyvek elmondhatják, hogy a legjobb módja annak, hogy a független filmed vagy az online rövid legyen, de egyetlen más könyv sem írja le olyan őszintén, hogyan lehet észrevenni és elkerülni az olyan problémákat és akadályokat, mint a felszerelési problémák, a forgatási napi zűrzavar, az utómunkálatok mítoszai, a színházi disztribúciós üzletkötők és több tucat más gyakran elkövetett hiba, beleértve a legjobb ötven hibát, amelyet minden filmkészítő elkövet.

független Játékfilmgyártás: Teljes útmutató a koncepciótól a Terjesztésig Gregory Goodell

a független játékfilm-gyártás elengedhetetlen útmutató a filmkészítők számára. Gregory Goodell a független filmek készítésével foglalkozik, végigvezeti az olvasót a független film fejlesztési fázisában: a forgatókönyvben, a rendező és a színészek elkötelezettségében, valamint a film elkészítéséhez szükséges pénzgyűjtéshez szükséges jogi struktúrában.

függetlenül attól, hogy érdekli-e a film készítésének megtanulása cipős költségvetéssel vagy nagyobb léptékben, ez a könyv végigvezeti az olvasót egy független film kidolgozásának teljes folyamatán.

Shot by Shot; Gyakorlati útmutató a filmkészítéshez John Cantine, Susan Howard és Brady Lewis

Shot by Shot: A gyakorlati útmutató a filmkészítéshez egy tiszta, könnyen olvasható bevezető szöveg, amelyet a kezdő filmkészítők számára terveztek, akár super-8, akár 16mm formátumban.

a könyv kilenc fejezetre oszlik, amelyek mindegyike a filmkészítés alapvető nyelvével, folyamataival és technikáival foglalkozik: * kamera és lencse * filmkészlet * összetétel * folytonosság * filmSzerkesztés * digitális szerkesztés * előkészítés * világítás * hang lövés lövés: a gyakorlati útmutatót a filmkészítéshez a Pittsburgh filmkészítők Karának három tagja írta.

a tekercsről az üzletre: Minden, amire szükség van, hogy hozzon létre egy sikeres független Film Dov S-S Simens

származó forgatókönyvírás & költségvetés marketing, Simens nyújt enciklopédikus, pontos, & kreatív utasítás hogy kitetted a képedet a képernyőre.

$30 Film School: hogyan kell írni, közvetlen, termel, lő, Szerkesztés, terjesztése, túra, és eladni a saját nem költségvetési digitális film Michael W. Dean

új korszakba lépünk. A Mini-DV filmkészítés az új népzene, az új punk rock, az új közeg, ahol bárki elmondhatja a történetét. A 30 dolláros filmiskola alternatívája annak, hogy négy évet és százezer dollárt költenek a kereskedelem megtanulására.

befolyásolja a punk rock Csináld Magad szelleme, hogy csak megtanulja az alapokat, majd felugrik a színpadra, és pontot tesz; és az amerikai munkamorál, amikor még tiszta volt, mielőtt az egész arról szólt, hogy a vállalatok összetörik a kis srácot. Dobd el a hacker ötlet, hogy az információ akar lenni szabad (vagy legalábbis nagyon olcsó), és van ez a lényege ennek a könyvnek.

operatőr

Ah, a fény és árnyék nagy művészete. A filmművészet alapos tanulmányozásának minden filmkészítő oktatásának élvonalában kell lennie. Ezek a filmkészítő könyvek nagy szélességet és hatókört kínálnak e művészeti forma megértésében és tanításában.

John Alton fénnyel való festése

kevés operatőr volt olyan meghatározó hatással a filmes közegre, mint John Alton. Legismertebb erősen stilizált film noir klasszikusok T-Men, sétált éjjel, és a nagy Combo, Alton szerzett hírnevet az 1940-es és 1950-es években, mint az egyik Hollywood tökéletes kézművesek az ő vizuális aláírás éles árnyékok és faragott fénysugarak.

nem kevésbé híres virtuóz színes filmművészetéről, valamint a szélesvásznú és Technicolor ügyes kisajátításáról, 1951-ben Oscar-díjat kapott az An American in Paris című musicalen végzett munkájáért.

MasterShots 100 Advanced Camera Techniques, hogy egy drága pillantást az alacsony költségvetésű film Christopher Kenworthy

Master Shots ad filmesek a technikákat kell végrehajtani komplex, eredeti felvételek bármilyen költségvetést. Segítségével erős mester lövések és jól végrehajtott mozog, akkor dolgozzon ki egy erős stílust, és kitűnjön a tömegből.

a legtöbb alacsony költségvetésű film alacsony költségvetésnek tűnik, mert a rendező az utolsó pillanatban kompromisszumra kényszerül. Master Shots ad annyi hatékony technikákat, hogy képes lesz arra, hogy válaszoljon, még nyomás alatt, és hozzon létre knock-out lövések. Amikor az óra ketyeg, és a fény elhalványul, a könyvben szereplő technikák megmenthetik a filmet, és minden lövés úgy néz ki, mintha egy vagyonba kerülne.

minden technikát nagyszerű játékfilmek mintáival és számítógéppel generált diagramokkal illusztrálnak az abszolút egyértelműség érdekében.

A filmművészet öt C-je: V. József filmforgatási technikái. Mascelli

Az öt C operatőr egyike a három legfontosabb könyvek filmes technika valaha megjelent — amerikai operatőr

Mr.Mascelli biztosítja a figyelmes olvasó egyenértékű egy teljes tanfolyam filmkészítés. – New York Times

Az öt C a legszélesebb körben elismert Filmművészeti könyv, amelyet valaha kiadtak. Több száz fénykép és diagram segítségével világosan és tömören bemutatja a mozgókép-kamera munkájának alapvető fogalmait és technikáit.

Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors by Blain Brown

Több van abban, hogy egy DP, mint kezében egy fénymérő! Ezzel a könyvvel, mint útmutatóval, nemcsak a felszerelésről és a technológiáról, hanem azokról a fogalmakról és gondolkodási folyamatokról is tanulhatsz, amelyek lehetővé teszik, hogy professzionálisan, hatékonyan és művészi mesterkedéssel lőjön. A filmművészet számos nyelvre lefordították, és a világ legjobb filmiskoláinak egyik legfontosabb könyve.

gazdagon előállított és illusztrált, a szakma teljes körét lefedi. A könyv nem csak egy átfogó útmutató a jelenlegi szakmai gyakorlathoz; túlmutat a gyakorlat mögötti elmélet magyarázatán, így megértheti, hogyan jöttek létre a szabályok, és mikor helyénvaló megszegni őket. Ezenkívül az igazgatók részesülnek abban, hogy a könyv arra a tudásra összpontosít, amelyet meg kell osztaniuk a fényképészeti igazgatójukkal.

filmkészítők a filmkészítésről

néha hallani kell’ a ló szájából ‘ itt van számos könyv, amelyet híres rendezők írtak. Itt megismerheti a rendező munkájának folyamatát és gondolkodását, miért tették, amit tettek, és milyen általános gondolataik vannak a filmkészítés művészetéről.

Sidney Lumet filmjei

Amerika egyik legelismertebb rendezőjétől jön egy könyv, amely egyszerre professzionális emlékirat és végleges útmutató a mozgókép művészetéhez, kézművességéhez és üzletéhez. A filmeken szerzett 40 éves tapasztalat alapján, a hosszú napi utazástól az éjszakáig az ítéletig, Lumet elmagyarázza a fáradságos munkát, amely két órás képernyő varázslatot eredményez.

filmkészítésről: Bevezetés a kézműves a rendező Alexander Mackendrick

miután több mint húsz éve a filmiparban, mint a forgatókönyvíró, storyboard szerkesztő, és igazgatója emlékezetes filmek, mint a Ladykillers, Alexander Mackendrick hátat fordított Hollywoodnak, és új karriert kezdett, mint a dékán az ország egyik legigényesebb és befolyásos film iskolák. Az abszolút odaadás a kézműves filmkészítés szolgált erőteljes lendületet a diákok a Kaliforniai Művészeti Intézet közel huszonöt éve, a tanítási stílus, amely magában foglalja a csodálatos jegyzetek, szépen kialakított storyboards, és segédanyagok tartalmazó kivonatok művei Kierkegaard, Arisztotelész, és mások.

Mackendrick leckéinek középpontjában egy megtévesztően egyszerű cél állt: megtanítani a törekvő filmkészítőket arra, hogyan strukturálják és írják meg azokat a történeteket, amelyeket el akarnak mondani, miközben a film médiumához tartozó eszközöket használják a történetek hatékony elmondására.

David Mamet Filmrendezéséről

David Mamet dramaturgként, forgatókönyvíróként és saját, kritikusok által is elismert filmjeinek, a House of Games and Things Change-nek a rendezőjeként hívja fel a figyelmet arra, hogy egy film hogyan jön létre. A rendezés minden aspektusát megvizsgálja-a forgatókönyvtől a vágószobáig -, hogy megmutassa a rendezők számos feladatát, amellyel elérik elsődleges céljukat: egy olyan történet bemutatását, amelyet a közönség meg fog érteni, és megvan a képessége, hogy egyszerre meglepő és elkerülhetetlen legyen.

alapján egy sor osztályok Mamet tanított Columbia Egyetem film school, a rendező Film élvezhető nem csak a diákok, hanem bárki, akit érdekel egy áttekintést a kézműves filmkészítés.

Kazan on Directing by Elia Kazan

Elia Kazan volt a huszadik század leghíresebb rendezője mind a színpadon, mind a képernyőn, és ez a monumentális, kinyilatkoztató könyv megmutatja nekünk a mester munkáját. Kazan Broadway és Hollywood sikereinek listája—a vágy, az eladó halála nevű villamos a vízparton, hogy csak néhányat említsünk-bizonyítja a rendező művészetére gyakorolt mély hatását.

Ez a figyelemre méltó könyv, amelyet jegyzetfüzeteiből, leveleiből, interjúiból és önéletrajzából merített, feltárja Kazan módszerét: hogyan fedte fel az egyes forgatókönyvek “gerincét” vagy magját; hogyan elemezte az egyes darabokat saját tapasztalatai alapján; és hogyan határozta meg produkciójának sajátosságait. És az utolsó részben, a “The Pleasures of Directing”—ben—melyet Kazan utolsó éveiben írt-bölcs öreg profivá válik, aki tanácsot és betekintést nyújt kezdő művészeknek, íróknak, színészeknek és rendezőknek.

ki az ördög készítette: beszélgetések Peter Bogdanovich legendás Filmrendezőivel

ebben a lenyűgöző hollywoodi krónikában és a filmkészítés nagy művészetében Peter Bogdanovich-rendező, forgatókönyvíró, színész és kritikus-interjút készít a film első száz évének tizenhat legendás rendezőjével:

Robert Aldrich, George Cukor, Allan Dwan, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Chuck Jones, Fritz Lang, Joseph H. Lewis, Sidney Lumet, Leo McCartey, Otto Preminger, Don Siegel, Josef von Sternberg, Frank Tashlin, Edgar G. Ulmer, Raoul Walsh.

filmkészítők mesterkurzusa: Privát leckék Laurent Tirard Rendezőitől

Scorsese-től és Lynch–től Wenders–ig és Godard-ig, interjúk a világ húsz legnagyobb rendezőjével arról, hogyan készítenek filmeket-és miért

minden nagy filmkészítőnek van egy titkos módszere a filmkészítéshez-de mindegyik más. A Moviemaker mesterkurzuson Laurent Tirard a mai húsz legfontosabb filmkészítővel beszélget, hogy az egyes rendezők filmszemléletének középpontjába kerüljön, feltárva a filmkészítő vízióját, valamint technikáját, miközben lehetővé teszi, hogy minden ember a saját hangján beszéljen.

az első filmem: húsz híres rendező beszél Stephen Lowenstein első filmjéről

ezekben az élénk és leleplező interjúkban a filmkészítők sokszínű gyűjteménye rendkívüli részletességgel és elképesztő őszinteséggel beszél az első filmjeik elkészítéséről. Minden fejezet a rendező ünnepelt debütálására összpontosít, és a film alkotásának belső történetét meséli el.

az út során a filmipar minden aspektusát feltárják-a forgatókönyv megírásától és a pénzgyűjtéstől a színészek castingjáig és a stáb összeállításáig, a forgatástól és a szerkesztéstől a film eladásáig és a vetítésig. Ezek az interjúk nemcsak bizonyos filmek emlékiratai; mindegyik egy érzelmi utazás is, amelyben a rendező újraéli az első játékfilm elkészítésének fájdalmát és örömét, komédiáját és tragédiáját.

Készítsen saját rohadt filmet! írta: Lloyd Kaufman

amikor a gyártásról van szó, senki sem beszél nagyobb tekintéllyel, mint Lloyd Kaufman, a leghosszabb ideig működő független filmstúdió, a Troma Entertainment alapítója. Feltárja a legjobb módszereket a befektetők felkutatására, a cserkész helyszínekre, a személyzet felvételére és a tehetségek leadására, a legalitások navigálására és a költségvetésen belüli tartózkodásra.

mely tippeket néhány legjobb gyártók az üzleti (Mark Damon, James Gunn, Mark Harris, Tery Jones, Brad Kevoy, Stepehn Paul, és így tovább!), ez a könyv gyakorlati eszközöket ad a filmkészítőknek a film forgatásának elindításához, a felszínen tartásához és a végéig történő látáshoz.

A Könyvben szétszórt őszinte interjúk, tippek, trükkök és apróságok szemléltetik azt a sok technikát, amelyet alkalmazhat saját átkozott filmjének elkészítéséhez-Lloyd Kaufman megmutatja, hogyan történik ez valójában.

Hands on & gyakorlati útmutatók

ezek a filmkészítő könyvek lehetővé teszik, hogy elakadjon. Íme néhány gyakorlati útmutató, amelyek egy kicsit több útmutató, mint a cikkben említett többi könyv. Az írók mind ott voltak és csinálták, és közvetlen tapasztalatból beszélnek. Élvezze ezeket az útmutatókat, amelyek a legjobb filmkészítő könyvek közé tartoznak!

lázadó legénység nélkül: Vagy hogyan lett egy 23 éves, 7000 dolláros filmrendező hollywoodi játékos Robert Rodriguez által

A Rebel Without A Crew című filmben, a híres független forgatókönyvíró és rendező, Robert Rodriguez (Sin City, Sin City 2, Once Upon a Time in Mexico, Spy Kids) bemutatja az összes egyedi stratégiát és eredeti technikát, amellyel figyelemre méltó debütáló filmjét, az El Mariachi-t elkészítette egy filmen cipőfűző költségvetés. Ez egyszerre egy ember figyelemre méltó története, és nélkülözhetetlen útmutató mindenki számára, akinek celluloid története van, és az álmok és az elszántság, hogy végignézze.

részben gyártási napló, részben útmutató, Rodriguez bemutatja, hogyan tudta elkészíteni befolyásos első filmjét csak 7000 dolláros költségvetéssel. Ide tartozik a” The Ten Minute Film Course ” függelék is, amely mindent elárul arról, hogyan lehet több ezer dollárt megtakarítani a filmiskolán, és megtanítani magának a filmgyártás, a rendezés és a forgatókönyvírás köteleit.

hogyan kell lőni egy játékfilm alatt $10,000 (És nem megy börtönbe) Bret Stern

most, kíváncsi vagy, “Gee, milyen információ van ebben az aranyos, mégis stílusos útmutatóban?”Persze, van egy csomó más könyv, amely végigvezeti Önt a filmkészítési folyamaton, és ha a neved Beaver Cleaver, akkor érdekelhetik őket.

de tudnod kell, hogy a filmkészítés háború, és ez a könyv úgy vezet át rajta, mint senki más. Ezek az oldalak a filmkészítési árkokban töltött évekből származó információkat tartalmaznak.

vagy benne vagy, vagy útban vagy: két testvér, tizenkét hónap, és egy filmkészítő pokol-út, hogy megtartsák az apjuknak tett ígéretüket Logan és Noah Miller

amit nem tanítanak a filmiskolában: 161 stratégiák, hogy a Saját filmek nem számít, mit Camille Landau és Tiare White

két filmkészítők, akik már megverték a rendszer ad az igazi dopping, hogy mi kell ahhoz, hogy a film készült.

filmiskolába kell menned, hogy elkészítsd a filmjeidet? Nem, mondjuk két fiatal vállalkozó, akik túlélték az őrlést. Itt 140 stratégiát kínálnak a filmek készítéséhez, bármi is legyen. Az amatőrök és a tapasztalt veteránok bárhol–a válság bármely pontján–felvehetik ezt a szórakoztató és hihetetlenül hasznos útmutatót, és megtalálhatják a működő taktikákat. Legyen szó pénzgyűjtésről vagy a költségvetés csökkentéséről; dühös földesurakkal vagy dühös zsarukkal való foglalkozás; vagy a produkció beindítása vagy elakadása, amíg befejezi a forgatókönyvet, ezeket a stratégiákat vicces, szemléltető anekdotákkal szállítják a szerzők tapasztalataiból és a veterán filmkészítőktől, akik szívesen megosztják történeteiket. Tiszteletlen, felbecsülhetetlen és sokkal olcsóbb, mint egy év tandíj, ez a barátságos útmutató a legokosabb befektetés, amelyet bármely jövőbeli filmkészítő megtehet.

a könyv stratégiái a következők: Szeresd a barátaidat, hogy kritizálják a munkádat–különösen a forgatókönyv szakaszában; a félénkség nem fogja megkapni a fánkot; Madzagszalag csodák; ne szeress bele a szereplőkbe vagy a legénységbe (de ha igen…).

rendező színészek: Emlékezetes előadások készítése a Film számára & Judith Weston televíziója

a nemzetközileg elismert rendező edző Weston bemutatja, hogy mi számít jó teljesítménynek, mit akarnak a színészek egy rendezőtől, mit csinálnak rosszul a rendezők, forgatókönyv-elemzés és előkészítés, hogyan működnek a színészek, és megosztja a betekintést a rendező/színész kapcsolatába.

kifejezetten videofelvétel készítése

a webhely nagy része a videó előállítására összpontosít. Itt van három videó produkciós könyv, amelyeket el kell olvasnia a videó produkciós cég beállítása előtt, alatt és után. Sokat tanulhat a videó előállításáról, ha elolvassa ezeket a könyveket. Tudom, hogy igen!

Refocus: élvonalbeli stratégiák fejlesztése a videó Üzleti Ron Dawson & Tasra Dawson

szeretné, hogy kitűnjön a mai versenyképes esküvői, vállalati és esemény video piacokon? Hogy annyit fizessenek, amennyit ér az Ön által készített kreatív munkáért? Találni egy extra két órát egy nap, hogy folytassa a szenvedély? Kijutni a befejezetlen projektek elmaradása alól?

Ha a válasz “igen”, akkor ezt a könyvet neked írták. Olvassa el néhány oldalt, és megtalálja, hogy a szerzők egyedülálló megközelítése a videógyártás üzletéhez nem hasonlít ahhoz, amit korábban hallott vagy olvasott. Jó humorral, gyakorlati tanácsokkal és a valóság egészséges adagjával Ron és Tasra Dawson megmutatja, hogyan lehet vállalkozását a pályára állítani, és átalakítani álmaid egyikévé.

vállalati videó Gyártás: Beyond the Board Room (and out of the Bored Room) Stuart Sweetow

ebben a frissített kiadása Corporate Video Production, Stuart Sweetow tanítja törekvő és tapasztalt videográfusok, hogyan lehet ötletes vállalati videók szemet gyönyörködtető tervek, ritmikus szerkesztési trükkök, és alapvető forgatókönyvírás és interjú technikákat.

Az olvasók megtanulják, hogyan kell lőni a helyszínen vagy egy stúdióban, dolgozni az alkalmazottakból lett színészekkel, új ügyfeleket találni, és online videókat és podcastokat készíteni vállalatok, kormányzati szervek és nonprofit szervezetek számára.

The Shut Up and Shoot Documentary Guide: A Down & Anthony Q. Artis Dirty dv produkciója

mindenkinek, aki doktorálni akar, de nincs sok ideje, pénze vagy tapasztalata, Anthony Artis azt mondja: “itt az ideje, hogy le és piszkos!”- egy filmkészítő mentalitás, amely megtanítja, hogyan kell kreatívnak lenni az erőforrásokkal, és többet tenni kevesebbel.

Guerrilla filmrendező írta a guerrilla filmesek számára, ez a bestseller klasszikus új kiadása nem csak megmondja, hanem megmutatja, hogyan lehet jobbá, gyorsabbá és olcsóbbá tenni a projektjeit.

forgatókönyvírás & “normál” írás (minden képernyőre)

tudni, hogyan kell írni, hogyan kell elmondani egy történetet, és hogyan kell meggyőzni és hízelegni a közönség elengedhetetlen, hogy te, hogy hollywoodi filmek, termelő reklámok vagy hogy egy arthouse dokumentumfilm. Ezek a könyvek magyarázzák és belemerülnek a hatalmas hatású írásba, függetlenül attól, hogy mit írsz:

történet: Anyag, szerkezet, stílus és a forgatókönyvírás alapelvei Robert McKee

Robert McKee forgatókönyvírói műhelyei nemzetközi hírnevet szereztek számára az újoncok inspirálásáért, a folyamatban lévő munkák finomításáért és a főbb forgatókönyvírói karrier visszahelyezéséért. Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese és David Bowie csak néhány a hírességek öregdiákjai közül. Írók, producerek, fejlesztési vezetők és ügynökök mind özönlenek az előadássorozatába, dicsérve azt, mint hipnotikus és intenzív tanulási élményt.

a történetben McKee kibővíti azokat a fogalmakat, amelyeket 450 dolláros szemináriumain tanít (amelyeket az iparági bennfentesek kötelezőnek tartanak), az olvasók számára a legátfogóbb, integrált magyarázatot adva a képernyő írásának mesterségére. Senki sem érti jobban, hogy a forgatókönyv minden eleme hogyan illeszkedik egymáshoz, és senki sem alkalmasabb arra, hogy elmagyarázza a történetépítés “varázslatát”, valamint a szerkezet és a karakter kapcsolatát, mint Robert McKee.

A hollywoodi szabvány: Christopher Riley teljes és hiteles útmutatója a forgatókönyv formátumához és stílusához

A hollywoodi szabvány világos, élénk prózában és több száz példával írja le a forgatókönyv vagy a televíziós forgatókönyv minden elemének formázását. Referencia mindenkinek, aki a képernyőre ír, a kezdőtől a veteránig, ez a szkriptformátum szótára, utasításokkal a legegyszerűbb mester jelenet címsorától a legösszetettebb és kihívást jelentő zenei víz alatti álomsorozatig.

Ez az új kiadás tartalmaz egy gyors kezdési útmutatót, valamint új fejezeteket a tucatnyi halálos formázási hiba elkerüléséről, a specifikációs szkript és a gyártási szkript közötti különbség tisztázásáról, valamint a lektorálás létfontosságú művészetének elsajátításáról. Az olvasók először találnak utasításokat az azonnali üzenetek, a szöveges üzenetek, az e-mail cserék és a hívófél-azonosító formázására.

kalandok a képernyőn kereskedelem William Goldman

senki sem ismeri az író Hollywood intimebb, mint William Goldman. A kétszeres Oscar-díjas forgatókönyvíró és a Marathon Man, talmi, fiúk és lányok együtt és más regények bestseller szerzője, Goldman most bevisz Hollywood belső szentélyeibe … a Butch Cassidy és a Sundance Kid, az Elnök emberei és más filmek kulisszái mögé … a hollywoodi producerek plüss irodáiba…olyan színészi nagyságok munkájába, mint Redford, Olivier, Newman és Hoffman…és saját szakmai tapasztalataiba és kreatív gondolkodási folyamataiba a forgatókönyvek készítésében.

első kézből láthatja, hogy miért és hogyan készülnek a filmek, és milyen elemek teszik a jó forgatókönyvet. Mondja Liz Smith rovatvezető, ” lenyűgözni fog.

Christopher Vogler író utazása

A frissített és átdolgozott harmadik kiadás új betekintést és észrevételeket nyújt Vogler folyamatban lévő munkájából, amely a mitológia történetekre, filmekre és magára az emberre gyakorolt hatásáról szól. A könyv előző két szerkesztősége több mint 180 000 darabot adott el, így ez a könyv klasszikussá vált forgatókönyvírók, írók és regényírók számára.

forgatókönyv: a forgatókönyvírás alapjai Syd Field által

a forgatókönyvírók egy generációja Syd Field bestseller könyveit használta a sikeres filmes karrier meggyújtására. Most az ünnepelt producer, előadó, tanár és bestseller szerző frissítette klasszikus útmutatóját a filmkészítők új generációja számára, friss bennfentes perspektívát kínálva a mai filmiparról.

a koncepciótól a karakterig, a nyitó jelenettől a kész forgatókönyvig, itt könnyen érthető irányelvek találhatók, amelyek segítenek a törekvő forgatókönyvíróknak—az újoncoktól a gyakorlott írókig—a kézművességük csiszolásában.

tele frissített anyaggal—beleértve a teljesen új személyes anekdotákat és betekintést, iránymutatásokat a marketingről és az együttműködésről, valamint a legújabb filmek elemzéseit, az amerikai szépségtől a gyűrűk Uráig-a forgatókönyv lépésről lépésre átfogó technikát mutat be a forgatókönyv megírásához, amely sikeres lesz Hollywoodban. Fedezze fel:

Mentsd meg a macskát! Az utolsó könyv a Forgatókönyvírásról, amire valaha is szüksége lesz Blake Snyder által

Ez a végső bennfentes útmutató feltárja azokat a titkokat, amelyeket senki sem mer beismerni, egy show-biz veterán elmondta, aki bebizonyította, hogy eladhatja a szkriptet, ha megmentheti a macskát!

David Trottier forgatókönyvírói Bibliája

a forgatókönyvírásról szóló egyik legnépszerűbb, hiteles és hasznos könyv 20.évfordulója. A szabvány, amellyel más forgatókönyvírási könyveket mérnek, húszéves élete során több mint 200 000 példányt adott el. Mindig naprakész és megbízható, mindent tartalmaz, amire mind a kezdő, mind a dolgozó forgatókönyvírónak szüksége van egy fedél alatt öt könyv egyben!

Szerkesztés (filmkészítő Könyvek)

a Szerkesztés a filmkészítési folyamat egyik leginkább alulértékelt aspektusa. Hány híres filmszerkesztőt tudsz megnevezni? Pontosan. Ezek a srácok évekig szolgáltak apró helyiségekben, különösen a számítógép előtt, amikor szorgalmasan dolgoztak a dinoszaurusz síkágyas szerkesztőrendszereken.

Walter Murch egy szempillantás alatt

az út során egyedülálló betekintést nyújt olyan témákba, mint a folytonosság és a folytonosság a szerkesztésben, az álmodozásban és a valóságban; a jó vágás kritériumai; a szem villogása érzelmi jelként; digitális szerkesztés; és még sok más.

A Color Correction Handbook: professzionális technikák videó és mozi Alexis van Hurkman

a colorist felelős a kritikus utolsó szakaszában finomítása a film és sugárzott kép. Az összes vezérlők modern színkorrekció szoftver biztosítja, colorists finomítani a hangulat, hozzon létre stílust, add lengyel jelenetek, és életet lehelni a látvány. A színkorrekció mestersége jelentős próbákat és hibákat vehet igénybe a tanuláshoz, míg a színosztályozás művészete évekig tart a tökéletesítéshez.

Alexis van Hurkman merít a gazdag ipari tapasztalat, hogy egy alaposan frissített kiadása, mi lett a standard útmutató színkorrekció. Egy barátságos, világos tanítási stílus és egy rakás valós példák és anekdoták, Alexis bemutatja, hogyan lehet elérni a szakmai eredmények bármely projekt segítségével tetszőleges számú dedikált osztályozási alkalmazások, vagy akár egy szerkesztő program beépített színkorrekciós eszközök.

A technika a Film és videó szerkesztés: történelem, elmélet és gyakorlat Ken Dancyger

a technika a Film és videó szerkesztés nyújt részletes, pontos pillantást a művészi és esztétikai elvek és gyakorlatok szerkesztése mind a kép és hang. Mivel a Szerkesztés többről szól, mint egy adott szoftver megtanulása, ez a könyv a Szerkesztés mint művészet alapjaira összpontosít. Több tucat klasszikus és kortárs film és videó fotóinak elemzése szilárd alapot nyújt a professzionális filmkészítő és diákszerkesztő számára.

Ez a könyv kontextusba helyezi azokat a történetmesélési döntéseket, amelyeket egy szerkesztőnek meg kell tennie az elmélet, a történelem és a gyakorlat hátterében. Ez a kiadás vadonatúj fejezeteket tartalmaz, amelyek a Szerkesztés céljait tartalmazzák, beleértve a narratív egyértelműség, a szubtext, az esztétika és a drámai hangsúly szerkesztését, amelyek mindegyike bemutatja, hogyan lehet konkrét közönségválaszokat kiváltani. Néhány új film, amelyet meg kell vitatni, többek között az erőszak története, Az engesztelés, az eltávozott, elfelejtve Sarah Marshallt, MIchael Claytont és még sok más.

Behind the Seen: hogyan szerkesztette Walter Murch a Cold Mountain-t az Apple Final Cut Pro használatával és mit jelent ez a mozi számára Charles Koppelman

mint az első szoftveres asztali nemlineáris szerkesztő rendszer, a Final Cut Pro a fülére ültette a filmipart, amikor 1999-ben debütált. Most újra felrázza a dolgokat, mivel Walter Murch szerkesztő, Anthony Minghella rendező és a hollywoodi nehéz ütők hosszú listája bizonyítja, hogy ez az 1000 dollár alatti szoftver felhasználható (és kell) egy több millió dolláros film szerkesztésére!

Ez a könyv ennek a törekvésnek a történetét meséli el: a Final Cut Pro használatának döntését, a filmkészítés technológiájának és művészetének (és kézművességének) kapcsolatát, a Final Cut Pro beállítását és konfigurálását a Cold Mountain számára, hogy a szoftver használata hogyan befolyásolta a munkafolyamatot, és annak következményeit a filmkészítés jövőjére nézve.

mindennél fontosabb azonban, hogy ez Murch saját története arról, ami sokak számára őrült törekvésnek tűnt– fotókon, naplóbejegyzéseken, e-mailes elmélkedéseken és anekdotákon keresztül mesélték el, amelyek belső képet adnak az olvasóknak arról, hogy mit csinál a filmszerkesztő, és hogyan fejlődött ez a bizonyos film az utómunkálatok során.

a könyv magában foglalja saját szavaival Murch vízióját, megközelítését és gondolatait a történetmesélésről, miközben a Cold Mountain-t alakítja egy nagy stúdiófilm befejezésének intenzív nyomása alatt.

üzlet, pénz, finanszírozás & disztribúció

természetesen ez a webhely rengeteg erőforrással rendelkezik az üzleti életben egy videógyártó cég szempontjából. De itt van néhány nagyszerű filmkészítő Könyv az üzletről, a pénzről és a finanszírozásról, különösen a filmfinanszírozás és a forgalmazás szempontjából.

rázza a pénz fa Morrie Warshawski

teljesen demisztifikálja a művészet adománygyűjtés független film és videó projektek a diákok, feltörekvő, és tapasztalt média döntéshozók.

rajongók, barátok és követők: közönség és kreatív karrier építése a digitális korban Scott Kirsner

alapvető útmutató filmkészítők, zenészek, írók, művészek és más kreatív típusok számára. A “Fans, Friends & Followers ” egy olyan online rajongótábort fejleszt ki, amely támogatja kreatív karrierjét, lehetővé téve, hogy elvégezze a kívánt munkát és megéljen belőle.

a produkció, a marketing, a promóció, az együttműködés és a terjesztés új megközelítéseit úttörő művészekkel készített több tucat interjú alapján olyan stratégiákat mutat be, amelyek működnek – egyértelmű, zsargonmentes módon.

A filmipar: The Definitive Guide to the Legal and Financial Secrets of szerzés Your Movie Made by Kelly Crabb

egy egyszerű üzleti és jogi útmutató A kezdő filmgyártók számára a témák széles skáláját öleli fel, beleértve a szellemi tulajdonra vonatkozó törvényeket, a finanszírozást és a gyártási kihívásokat, egy útmutatóban, amely mélyreható lefedettséget nyújt a filmszerződés megértéséről és tárgyalásáról.

A független filmproducer túlélési útmutatója: Gunnar Erickson, Mark Halloran és Harris Tulchin üzleti és jogi Forráskönyve

ebben az átfogó útikönyvben három tapasztalt szórakoztató ügyvéd mond el mindent, amit tudnia kell egy független film előállításához és forgalmazásához.a fejlesztési folyamatból a készítés, a finanszírozás, a produkció felállítása, rendezők és színészek felvétele, a helymeghatározási jogok biztosítása, a zene megszerzése, a nyereség kiszámítása, digitális mozgó készítés, forgalmazás és marketing a film.

Deke Simon Film-és Videóköltségvetései

Ez a könyv iparági referencia. A folyamatos frissítéssel és az online letölthető mintaköltségvetésekkel értékes forrás a filmkészítők számára bármilyen szinten. (A letölthető mintaköltségek egészen az 5 000 000 dolláros produkciótól a költségvetés nélküli diákfilmig terjednek.) Jól megírt és könnyen követhető, ez a könyv önmagában egy mini-tanfolyam a gyártásban.

az első filmkészítők egyik legnagyobb problémája a költségek alulbecslése. Ez vagy adósságba kerül, kompromisszumot köt a produkció kulcsfontosságú részeiben, vagy egyszerűen nem fejezi be a filmet.

A Film-és Videóköltségvetés lehetőséget ad a filmkészítőnek arra, hogy papíron modellezze a produkciót, és a forgatás megkezdése előtt lássa, milyen költségekkel jár valójában. Erősen ajánlott, különösen az első alkalommal játékfilmesek, döntéshozók dokumentumfilmek, diák filmesek, és a film tanárok.

Think Outside the Box Office by Jon Reiss

a független film közösség egy buzz az összeomlás a hagyományos független film forgalmazási modell. A filmesek már nem számíthatnak arra, hogy filmjeiket nemzeti szinten megszerzik és kiadják. De ahogy a digitális forradalom létrehozta a termelési eszközök demokratizálódását, egy új hibrid terjesztési modell megteremtette a módját a független filmkészítők számára, hogy átvegyék az irányítást a terjesztési eszközök felett.

Ez a hibrid megközelítés nem csak DIY vagy Web alapú, hanem egyesíti a legjobb technikákat minden disztribúciós arénában, régi és új. Jon Reiss számtalan filmkészítővel, forgalmazóval, publicistával, webprogramozóval, fesztiválprogramozóval és marketing szakértővel beszélt, hogy elkészítse ezt a végső útmutatót a digitális korszak filmterjesztéséhez és marketingjéhez.

A Think Outside the Box Office az első, amely foglalkozik a filmkészítők új terjesztési és marketing környezetével.

üzletkötés a filmben & televíziós ipar: Mark Litwak

a”Dealmaking” – a népszerű, díjnyertes “önvédelmi” könyv mindenki számára, aki a film-és televíziós iparban dolgozik-most frissül, hogy tartalmazza a legújabb jogi döntéseket és szórakoztató technológiai fejlesztéseket. Általános, nem ügyvédi olvasóközönséggel foglalkozik, ez egy lenyűgöző, rendkívül hozzáférhető útmutató a jelenlegi szórakoztatási törvény sajátosságaihoz, kreatív gyakorlataihoz és gyakorlati alkalmazásaihoz.

ezzel a könyvvel felfegyverkezve a filmkészítők több ezer font jogi díjat spórolhatnak meg maguknak, amikor a szórakoztató üzlet cápákkal fertőzött vizein navigálnak. Akár producer, író, rendező vagy színész, Mark Litwak segít abban, hogy a lehető legtöbbet hozza ki üzleti kapcsolataiból, miközben elkerüli a sok szerződéses csapdát, amelyek várhatnak rád.

lövés ölni: Christine Vachon

kiegészítve a kulisszák mögötti naplóbejegyzésekkel a Vachon legismertebb fillmjeiből, a Shooting to Kill egy intim emlékiratot kínál a független filmmakins frontvonalából, az egyik legsikeresebb Agent provocateurs-and survivors-ból.

Christine Vachon, akit a New York Times “a politikailag elkötelezett film keresztanyjaként” és egy igazi “szerzői producerként” emlegetett, olyan merész, ellentmondásos és kereskedelmi szempontból sikeres filmekkel szerzett hírnevet, mint a “Poison”, a “Swoon”, a Kids, a” Safe”, az” I Shot Andy Warhol “és a” Velvet Goldmine”.”az elmúlt évtizedben a legmerészebb és feltűnően eredeti független filmesek mozgatórugójává vált-Todd Haynes-től Tom Kalin-ig és Mary Harron-ig -, és segített felkerülni őket a térképre.

A zseb ügyvéd filmesek: Jogi eszköztár független producerek számára Thomas A. Crowell

gyors válaszokat találhat több száz kérdésre a The Pocket Lawyer for filmesek új kiadásában. Ez a nonszensz referencia gyors válaszokat nyújt egyszerű angol nyelven-nincs szükség jogi diplomára! Élesítse magát Thomas Crowell szerző gyakorlati tanácsaival, egy TV-producer-szórakoztató-ügyvéd lett.

végső Filmfesztivál túlélési útmutató Chris Gore-tól

a gerilla útmutató az indie film marketingjéhez és értékesítéséhez.

vannak, akik csak ott a zsákmány zsákok. De a legtöbb ember egy filmfesztiválon próbál piacra dobni és eladni egy független filmet. Ne csak egy a horda. Használja Chris Gore végső Filmfesztivál túlélési útmutatóját, hogy segítsen az indie filmnek kiemelkedni! Az Entertainment Weekly szereti Gore könyvét, “értekezésnek” nevezve a schmoozingról, zaklatás, egyébként pedig a filmfesztiválok néven ismert filmes őrületbe kerül.”

Cinematic Knowledge

Ez a rész olyan könyveket tartalmaz, amelyek a mozi történetét és elméletét fedik le. Nem lehet nagyszerű filmkészítő anélkül, hogy határozottan megértené, mi történt előtted.

könnyű lovasok, dühöngő bikák: Hogyan mentette meg a szex-drog-Rock ‘N’ Roll generáció Hollywoodot Peter Biskind

amikor az alacsony költségvetésű motoros film, Az Easy Rider 1969-es sikerével sokkolta Hollywoodot, új hollywoodi korszak született. Ez volt az a kor, amikor a tehetséges fiatal filmesek, mint Scorsese, Coppola és Spielberg, valamint egy új fajta színészek, köztük De Niro, Pacino és Nicholson váltak a hatalmas figurák, akik olyan modern klasszikusokat készítettek, mint a Keresztapa, a Chinatown, a Taxisofőr és a Jaws.

Az Easy Riders, Raging Bulls követi a 70 — es évek hollywoodi vad útját-a szex, a drogok és a rock ‘N ‘roll (mind a képernyőn, mind a képernyőn), valamint egy olyan légkört, ahol az innováció és a kísérletezés uralkodott. A rendezőkkel, producerekkel, sztárokkal, ügynökökkel, írókkal, stúdióvezetőkkel, házastársakkal és volt házastársakkal készített több száz interjú alapján ez Hollywood utolsó aranykorának teljes, őszinte története.

Mark Cousins Filmtörténete

Mark Cousins filmkritikus, producer és műsorvezető története megmutatja, hogy a filmkészítőket hogyan befolyásolják mind koruk történelmi eseményei, mind egymás. bemutatja például, hogy Douglas Sirk 1950-es évekbeli hollywoodi melodrámái hogyan befolyásolták Rainer Werner Fassbinder kétségbeesett vízióit az 1970-es évek Németországáról, és hogyan nőttek ki George Lucas Star Wars-eposzai Akira Kurosawa rejtett erődjéből. A Film története három fő korszakra oszlik: a csendes (1885-1928), a hang (1928-1990) és a digitális (1990-től napjainkig), és ezen a struktúrán belül a filmek fejezetekben kerülnek megvitatásra, amelyek mind a filmkészítők stilisztikai aggályait, mind az akkori politikai és társadalmi témákat tükrözik.

a nagy amerikai filmek és filmkészítők ismertetése mellett a könyv Európában, Afrikában, Ázsiában, Ausztráliában és Dél-Amerikában vizsgálja a mozit, és megmutatja, hogy a filmes ötletek és technikák hogyan lépik át a nemzeti határokat. Kerülve a zsargont és a homályos kritikai elméletet, a szerző folyamatosan a filmnéző szerepébe helyezi magát, és megkérdezi, hogyan hat ránk egy jelenet vagy egy történet, és miért? Ennek során a filmtechnika középpontjába kerül, elmagyarázva, hogy a filmkészítők hogyan használják a világítást, a keretezést, a gyújtótávolságot és a szerkesztést a hatásaik létrehozásához. Világosan megírva és több mint 400 állóképpel illusztrálva ez a könyv elengedhetetlen olvasmány mind a filmhallgatók, mind az Általános filmnézők számára.

A merítés művészete: Hogyan alakítja át a digitális generáció Hollywoodot, a Madison Avenue-t, és hogyan meséljük el Frank Rose történeteit

nem is olyan régen a tömegtájékoztatás nézői, passzív fogyasztói voltunk. Most, a YouTube-on, a blogokon, a Facebook – on és a Twitteren, mi vagyunk a Média. Már nem elégedett a hagyományos szerepünkkel, mint kanapé burgonya, televíziós műsorokhoz közeledünk, filmek, még a részvétel meghívásaként történő reklámozás is―mint tapasztalatok, amelyekbe belemerülhetünk. Frank Rose bemutatja azokat az embereket, akik átalakítják a médiát egy kétirányú világ számára, megváltoztatva a játékunkat, a kommunikációnkat és a gondolkodásunkat.

filmkészítő (Auto)életrajzok

szeretem a filmkészítők életrajzait, de különösen szeretem az önéletrajzokat. Mesemondó közvetlenül a filmkészítőktől. Nyilvánvaló, hogy nem lehetünk mindig 100% – ig biztosak abban, hogy valami igaz, de a filmesek természetesen nagyszerű mesemondók, és minden anekdota a karrierjük folklórjának részévé válik.

Werner Herzog: A Guide for the Displexed by Paul Cronin

felbecsülhetetlen értékű karrier-interjúsorozat a német zsenivel, akit Fran XXL Truffaut “a legfontosabb élő filmrendezőként”üdvözölt

a legtöbb, amit Werner Herzogról hallottunk, nem igaz. Az emberről és a filmjeiről terjesztett hamis pletykák és egyenesen hazugságok száma valóban megdöbbentő. Herzog munkássága mégis az egyik legfontosabb a háború utáni európai moziban.

Hitchcock írta: Fran Xxiois Truffaut

Alfred Hitchcock ikonikus, úttörő interjúi Fran XXIII Truffaut filmkritikustól—betekintést nyújtva a filmes módszerbe, a film történetébe és minden idők egyik legnagyobb rendezőjébe.

a Hitchcock-ban Fran Cocklois Truffaut filmkritikus ötven órányi interjút mutat be Alfred Hitchcockkal hatalmas rendezői karrierjének egészéről, a nagy-britanniai némafilmjeitől a hollywoodi színes filmekig. Az eredmény a világ egyik legnagyobb rendezőjének Portréja, egy sokoldalú szakember, aki mindent megtervezett, a forgatókönyvtől és a fotózástól a szerkesztésig és a filmzenéig. Hitchcock a filmjei mögött rejlő inspirációt és a félelem és a feszültség megteremtésének művészetét tárgyalja, valamint feltűnően őszinte értékeléseket ad eredményeiről és kudarcairól, kétségeiről és reményeiről. Ez a betekintés a mozi egyik nagyjának agyába minden filmrajongó számára kötelező olvasmány.

Guillermo del Toro érdekességek kabinetje: Guillermo del Toro jegyzetfüzetei, gyűjteményei és egyéb rögeszméi

az elmúlt két évtizedben Guillermo del Toro író-rendező egy olyan területet térképezett fel a népszerű képzeletben, amely egyedülállóan saját, lenyűgöző közönsége a Cronos, a Hellboy, a Pan labirintusa és számos más film és kreatív törekvés.

del Toro most először tárja fel a művészi motívumok mögött rejlő inspirációkat, megosztva személyes jegyzetfüzeteinek, gyűjteményeinek és egyéb rögeszméinek tartalmát.

az eredmény egy megdöbbentő, bensőséges bepillantás a világ egyik legkreatívabb látnokának életébe és elméjébe. Kiegészítve futó kommentárokkal, interjúszöveggel és kommentárokkal, amelyek kontextusba helyezik a bőséges vizuális anyagot, ez a deluxe compendium ugyanolyan ihletett, mint maga del Toro.

valami olyasmi, mint Akira Kurosawa önéletrajza

első osztályú könyv és öröm olvasni…. Kétséges, hogy a rendező művészetének teljes megértése megszerezhető e könyv elolvasása nélkül…. A kezdő rendezők számára nélkülözhetetlenek a kiegészítések is, amelyekben Kurosawa kifejti meggyőződését a jó forgatókönyv elsőbbségéről, a forgatókönyvírásról, mint a rendezők alapvető eszközéről, a színészek rendezéséről, a kamera elhelyezéséről, valamint az irodalomban való átitatás értékéről, a nagyszerű regényektől a detektív fikcióig.

A mágikus lámpa: Ingmar Bergman önéletrajza

“amikor egy film nem dokumentum, ez egy álom. . . . A szerkesztőasztalnál, amikor végigfuttatom a filmcsíkot, képkockánként, még mindig érzem gyermekkorom szédítő varázsérzetét.”

Bergman, aki évtizedek óta közvetíti a mozilátogatóknak ezt a mámorító csodaérzetet és víziót, lélegzetelállítóan vizuális önéletrajzában, a The Magic Lantern-ben nyomon követi a filmmel való egész életen át tartó szerelmi kapcsolatát.

Több nagy mozaik, mint lineáris számla, Bergman matricái nyomon követik életét egy vidéki svéd gyermekkorától a színházi munkáján át Hollywood aranykoráig, és egy viharos romantikus történelembe, amely öt feleséget és több mint néhány szeretőt tartalmaz. Végig, Bergman mélyen személyes visszaemlékezések sorozatában meséli el életét, amelyek dokumentálják a huszadik századi filmkészítés néhány legfontosabb pillanatát, valamint a mögöttük álló ember magán rögeszméit. Ambiciózus, mégis érzékenyen megmunkált, A Magic Lantern egy ablak korunk egyik nagy zsenijének elméjére.