70-es évek Motown albumai, amelyeket tudnia kell: figyelmen kívül hagyott Soul Classics újra felfedezte

Elgondolkozott már azon a csodálatos albumokon, amelyeket még soha nem hallott, amelyeket a rockkritikusok alig vettek észre? Sokan vannak – néhányat pedig egy legendás kiadó adott ki, amely szinte kizárólag a superb kiadásáról ismert egyedülállók. Amikor igazán belemerülsz, azonban, rájössz, hogy a Motown figyelmen kívül hagyott albumai minden olyan erősnek kell lenniük, mint a klasszikusok, amelyekről mindenki beszél.

mélyreható változás

ahogy a 60-as évek a 70-es évek felé tartottak, mélyreható változás történt a “The kids”által vásárolt zenében. A Beatles Sgt Pepper Lonely Hearts Club zenekarának sikere ösztönözte, két laza kategóriára oszlik. Az egyik a pop volt, amelyet 7” – os kislemezeken vásároltak, és gyors fogyasztásra tervezték. A másik a rock volt, amelyet komolyan kellett venni az egyre ambiciózusabb és pazar albumokon. Amikor a 70-es évek megérkeztek, a különbség egyértelmű volt: egyetlen repült néhány hétig, de lezuhant; egy klasszikus album évekig eladható.

a Soul zenét általában az előbbi kategóriába sorolták, kiváló egyszeri slágereket adtak el rövidebb formátumban, és az albumok gyakran utólag érkeznek, ha a kislemez elegendő példányt adott el. Voltak kivételek, de sok rajongó számára a soul zene egyszerűen három perc boldogságot jelentett.

Hallgassa meg a legjobb Motown dalokat az Apple Music-on és a Spotify-on.

Motown az album korszakában

a Motownnál Berry Gordy, a kiadó vezetője meg volt győződve arról, hogy bármi, amit a rockzenekarok megtehetnek, a Motown művészei jobban tudnak. Ezt Norman Whitfield egyre nehezebb produkcióival bizonyították a The Temptations, Gladys Knight, Marvin Gaye és a többiek. Ha a gyerekek érett, felnőtt albumokra vágynának egy üzenettel, ő szállítaná az árut, hozzáadott lélekkel, amelyet a progresszív rockerek nem tudtak megegyezni.

nem mindenki volt kész soul, mint egy komoly album Zene. Még ma is, sok 70-es évekbeli Motown album továbbra is alulértékelt a rock megfelelőihez képest. Van azonban egy sor kiváló Motown album, amelyek funky, átgondolt, mélyen lelkes, nehéz és táncparkett-barát, csak arra vár, hogy újra felfedezzék.

mit jelent az, hogy még soha nem hallottál…

mielőtt eljutnánk az ügy lényegéhez, itt bizonyos feltételezéseket teszünk: hogy már tudja, mi folyik itt, ami rendkívüli mértékű retrospektív elismerést élvezett, ezért valószínűleg megvizsgálta azokat az albumokat, amelyekkel Marvin Gaye követte, mint például a Let ‘ s Get It On, Here, my Dear and the rest. Tisztában van Stevie Wonder egyedülálló 70-es évekbeli albumaival is, amelyek az eredeti elme időtlen kijelentései. De ezek csak egy része Motown kiváló 70-es évek-album történet.

A kísértések: Pszichedelikus kunyhó, Sky ‘ s the Limit, szilárd szikla, minden irány, remekmű

kezdjük a Motown egyik legismertebb fellépésével. A The Temptations hat évig volt sztár, amikor a 70-es évek megérkeztek, és Norman Whitfield producer felügyelete alatt szereztek slágereket. Hajlamos volt a zenei túlzásra – de, akkoriban, a felesleg volt a legjobb. Pszichedelikus kunyhó (1970) egy olyan dalt mutatott be, amely nem használta Melvin Franklin csodálatos basszushangját másra, mint a beszélgetésre: A ‘Hum Along And Dance’ – nek nagyon kevés szava volt, ehelyett a ravasz és a családi Kőutat választotta az ütős vokális harmónia felé. A ‘Take a Stroll Through Your Mind’ teljesen ál-drog-utazás furcsaság volt. Ez még mindig úgy hangzik, csodálatos-ha na KB-ma.

következő albumuk, a Sky’ s the Limit (1971) érettebb volt, Eddie Kendricks gyönyörű magas tenorját felhasználva erős hatást gyakorolt a csillogó ‘Gonna Keep On Tryin’ Till I Win Your Love’ – ra és az elegáns slágerre ‘Just My Imagination (Running away With me)’, mindkét dal hagyományosabb Tempts soulful véna, ha frissítik. Az album teljes psych lett a merengő, szimfonikus és paranoiás ‘Smiling Faces Sometimes’ számára. Az ‘ Ungena za Ulimwengu (Unite The World)’ határozottan a korábbi ‘Zűrzavargolyó’ formájába került, a ‘Búcsúcsók dobása’ pedig csak Szeplőtelen kísértések lelke volt. Ha csak egy 70-es évekbeli Temptations albumot szeretne, itt van.

a kísértések szétváltak, Eddie Kendricks és Paul Williams kilépett, és egy újjáépített csoport kiadta az átmeneti szilárd sziklát 1972-ben. Később abban az évben megjelent a kielégítőbb All Directions, amelyet a ‘Papa Was a Rolling Stone’című kislemezük közel 12 perces változata hajtott végre. A csoport utolsó Motown albuma Whitfielddel, remekmű, inkább az övé volt, mint az övék. (Whitfield a the Undisputed Truth producere is volt, akinek nagyon tisztességes, saját nevelésű debütáló albuma tartalmazta a Smiling Faces Sometimes slágerváltozatát és az I Heard it Through The Grapevine poppy, punchy vágását.)

Valerie Simpson: Exposed, Valerie Simpson

a rock egyik legfontosabb fejleménye a 60-as évek végén és a 70-es évek elején az énekes-dalszerző felemelkedése volt. Carole King, James Taylor és Don McLean lemezeit a The truckload adta el. Ez egyértelműen trükkös terület volt a Motown számára: a kiadó sikere arra épült, hogy a vokális tehetség más emberek dalait énekelte. Így Motown fordult a hátsó szobában zeneszerzők keresve énekes-dalszerző siker: tudták szállítani a dalokat, valamint a művészek írtak?

Valerie Simpson biztosan. Férje, Nick Ashford mellett Simpson a háromperces soul symphony zsenije volt (‘Ain ‘t No Mountain High Enough’, ‘California Soul’, stb.), és énekes duóként kezdték pályafutásukat. Simpson némi érdeklődést mutatott az énekes szerepéhez való visszatérés iránt, amikor 1970-ben Quincy Jones Gula Matari albumán énekelt, 1971 tavaszán pedig a Motown kiadta debütáló szólóalbumát, Exposed. Képzelje el a pop egyik legtehetségesebb énekes-dalszerzőjét, aki hozzáadott evangéliumi hatásokkal rendelkezik, gyönyörű lélek hangon énekel, és ez az Exposed csupasz csontja.

Ez egy bátor rekord. Bármely album, amely két perc cappella énekkel nyílik meg, felfedi, hogy egy művész a kereskedelmi követelmények ellenére ki akarja fejezni magát. A sürgetőbb ‘nem várhat holnapig’ és a támogató, felemelő ‘csak ott akarok lenni’ közvetlenebbek. Az evangélium az ütős ‘bűnös emberen (ne hagyd, hogy elkapjon)’ és a lágy és reflektáló ‘van Isten’. A legjobb az egészben, vitathatatlanul, a lilting ‘Love Wake Me Up This Morning’, ahol Simpson énekét a leginkább Diana Ross-szerű (bár a megközelítése dinamikusabb).

tizennégy hónappal később megérkezett a második csodálatos album: Valerie Simpson. Ha bármi, hozzáférhetőbb volt, mint az első, tárcsázza a vallási utalásokat. A gyengéd ‘buta nem voltam én’, a sétáló’ hidd el, hogy elviszem az utat ‘és a lassan felépülő’ igya meg a bort ‘ mind nagyszerűek voltak. Sajnos a világ nem volt kész: egyik album sem volt sláger, Simpsonnak pedig énekes karriert kellett felépítenie férjével, távol Motowntól. Ma, a 70-es évek szólólemezei csodálatosan hangzanak.

Gloria Jones: Share My Love

nem Simpson volt az egyetlen Motown tunesmith, aki a mikrofon mögé lépett. Gloria Jones a 60-as évek közepén kisebb lélekcsillag volt a ‘Tainted Love’ kislemezekkel (igen, a dal mind a Soft Cell, mind Marilyn Manson feldolgozta) és a ‘Heartbeat’. Az idők megváltoztak, így Gloria is a Share My Love-on, amelyet a Motown adott ki 1973-ban. A címadó dal barokk húrokat és hárfát kínált, mielőtt betört volna egy funky clavinet horonyba, amit Stevie Wondertől hallottál. A Tin Can People egy kis Labelle-t, egy szelet Sly Stone-t és Betty Davis nastay-hangulatát ötvözte. A ‘mit tettem, hogy Elveszítselek’ egy fantasztikus ballada volt, amelyet összetéveszthetünk Gladys Knight-szal egy alkalmi meghallgatáson. Ez a remek album sajnálatos módon megbukott, Jones pedig nem vett fel újra Motown-t, a 70-es évek nagy részét Angliában töltötte Marc Bolan pop bálvány partnereként.

Commodores: Géppuska

szóval, ismered Lionel Richie-t, mint egy sima, squillion-eladási 80-as évekbeli balladát? Ez csak a mese fele. A Motown 1974-ben szerződtette a Commodores együttes énekeseként (Walter Orange dobos mellett), a zenekar pedig funky szenzáció volt. Míg olyan gushy gear-ekről váltak ismertté, mint a ‘Three Times a Lady’, debütáló albumuk, Géppuska, teljes volt phonk. A burbling, a buzzy címadó dal szintetizátorral terhelt instrumentális sláger volt; a ‘Rapid Fire’ hasonló sablont követett; a thumping ‘I Feel Sanctified’ Fatback zenekar stílusú utcai barázdát kínált; ‘Szétloccsantom az agyad’ mindkét stílust egyesítette. De még egyszer megköszönhetjük Gloria Jonesnak, hogy írt (Pam Sawyer mellett) két dallamot, amelyek a lemezt egy másik dimenzióba vezetik, a ‘The Zoo (The Human Zoo)’, egy mindenfajta ember dal, amely olyan, mint egy forgalmas városi utca nyáron, és a ‘The Assembly Line’, az egyik legjobb funky szám, amelyet a Motown az egész évtized alatt kiadott. A modern emberi állapotra épül, és annyira elnyeli, hogy bár csak öt perc hosszú, úgy érzi, mintha fél órát töltött volna a többszintű világában. Puszta prog-funk varázslat.

Four Tops: Nature tervezte

Soul superstars a 60-as években úgy tűnt, hogy a Motown elvesztette érdeklődését a Four Tops iránt 1971-re, és 1972-ben át kellett költöznie a Dunhill kiadóhoz, hogy újjáélessze ennek a csodálatos vokális csoportnak a chart állapotát. Tehát azt gondolná, hogy az utolsó Motown albumuk gyenge szeretetmentes zóna lesz, jobb? Nem. A Nature Planned It (1972) egy rekord gyöngyszeme, tele olyan dallamokkal, amelyek megérdemlik, hogy újra meghallgassák.

az egész érzés lágy és meleg. Levi Stubbs soha nem hangzott őszintébben és alulértékeltebben, mint a címadó dalban; az If You Let Me-ben Lawrence Payton énekel, és nagyszerű munkát végez; a ‘Hey Man’ úgy hangzik, mintha a ‘Papa Was a Rolling Stone’ – ba fordulna, de latinul megy, mielőtt Todd Rundgren ‘We Got to Get You a Woman’ – jának egy változatába kerülne, amelyet biztosan a The Tops-nak kellett volna írni (nem volt). Néhány hónappal később Dunhill ‘ s Keeper of the Castle kijött, helyreállítva a Four Tops helyét a poplistákon, a Nature pedig azt tervezte, hogy szomorúan figyelmen kívül hagyták. Megfelelő album, nem pedig véletlenszerű számok halmaza, A Nature tervezte, hogy megérdemli a csillag státuszt.

The Miracles: Do It Baby, City of Angels

a Motown ikonoknál maradva megbirkózni a változással, milyen esélye volt a csodáknak, amikor énekesük és dalszerzőjük, Smokey Robinson 1972-ben kilépett? Kevés vagy semmi, gondolhatnánk, de Smokey helyettese, Billy Griffin nagyszerű énekes volt, vonzó hanggal, és a csoportnak tisztességes írói voltak a soraikban. Két Smokey utáni album kiemelkedik: Do It Baby (1974) megüt egy városi niche és a cím dallam volt egy nagy pop sláger, sokkal borított a következő két évben mindenki reggae csillag Horace Andy jazz gitáros Jimmy Ponder. A ‘Give Me Just Another Day’ vegyes wah-wah funk és buja húrok szokatlan stílusban, az ‘Up Again’ kék mágikus stílusú volt,a ‘What Is a Heart For’ pedig dicsőséges selymes barázda. Az Angyalok városa (City Of Angels, 1975) egy saját készítésű koncepcióalbum volt, amely a ‘Love Machine’, a hasonló thriller ‘Night Life’ című thrillert hozta létre, és egy dal, amely a Dells’ Agatha Von Thurgood ‘óta a legcsodálatosabb nevet adta az embernek:’ Waldo Roderick DeHammersmith’. (Ez azonban egy felső dallam.)

Eddie Kendricks: emberek… várj, Eddie Kendricks

Eddie Kendricks a csodákkal ellentétes problémával szembesült: énekes volt egy sztárszereplőben, a Kísértésekben, 1971-ben szólókarrierbe kezdett. Néhány évig a karrierváltás működött. A második és a harmadik albumuk lett a legjobb. People … Hold On (1972) egy csodálatos ügy: ‘My People… Hold On’ tartott rezonáns afrikai dobolás, nyilvánított egy nehézsúlyú rootsy érzést; ‘If You Let Me’ volt egy kiváló szelíd jam; ‘Girl you Need a Change Of Mind’ lehet, hogy nem lírai PC, de a drámai megközelítés és a folyamatos gördülő beat könyörög, hogy mozog a lábad-rajongók Diana Ross disco smash’ Love másnaposság ‘kell hallani.

következő albumát, Eddie Kendricks (1973), A smash funky kislemez hajtotta” Keep On Truckin”, egy cím, amely a korszak mottójává vált, de a dalok az álmodozó úszó “Only Room For Two” -tól, Jerry Long mesés hangszereléseivel, a “Darling Come back Home” csúszós könyörgéséig terjedtek, amely felnőtt anélkül, hogy fárasztó lenne. Ezek a napok, csak néhány kiválasztott rajongó ismeri Eddie Kendricks szólóművészi ragyogását. Mondd el a barátaidnak: a legjobb, ez a srác nagyszerű volt.

Jackson 5: Lookin ‘ Through the Windows, Skywriter, Get it Together

másrészt, Jackson 5 hírneve megmarad, de a zenéjük a korai slágerek és a Motownból való távozásuk között alulértékelt. Michael and co lenyűgöző albumokat adott ki, amelyek arra késztették őket, hogy érett hangzásukat keressék, miközben megőrzik a fiatalság tagadhatatlan varázsát. Lookin’ Through the Windows (1972) egyáltalán nem volt érett, de a címadó dal továbbra is üdítő; Jackson Browne ‘Doctor My Eyes’ verziója dús volt; és az ‘Ain’ t Nothing Like the Real Thing ‘ teljes átdolgozása még mindig hatékony. A Skywriter (1973) sokkal koncentráltabb volt, bár csak az ‘Ooh, I’ d Love To be With you ‘ pályázat volt olyan klassz, mint a vezetés és a kavicsos címadó dal, amely fokozatosan adta a keveréknek a végtelen tér érzetét. A legjobb a Get It Together (1973). A címadó dal valóban barázdált; ‘Don’ t Say Goodbye Again ‘válaszolt egy korábbi slágerre,’ Never Can Say Goodbye’; ‘Hum Along And Dance’ megfelelő pszichedelikus funk and licks The Temptations ‘ verzió; a vaskos ‘Dancing Machine’ pedig elég erős volt ahhoz, hogy valahogy a következő albumuk címadó dalává váljon. Volt élet a nagy sztárság után – és előtte is.

Syreeta: Syreeta, Stevie Wonder bemutatja Syreeta-t

amikor Stevie Wonder nem volt elfoglalva azzal, hogy új utat törjön a saját albumaival, mások albumait gyártotta vagy játszott, beleértve volt feleségét, Syreeta-t is, aki először 1968-ban vette fel a Motown-ban Rita Wright néven. A Syreeta 1972-ben megjelent debütáló albuma határozottan az AOR piacára irányult, és néhány valószínűtlen feldolgozást tartalmazott. Második ajánlata, Stevie Wonder Presents Syreeta (1974) szintén érett közönség számára készült, de játékosabb és teljes mértékben megvalósult, és tele volt olyan dallamokkal, amelyeket Wonderrel komponált. A” Your Kiss is Sweet “szintetizált cirkuszi reggae-jét adta elő, ami sláger volt, de voltak mélyebb dolgok is, mint például a crunching” I ‘m Goin “Left”, a silken “Heavy Day”, a waltz-time “Spinnin” és Spinnin “és a” Universal Sound Of The World”, amely a címe ellenére is jól működött. Syreeta jövője duett szakember volt, de szóló anyagát érdemes megnézni, ha tetszik egy kis cukor a lelkedben.

Willie Hutch: Teljesen kitett, a Mack

Willie Hutch volt Motown nagy funk reménye a 70-es években, bár gyökerei szilárdan a lélekben alapultak. Ő funk-tioned mint kereskedelmi dalszerző, is, társszerzője Jackson 5 ‘ I ‘ll Be There’. Hutch nem lépett át nagy mértékben, megőrizve hitelességét egy afro-amerikai közönség számára a 70-es évek finom albumainak sorozatán keresztül. első albuma a kiadó számára, teljesen kitett (1973), egyszerre sikerült hitelesen függetlennek és “társaságnak” hangzania, olyan merész barázdákkal, mint az “I Wanna Be Where you Are”; Az’ I ‘ll Be There’ egy lebegő wah-wah slow jam-ként lett átalakítva; és a kétlépcsős groover ‘California My Way’, amely szinte egy kortárs Marvin Gaye produkció lehet. Ugyanebben az évben szállította a Mack-et, egy sörtés, funked-up szörny, amely a korszak legjobb Blaxploitation filmzenéi közé tartozik. Egy alulértékelt énekes, Hutch tényleg fel egy dalt az egész volt a ritmus, hogy láb flotta.

Edwin Starr: részt vesz, Hell Up in Harlem

Hutch nem volt az egyetlen Motown művész, aki felvett egy Blaxploitation filmzenét. Edwin Starr, nem a legvalószínűbb jelölt ilyen munkára, 1974-ben létrehozta a Hell Up-ot Harlemben. A gyorsan növekvő Fonce Mizell és a Jackson 5 producere, Freddie Perren által készített, olyan kiemelkedő tehetségekkel, mint Dennis Coffey gitáros és a Crusaders zongoristája, Joe Sample, ez a pimasz, funky lemez nem volt tipikus Edwin Starr fare. Utolsó Motown albuma, ma is frissnek hangzik. Ha jobban szereted a háborús hírnév kemény lélekemberét, próbáld ki magad (1971), amelyben szerepel néhány sláger a kísértések, Starr saját ‘Stop The War Now’ és a bátor ‘Funky Music Sho Nuff Turns Me On’.

tiszteletreméltó említések

Riot: Üdvözöljük a

Motown kimenetének változatosabb lett a 70-es évek előrehaladtával. A Riot ‘ s Welcome To The World Of (1974) egy funky rock lemez volt olyan nehézsúlyú ütésekkel, mint a ‘Put Your Gun Down Brother’ és a The proggy, spacey ‘Just Beyond’. Nem úgy hangzik, mint a Motown.

Yvonne Fair: A szuka fekete

Yvonne Fair ‘ s a szuka fekete (1975) sikert hozott egy énekesnek, aki a 60-as évek közepe óta tagja volt James Brown revüje. Fair szállított lélek a ravasz és pimasz hozzáállás Millie Jackson és egy Etta James-esque kavicsos hang; csak nézd meg, hogy az antik elektronikus beat nyitó hit ‘meg kellett volna nekem’.

Libra: Libra

egy olasz zenekar, a Libra két albumot adott ki a Motown-on; az első, Libra (1975), kiváló volt, de soha nem gondolná, hogy ez Motown volt, mivel nagyon sok Euro prog.

Lance őrnagy: most érkezik

Chicago 60-as évek léleklegendája Lance őrnagy nem talált új közönséget a fine now megérkezésével, amelynek hiányzott egy gyilkos sláger, amely felhívta a figyelmet rá.

Rick James: Bustin’ Out Of L7

Motown legjelentősebb 70-es évekbeli aláírása a kanadai funkateer Rick James volt, aki egy sor hangos és badass punk-funk albumot adott ki, beleértve a The superb Bustin’ Out Of L7-et (1979). A címkét Teena Marie, a női funk ‘ n ‘ Soul supremo irányába is mutatta, aki karrierjét a Wild And Peaceful szándéknyilatkozattal kezdte 1979 tavaszán.

Jr Walker And the All Stars: Moody Jr

a hagyományosabb Motown anyagért próbáld ki a Jr Walker And the All Stars’ Moody Jr (1971) – t, amely magában foglalja a Crusaders’ “Way Back Home” és a kedves “Walk In The Night” csábító felvételét. Meglepő módon a Motown amerikai ága még az övét sem adta ki Jr Walker and the All Stars (1974), így az Egyesült Királyság kiadója kiadta ezt a szilárd albumot, amelyben Stevie Wonder szerepelt vendégszereplőként két számban.

A Supremes: Right On

a Supremes a 70-es években fejlődött ki, és különösen két album tűnik ki: a Right On (1970), az első Diana Ross nélkül, a mesés ‘up The Ladder To The Roof’-val, és a Smokey Robinson által gyártott Floy Joy (1972), amely a finom basszusgitáros ‘Automatic Sunshine’ – val dicsekedett.

The Originals: Naturally Together

egy másik “hagyományos Motown” album, amelyet nem szabad figyelmen kívül hagyni, az Originals’ Naturally Together (1970). Vegyes áldás az anyag szempontjából, a vokális csoport mindazonáltal végig ragyogó volt, és a nyitó számban, a We Can Make it Baby-ben prototípust biztosított annak a hangnak, amelyet írója és producere, Marvin Gaye diadalmaskodott a What ‘s Going On-on. A Soul rajongói továbbra is azt szeretnék, ha Gaye és az Originals egy teljes albumot szállítottak volna együtt. Álom tovább …

többet keres? Fedezze fel minden idők legjobb Motown dalait.