A két arca Steve Martin

a “wild and crazy guy” feltárja egy komolyabb oldala az új film “L. A. Story”

Ez Steve Martin agya: épelméjű, józan, könyörtelenül reflektál.

Ez Steve Martin agya a színpadon: sistergő torz humorral, shish-kebabed egy mágikus-trükk nyíl, vad és tudod-mi.

természetesen Martin nem volt a színpadon az utóbbi időben. Az új filmje, L. A. Történet, világok távol a bukás-le-vicces stand-up törvény tette a humorista nevét a ‘ 70-es években. azt gondolná, hogy, miután kiadások Háromnegyed milliárd dollárt, hogy utolérjék őt 18 filmek, közönség fogja fel, hogy ő nem támadja a dolgokat, mint King Tuts többé. “Évek óta éli ezt a kifejezést, amely kísérti őt —” vad és őrült fickó ” – panaszkodik Victoria Tennant, Martin felesége és L. A. Story costar; Sir Laurence Olivier rendkívül művelt keresztlánya, nem szenved örömmel bolondokat. “Istenem, már 10 éve fillérekért a mennyből (az első noncomic szerepe) — ők egy ideig warp.”

valójában a 45 éves Martin nem mondott le teljesen a mániákus-lenyűgöző bohóckodásokról, amelyek miatt Carl Reiner “az első rock-sztár komikusnak” nevezte, 20 000 férőhelyes csarnokokat pakolva sikoltozó rajongókkal, és több millió nézőt csábítva a Saturday Night Live-ba, mint a legjobb besorolású Vendégház. Csak annyi, hogy, ahogy illik egy színészhez, aki egyszer elkészítette a két agyú ember című filmet, Martinnak két szinte antitetikus személyisége van — egy filozófiai, egy buta. “Szeretem az okos viccet és a buta viccet” – mondja, és amióta Bunkóként bukkant fel a nagy képernyőn, a kiszámított módszer és a felszabadító őrület közötti trükkös egyensúlyt bütykölte. Az L. A. Story-val, egy Szerelmes levél álmai városának —valamint Tennantnak, aki egy hűvös, különc újságírót játszik, aki Martinba esik — azt hiszi, megtalálta.

összetett és introspektív, Martin nehéz ember. A Humor védi a magánéletét: “Ez igazolja, hogy személyes találkozásod volt velem, és hogy melegnek, udvariasnak, intelligensnek és viccesnek találtál.””A vele töltött idő olyan, mint egyedül lenni” – mondja régi főnöke, Tom Smothers, akinek tévéműsorában Martin vígjátéka első országos expozíciót kapott. “Igazi kedves srác, mély srác, de amikor abbahagyja a viccelődést, nagyon keveset árul el magáról.”

“régóta ismerem Steve-et, de nem érzem jól, hogy ismerem” – mondja Carrie Fisher, aki korábban az SNL tömegének intim tagja volt. “Egy másik zónában van; van ez a hely, ahová megy, mint Siddhartha a privát patakjával. Egy Siddhartha hely felni lövésekkel. Nagyon nyugodt ahhoz képest, hogy mániás energiát tud megidézni. Robint (Williams) megszállja, de Steve fegyelmezettebb — számítógépszerű.”

Martin utál a vigyorgó maszk mögött álló emberről beszélni, de drámai színészként és filmszerzőként nem tehet róla, hogy felfedi a lelkét. A legjobb módja, hogy a szíve a rejtély, hogy vizsgálja meg a munkáját film – és ő soha nem tett egy felfedő, mint a legújabb. “Nagyon hasonlít arra a karakterre, akit az L. A. Story-ban játszik” – mondja a film rendezője, Mick Jackson. Tennant a filmet “ötleteinek összefoglalásaként” látja. Ez egy teljesen személyes munka, és a hely félreérthetetlenül az övé — mint Barry Levinson Baltimore vagy Woody Allen New York.”Martin Los Angeles egy olyan város, amely álmokat teremt a világ számára — éjszaka kiveszi az álmokat az emberek fejéből, és kivetíti őket a képernyőre.”És a belső élet, ami a legjobban látható az L. A. történetben, az alkotója.

a Wilshire Boulevard Miracle Mile nevű szakaszán, a Megyei Művészeti Múzeum közelében, amelynek Martin közel egymillió dollárt adott, fekszik a Four Seasons Hotel, az Los Angeles-i kultúra epicentruma. A nagy bejáraton kívül J. Seward Johnsonbronz sculpture Újságolvasója tanulmányozza a New York Times az L. A. történetéhez legmegfelelőbb címsorral, valamint készítőjének karrierjével: “de ez művészet? Az ár helyes, de a szakértők nem értenek egyet az értékben.”

a szálloda éttermében Steve Martin gyógyteát kortyol egy hatalmi asztalnál, közömbösséget fejezve ki legújabb munkájával kapcsolatos véleményekkel olyan gondosan kiválasztott szavakkal, mint a gyönyörű ruhái. “Nem érzem annyira idegesnek” – mondja halkan -, mert úgy érzem, hogy a munka valóban önmagáért beszél. Ez inkább személyes nyilatkozat, Mivel az olyan filmek, mint a Dirty Rotten Scoundrels, amelyek valóban a közönség számára készültek, többet aggódnak.”Martin azt akarja, hogy a Los Angeles-i történet örömet szerezzen az embereknek, de nem érzi úgy, hogy a filmnek tömegesen kell feltörnie minket. “Egy bizonyos közönség számára készítettem” – mondja. “Remélem, hogy az emberek bekapcsolódnak a romantikába.”

Martin ismeri a félreértések veszélyeit (és előnyeit). A híres “boldog láb” rutinja például arról szólt, hogy egy baljós erő megragadja az ember végtagjait, és őrült táncra kényszeríti őket. “Arról volt szó, hogy valami más manipulálja”-mondja, extravagáns mosolyának tónusú változatát villogva. “Azt mondanám:” Hagyj békén!”De a közönség nem értette meg, ezért elvetette a hivatkozást, hogy egy nagyobb erő húzza a húrjait, és a darab tiszta örömódává vált: a művész bizonyos mértékű irányítást adott rajongóinak, akik túlerőben voltak.

L. A. története nem olyan egyszerű, és teljesen Martin irányítása alatt áll: írt, ügyvezető producer, és átvette a vezető szerepet. “Ez radikálisan nem hagyományos” – mondja. “Vannak nevetések, amelyeket az emberek nem fognak tudni venni, bár vannak olyan viccek, amelyek természetesen illeszkednek a Bunkóba. Benne vannak a romantikus érzelmek, amiket Roxanne-ban felfedeztem, és egy kis miszticizmus és a fillérek varázsa.”

amikor kiválasztotta sötét, nehéz szerepét a fillérekből a mennyből, Martin először jelezte ambícióját, hogy viccesből filmművészré váljon, és ugyanolyan céltudatosan dolgozik ebben az irányban, mint generációjának bármely képregénye. “Vacsoráztam vele és Chevy Chase-szel, és azt hiszem, Chevy több pénzt kap, mint Steve, de Steve több tiszteletet kap, így ez a kérdés felmerült” – mondja Carrie Fisher. “Nagyon csiszolja a mesterségét, Chevy pedig egyre távolabb kerül tőle, kevésbé érett, és ez működik Chevy komédiájában. Gyerekes, kamaszos — és vicces. Nem akarok semmi rosszat mondani a Chevy – ről, de épp ellenkezőleg. Munkája nem tükrözi stílusát és ízlését; Steve-nek sokkal több köze van a filmjeihez. Ő egy író.”

Mick Jackson szerint Martin írása az L. A. Story — ban “a szürrealizmus és a pofon furcsa keveréke-L. A. olyan, mint az erdő A Szentivánéji álomban, tele karakterekkel, akik saját tudatalattijuk erdejében botladoznak, elvarázsolt autópálya-táblával, amely Puck, a huncut sprite funkcióját látja el, aki beavatkozik a hősök szerelmi életébe. Martin karaktere azonban többet köszönhet Jerry Lewisnak, mint William Shakespeare-nek: ő Harris K. Telemacher, a “wiggy weekend weatherman a wuh-wuh-wacky hétvégi időjárással.””Mondd, nincs Ph. D. a művészetekben és a humán tudományokban?”- kérdezi az egyik TV-Hír kollégája. “Sok jót tett neked.”Csábító összehasonlítani az időjós sajátos keverékét a színész sajátjával. Végül is Martin egyszer filozófiaprofesszornak tervezte, és bohócként fejezte be az egzisztenciális fing vicceket, amelyek finomságai gyakran elveszettek a TV-közönségben. Martin jellegzetesen elhárít minden ilyen kísérletet, hogy összekapcsolja az életét és a munkáját.

“Ez valójában csak egy kényelmes metaforikus munka” – mondja. “Itt van egy srác, aki a showbiznisz szélén van, ahol mindenki itt van, még a pincérek is. Az általa tükrözött csalódások az életemben vannak, ha nem a karrierem. Azt hiszem, ez sok embert érint: vállalnak egy munkát, és azt gondolják, hogy egy évig lesz, és hét évvel később még mindig dolgoznak. Olyan, mintha a munka valahová vinne, ahelyett, hogy a saját életét irányítaná.

“ebben a városban villámcsapásnak kell lennie” – teszi hozzá, “és a csodálatos dolog az, hogy a semmiből jön, és hirtelen 14 évesen bekerül egy sitcomba, és heti 5000 dollárt keres.”

nagyjából ez történt Martinnal. 1968-ban 22 éves UCLA hallgató volt, szenvedélye volt a filozófus iránt Ludwig Wittgenstein amikor valószínűtlen, hogy TV-írónak vették fel a Smothers Brothers heti 1500 dollárért. Ahogy Martin fogalmazott: “a szerencse labda rám landolt.”De készen állt arra, hogy megragadja és elfutjon. Amellett, hogy tudós volt, régóta hajtott előadó volt. 10 éves korában Disneyland útikönyveket készített-lehet, hogy minden idők eladási rekordját állította be, 625 könyvet egy nap alatt, amikor az átlag 50 volt. Előléptették a Fantasyland magic shop-ba, 18 éves koráig ott dolgozott, és heti 20 előadást tartott a közeli Knott ‘ s Berry farmon. Mason Williams író azért vette fel a The Smothers show-ra, mert furcsasága és ambíciója lenyűgözte Williamst, amikor népzenei klubokban osztoztak a színpadon (Martin bendzsót játszott, és első fellépése a találóan elnevezett Szókratész börtönében volt). “Steve félénk és csendes ember volt-emlékszik vissza Williams -, mindig tökéletesített egy előadást.”

a perfekcionizmus csak nőtt az azóta eltelt években. L. A. A történet megírása hét évbe telt, és-mondja a csillag – ” 10 éves filmes tapasztalatot képvisel. Csak egy kicsit okosabb leszel, egy kicsit élesebb és okosabb.”Nem marad a stand-up múltján — nemhogy újraéleszteni és turnézni, ahogy azt mondja, a lemezipar mogulja, David Geffen öt évvel ezelőtt sürgette. “Ha egyszer kimondtam és megcsináltam, már nem érdekel, hogy újra megtegyem.”Azon kevés esetek egyike, amikor Martin elárulta az érzelmeket a nyilvánosság előtt, egy közelmúltbeli Oprah-ban volt, amikor összerezzent a közönség kérésére, hogy csináljon Tut-ot és a vad és őrült srácot. “Nehéz visszamenni,” gyengéden megdorgálta őket; ” Awww!”felnyögött a közönség, mint egy nagy vadállat.

de Martin hajlandó visszatekinteni a stand-up utáni karrierjére. “Mindig azt gondolom, hogy igen, most filmeket készítesz, de 10-15 év múlva is, és ezt szem előtt kell tartanod.”

Martin büszkébb a fillérekre a mennyből, a második filmje, mint a bunkó, de mindkettőt látnia kell, hogy valódi érzetet kapjon kétkamarás elméjének minőségéről. Fillérekért, amit szoktak hívni egy fej utazás, szellemi gyakorlat – még a fantázia tánc szekvenciák megjegyzést szardonikusan a hős nyomorúságos valós életben. A bunkó rompingly, stompingly hülye. Martin kihívása az volt, hogy olyan filmstílust dolgozzon ki, amely egyesíti a hülye viccet és az okos viccet, egy kis Wittgensteini homályt dobva. Stand-upként már lehúzta: “a macskám leviszi a csekkjeimet a bankba, és beváltja őket. Kimentem a kis házába, ahol 3000 dollár értékű Macskajáték volt. Nem tudtam visszavinni őket, mert leköpték őket.”Lehet, hogy más képregény írta ezt? De eltartott egy ideig, amíg Martin kifejlesztett egy olyan filmes személyiséget, amely elég rugalmas ahhoz, hogy befogadhassa őt, és mindannyian én voltam a fordulópont. Ebben sikerült hiteles karaktert létrehoznia egy hihetetlen javításban-Lily Tomlin betört a testébe -, kevésbé volt feszült, természetesebb, mint fillérekben. “Ez az első strukturált vígjátékom” – mondja. “Az érett filmes karrierem Mindannyiommal kezdődik, és az L. A. Story-val végződik.”

L. A. A történetnek nagyon kevés története van, de egyesíti a változatos seriokomikus lelkesedését, egy kicsit enyhén fanyar társadalmi szatíra, és Martin képzeletének sok buja virága. Még Jackson rendező sem érti az arcánabb dolgokat, például azt a karaktert, akinek a heréi szúró szélcsengő hangokat adnak, amikor sétál. “Nem tudom-ez csak egy ilyen furcsa dolog” – mondja a rendező. “A film gazdag bennük. Csak beteszi ezeket az eltérő dolgokat, biztos abban a tudatban, hogy mindez együtt fog tartani, mert ugyanazon érzékenység része.

“nagyon nehéz megmondani, hogy vad és őrült srác-e egy félénk sráccal, aki megpróbál kijutni, vagy fordítva” – folytatja. “De van egy kis lemaradás aközött, hogy milyen gyorsan változik, és aközött, hogy ki is ő valójában. Sokan azt hiszik, hogy még mindig macskákkal zsonglőrködik egy nyíllal a fején.”

mire a közönség utoléri az L. A. Story-t, Martin három új filmen fog dolgozni: a Spencer Tracy klasszikus, a menyasszony atyja” egyfajta modernizációján”; romantikus vígjáték meg Ryannel, rendezte Frank Oz; Lawrence Kasdan Grand Canyon-ját, a “The flip side of L. A. Story: It’ s a drama about the dark, violent side of L. A.” egy Nyálbuborék című filmjét, David Lynch-szel régóta várt filmjét, egy srácról, akinek a köpése megmenti a világot, hosszabb ideig kell várni. Martin “az egyik legviccesebb forgatókönyvnek nevezi, amit valaha olvastam — a legközelebbi dolog, amire gondolni tudok (összehasonlítani) Dr. Strangelove”, de most kételkedik abban, hogy elkészül.

színészként Steve Martin tudja, mit fog csinálni a következő egy-két évben. Mint filmkészítő, bár, fogalma sincs, mi következik — kivéve, hogy ez nem lesz olyan, mint a legújabb. “Az L. A. történetének nincs második része” – mondja. “Nem tudom újra megcsinálni ezt a stílust.”Miután fiatalkorát azzal töltötte, hogy ugyanazokat a buta trükköket demonstrálta Disneylandben, és korai férfiasságát megismételte, ami lényegében egyetlen show volt, Martin nem bírja elviselni a gondolatot, hogy még hangjában is megismételje magát. Elöntötte az esélye a könnyű pénz, ő múlja az időt bütyköl különböző filmprojektek és gyűjt annyi a világ nagy festmények, amennyit megengedhet magának. Talán arra törekszik, hogy filmet készítsen Charles Sheeler vászonjának hűvös Precisionista szépségével, vagy Franz Kline absztrakt expresszionista szenvedélyével. Talán mindkettőt szeretné kipróbálni. Egyszer azt mondta, hogy nem tankönyvek tökéletes gyűjteményét akarja, hanem azt, amely tükrözi a személyiségét: “úgy érzem, szükség van a kissé éles, más dologra.”

“azt csinálja, ami csiklandozza, még akkor is, ha időnként hiányzik a nemzeti vicces csont” – mondja Carl Reiner. Összehasonlítja Martint azzal a karakterrel, akit még mindig alkalmanként fellép a színpadon: a nagy Flydini, egy bűvész, aki lehetetlen tárgyak sorozatát távolítja el nadráglégyéből. “Kihúzza a tojásokat, egy telefont, egy Pavarotti bábot, amely Pagliacci-t énekel” – mondja Reiner. “Steve olyan, mint Flydini: valami mást fog kihúzni onnan, és ki tudja, mi lesz az?”

iratkozzon fel az EW TV-re

szerezzen összefoglalókat, valamint kulisszák mögötti gombócokat kedvenc műsoraiban és így tovább!