A legjobb jazzfilmek és dokumentumfilmek most
mivel mindannyian végtelen csendes éjszakákat töltöttünk, az előfizetéses film streaming szolgáltatások igénybevétele óriási volt. Így, most olyan jó alkalom, mint bármelyik, hogy utolérje azokat a jazz filmeket, amelyeket esetleg kihagyott az első fordulóban, vagy újra meg akarja nézni. A drámasorozatok és a kasszasikerek között a Netflix valójában saját házon belüli dokumentumfilmeket készít, és jó néhány olyan jazz művészről van szó, amelyek legalábbis örvendetes figyelemelterelés.
Quincy, a 2019-es Grammy-díjas, a producert és a zenekarvezetőt/rendezőt a cselekvés embereként ábrázolja, kedvenc neve Q széles körű superman-képességeire utal. A valóság TV-stílusú vagy hangos elbeszélés nagyrészt egyenesen a ló szájából vagy a családtagoktól származik, így inkább önéletrajz vagy határ menti hagiográfia (egyik lánya, Rashida Jones, társrendező), mint életrajz. Mint más mega-sikeres kreatív emberek, lehetőség kopogtat Q sebességgel senki emberi lény képes kezelni. De Quincy nem mondhat nemet.
tehát a hírnévnek és a hatalmas tiszteletnek ára van. Súlyos egészségügyi félelmek – intim felvételek vannak róla a kórházban diabéteszes kómában 2015-ben-és a kaotikus családi kapcsolatok rendszeres cselekményfordulatok. De Q, most 87, túlélő. Rendkívül kemény korai élete, amely a South side Chicago-ban nőtt fel, bizonyítja robusztus ellenálló képességét. Lehet, hogy szeretne látni néhány zenei titkot feltárni, mivel a film a bebop trombita kezdetein át a Sinatra rendezőjének idejéig változik – itt több van a szoros kötelékükről, mint a zenei együttműködésről – Michael Jackson producere, elismert filmzeneszerző a Média vállalkozójáig és emberi jogi aktivistáig. De Quincy-t érdemes megnézni, még akkor is, ha úgy érzi, hogy életed nagy részében a hátadon ültél.
egy újabb meglehetősen friss Netflix házon belüli munka, mi történt, Miss Simone? jobb. Az ‘ élő ‘ téma előnye nélkül, zökkenőmentesen felhasználja a Ninával készített interjúkat, mind audio, mind vizuális, hogy elmesélje történetét. Simone őszinte kommentárja és impulzív szakszerűtlensége, valamint a többnyire teljes hosszúságú élő felvételek kényszeres megtekintést tesznek lehetővé. A Pithy talking heads és a scrap book memorabilia zoom-inek szerencsére minimálisak. Ez aligha igaz a mocsári szabványos dokumentumokra.
A Chasing Trane (2017) John Coltrane halálának 50.évfordulóján jelent meg. De ez jól kutatott, és nehéz messzire menni egy olyan lenyűgöző rejtély feltárása, mint a Trane, és az 1966-os japán turnéjának lefedettsége méltó csúcspontja. Stanley Nelson átfogó Miles Davis dokumentumfilmje a hűvös születése , tájékozott zenei érdeklődésével felnőttebb, mivel Nelson rendező tovább tolja az auteur területét, mint a legújabb mainstream jazz-dokumentumfilm-készítők. Egy fiktív számla, próbálja Don Cheadle merész, mégis hibás életrajzi Miles Ahead .
a Netflixen Kasper Collins Lee Morgan dokumentumfilmje, az I Called her Morgan (lásd Jazzwise 215) olyan megközelítést alkalmaz, amely mind a vizuális, mind a narratív elemekből merít, amelyek általában a kitalált filmkészítéshez kapcsolódnak. Ez az elmúlt évek legizgalmasabb, kalandos jazz dokumentumfilmje. Az 1990-es években a köztörvényes feleséggel, Helennel – a rövid életű trombita legenda házastársi megváltójával és bérgyilkosával-folytatott vallomásos interjút játszó régi kazettás felvétel kísérteties refrén. Morgan társaitól is hallunk, köztük Wayne Shorter-től egy terhes szünetekkel és valódi elmélkedéssel teli interjúban egy nagyszerű Bop trombitáról, aki sajnos a jazz mítoszának útját járta. A Netflix sub-on elérhető egyéb funkciók közé tartozik Alejandro G. I. Iazitrritu Indie slágere Birdman (2014), amely kiválóan integrálja Antonio Sanchez szokatlan filmzenéjét szóló dobokon, valamint a gyakran kopogtatott, de szimpatikus Oscar-díjas Damian Chazelle Musical La-La Land .
a Stuart Hall Project (2013) lehet A Netflix-en is, ha témája híresebb és nagyobb, mint az élet. A Brit Filmintézet (BFI) honlapján, amely (de nem kizárólag) az art house és a társadalmilag tudatos brit gyártású filmekre specializálódott, ingyenesen nézheti meg ezt a hipnotikus dokumentumfilmet kéthetes próbaelőfizetéssel (az írás idején). Témája az úttörő jamaicai születésű kulturális teoretikus és jazz szerető Stuart Hall; de inkább a kérdésekre összpontosít, mint az emberre. Az archív interjúfelvételek és a TV-riportok révén Hall igénytelen hangvétele és művelt betekintése az ‘identitás’ fogalmába, mint nyílt végű, kétértelmű vita, lenyűgöző, és különösen ellentétben áll a mai szűken meghatározott ‘identitás’ csoportpolitikával. Van egy Miles Davis filmzene is, amelyet gondosan kuráltak.
“amikor 19 vagy 20 éves voltam-mondja Hall -, Miles Davis a lelkemre tette az ujját. Miles Davis különböző hangulatai megegyeztek saját érzéseim fejlődésével.”John Akomfrah rendező elmagyarázza, hogy a filmben “A Miles Davis zene egyfajta időjelzőt biztosít Önnek… Miles azért volt ott, mert azt hittem, hogy egyfajta szonikus térképet adott neked a háború utáni világról, de döntő fontosságú volt a dátumok is, amelyek tudat alatt elmondták neked a zene tartalmát, valamint a képeket és Hall hangját, kibontakoztak.”
a BFI előfizetés néhány régi kedvencet is kínál, az egyik Basil Dearden 1962-es All Night Long kiadása, olyan újabb kiadások mellett, mint Fernando Trueba gyönyörűen illusztrált Kubai animációs Chico és Rita. A BFI-n bérelhetők között van John Cassavetes úttörő 1959-es improvizatív jazz Shadows játék és a kiváló 1960 – as évek Soho krimi drámája Sammy Lee kis világa, egy film, amely ideális kettős számlát készít a pimaszul felforgató shockumentary primitív Londonnal, egzotikus Basil Kirchin pontszámával.
a BFI hatalmas, lenyűgöző és ingyenesen megtekinthető dokumentumfilm-archívumának jazz érdekességei között szerepel a Taunton Jazz Festival (1962). Nincs zenei hang, csak néhány Beatnik táncol. De érdemes megnézni az interjúkat John Dankworth, Humphrey Lyttelton és különösen egy ritka darab felvétel Joe Harriot. Bernard Braden újságíró egy meglepően nyitott gondolkodású Ronnie Scottot (1968) kérdőjelez meg egy 20 perces beszélgetésben a jazz radikális változásairól ebben az időszakban. Az 1950-es évek közepén a kísérleti ‘Free Cinema’ rövidnadrágok előkészítették az utat a brit Új hullám előtt, és a fiatal filmesek a jazz improvizatív ‘outsider’ szellemét és társadalmi-kulturális marginalizálódását tökéletes társának tekintették DIY anti-konformista filmjeikhez. Karel Reisz / Tony Richardson Momma Don’ t Allow (1956) című filmje A Wood Green jazz Clubban játszó Chris Barber Bandet mutatja be, a Reisz we Are the Lambeth Boys (1959) pedig John Dankworth egyik legjobb all-jazz filmzenéjét mutatja be a munkásosztály fiataljainak. Más Dankworth-kották alapvető légkörként hallhatók a Joseph Losey filmszezonban, jelenleg egy ingyenes 30 napos próbaidőszakban MUBIVAL, az egyik legjobb hely az Európai új hullám klasszikusok és a kortárs Indiák megtekintésére.
végül, bár a korábban említett platformok egyikén sem érhető el (bár az Amazonon bérelhető), arra kérem, hogy nézze meg az életrajzi road movie Green Book-t, amelyet eredetileg 2018-ban adtak ki. Don Shirley zongoraművész életén alapul, konkrétan az 1962-es turnéján a rasszista Deep South-ban. Míg Shirley egyfajta jazzed-Up klasszikus-crossover zongorista volt, tapasztalatai voltak azok, amelyeket különösen a jazz zenészek osztottak volna meg. A két főszereplő közötti vígjáték ellensúlyozza a fő téma elkerülhetetlen nehézségét, mivel Dr. Shirley megpróbálja civilizálni bérelt olasz-amerikai sofőrjét és testőrét. Ez egy olyan film, ami szellemileg stimuláló, az a fajta, amire többre van szükségünk. Ideje bekapcsolni, ráhangolódni és elüldözni azokat a zárlatokat.