Album Review: Green Day-Father of All Motherfuckers

Megjelenés dátuma: Február 7th, 2020

általában tudod, mit várhatsz egy Green Day albumtól: ütős punk rock himnuszok ordító riffekkel, nagy produkcióval és alkalmi balladával. Tehát amikor a zenekar szeptemberben elhagyta a “mindenki atyját”, sokk volt a rendszer számára. Miért hangzik furcsán? Hol van az a hangos, az arcodon Zöld Nap, amit tudunk? Mi a fenét csinál Billie Joe az énekével? Mindent elvett, amit a bandáról tudtunk, és kidobta az ablakon. Ez csak a kezdete volt a zenekar eddigi legfurcsább korszakának. De senki sem gondolta volna, hogy ez lesz az egyik legszórakoztatóbb és legkülönbözőbb lemezük az elmúlt években.

A Green Day kidobta a saját szabálykönyvét az összes köcsög apjáról. Nincsenek többrészes dalok, nincsenek szívből jövő balladák, a “klasszikus Green Day sound” pedig alulértékelt. Ehelyett egy rövid és édes lemezt adnak nekünk, amelyet a Motown soul, a 60s rock n roll és a dirty garage rock iránti szeretetük ihletett. És ez egy vad út. 26 perc múlva a dalok gyorsak, energikusak, vidámak és néha váratlanul sivárok. Míg egyedülállók ” Ó, igen! a” Fire, Ready, Aim ” pedig az album leggyengébb pontjai, az album többi része pofátlan, groovy rock N roll.

a “Meet Me on the Roof” kiemelkedő szám ellenállhatatlan vintage rock N roll swing, míg a “Sugar Youth” a legközelebb a “classic Green Day” – hez eszeveszett gitárokkal és lüktető energiával, amellyel nehéz lépést tartani. A ” Take The Money and Crawl “egy mocskos garázs rock banger, sok hozzáállással, miközben a” stab you in the Heart “visszhangozza a 60-as évek rockjának pattogó stílusát, annak ellenére, hogy gyanúsan hasonlít a” hippi hippi Shake).”Bár egyes pályák jobbak, mint mások, nincs egyetlen átugorható pálya. Lehet, hogy a dalok “fuck everything, Let ‘s party” hangulattal rendelkeznek, de még mindig sötétség rejtőzik a zúgó gitárok és a vidám barázdák alatt.

a legutóbbi interjúkban Billie Joe azt mondta, hogy az új album nem beszél az amerikai politikáról, és bár egyik dal sem foglalkozik közvetlenül vele, hatása az egész lemezen érezhető. A himnusz 70-es évek rock által befolyásolt ” Ó, igen!”foglalkozik a társadalom képernyő megszállottságával és utal az iskolai lövöldözésekre. A” Graffitia ” fényesen és élénken hangzik a Motown swingjével, de a rendőri brutalitásról és a Rozsdaövezeti városokról beszél, amelyek elveszítik identitásukat. Armstrong kísértetiesen morbid lesz a hip-hop ihlette “Junkies on a High” – On, amikor azt fontolgatja, hogy ő-e a következő “rock N roll tragédia.”Még a címadó dal is utal a paranoia és a szorongás érzéseire. A zöld nap nem hagyja figyelmen kívül azt, ami a világban történik. Inkább tudatában vannak ennek, de csak szünetet akarnak tartani a haragtól és az aggódástól, és táncolni egy kicsit.

Ez a rekord Zöld Nap szükséges ahhoz, hogy felélénkítsék magukat. 15 éve élnek az amerikai idióta árnyékában, és úgy érzik, hogy végre elengedték a sikert. Nem minden albumnak kell grandiózus viszonynak lennie kilencperces eposzokkal, harapós politikai kommentárokkal és szívből jövő balladákkal. Ez azt jelenti, hogy nincs bennük újabb epikus rekord? Nem, csak most nincs bennük. Most, ez csak pofátlan rockzene, amely gyors, tüzes és dühös. Úgy tűnik, jól érzik magukat. Ez nem azt jelenti, hogy korábbi albumaik hamisnak hangzottak, de gyakran szenvedtek attól, hogy megpróbálták a legnépszerűbb albumaikat.

a 21.századi bontás során vegyes eredményekkel újították fel a rockopera ötletét. A trilógia egy gondtalan kísérlet volt, laza rock album, amely túl sok subpar daltól szenvedett. A Revolution Radio visszatérés volt a” klasszikus zöld naphoz”, és bár ez egy nagyszerű album, ragaszkodtak a saját formulájukhoz. Itt nem ez a helyzet. Ahelyett, hogy megmutatnák punk rock hatásaikat, kiemelik a Motown iránti szeretetüket, a Beatles, lélek, sőt egy kis hip-hop. Úgy hangzik, hogy nem kellene működnie, de működik, és fantasztikus. A dalok ütősek, hangosak,és jó a seggük.

Az album azt mutatja, hogy a Green Day más irányba halad, és üdítő. Ez úttörő? Nem, de nem ez a lényeg. Nem akarták megváltoztatni a rockzene arcát (újra). Jól akarták érezni magukat, és kockáztatni. Ez egy olyan hang, amelyre korábban utaltak olyan projektekkel, mint a Longshot és a Foxboro pezsgőfürdők, mégis határozottan Zöld Nap. 34 évvel a karrierjük után nagyszerű látni, hogy a zenekar még mindig hajlandó kockáztatni és felrázni a dolgokat, még akkor is, ha ez nem mindenki számára sláger.

A Father of All Motherfuckers nem tökéletes lemez, és nem tartja a gyertyát a többi albumukhoz, de a fenébe is, ez egy jó idő. 26 szív rohanó percig a Green Day arra kéri, hogy tegye félre aggodalmait és bulizzon velük. A harsány dalok pedig megnehezítik az ellenállásukat. Rövid hossza megkönnyíti az ismételt hallgatást, de időnként elégedetlen is marad. Amint elkezdesz belejönni a dalokba, már azelőtt vége, hogy észrevennéd. Ennek ellenére ez a scuzzy party rekord, amelyet 2012-ben próbáltak elkészíteni a trilógiával, kivéve a koncentráltabbakat. Az album nem mindenkinek szól, de ha hajlandó félretenni az elvárásait azzal kapcsolatban, hogy milyen legyen a Green Day, akkor egy pokoli út vár rád.

Kapcsolódó Képek: