Az afrikai tánc története
mi a közös Alvin Ailey, Ashanti warriors, Al Jolson és Alexander Hamilton között? Afrikai tánc. A törzsi életben oly központi szerepet játszó mozdulatok, ritmusok és rituálék túlélték a rabszolgaságot és a kulturális kisajátítást, hogy befolyásolják a nyugati társadalmat és a koreográfiát, miközben az afrikai hagyomány élénk alkotóelemei maradtak.
bennszülött mozdulatok
Afrika számos törzse kifejlesztette saját egyedi táncait, jellemzően vokális és ütőhangszeres zenével, amely törzsenként változott. A táncok három fő kategóriába sorolhatók: rituális (vallási), szertartásos és Griotikus (történetmesélés).
rituális tánc
a spirituális átitatja a hagyományos afrikai élet minden aspektusát. Zimbabwében a Mbira egy általános célú előadás volt, amelyet a Shona nép táncolt, hogy megidézze az ősöket, könyörögjön a törzsi őrzőkhöz, mérsékelje az aszályokat és áradásokat, tisztelje a halál évfordulóit, útmutatást kérjen a törzsi és családi vitákban, sőt új főnököt is telepítsen. A rituális tánc egy egyesítő, amely növeli a békét, az egészséget és a jólétet.
ünnepi Tánc
az ünnepi tánc olyan eseményeken történik, mint esküvők, évfordulók, áthaladási rítusok és nagykorúvá válás ünnepei, a látogatók fogadása, a sikeres vadászat csúcspontja és más, az egész törzs által megosztott események. A maszáj ugrótáncot a törzs fiataljai adják elő, akik felváltva ugrálnak olyan magasra, amennyire csak tudnak a zenére, hogy megmutassák állóképességüket és erejüket.
Griotikus Tánc
a griot egy afrikai bárd, törzsi történész és mesemondó. A griotikus táncok történettáncok, a mozgásra és zenére beállított nép szóbeli története. A Lamba vagy Lamban csak a törzs djeli vagy griot táncolta. Ma az afrikai tánccsoportok a dús, egyszeri exkluzív mozdulatokat hajtják végre.
tartós jellemzők
a táncok szinkópáltak, kifinomultak és érzékiek. Az egész testet használják, különös tekintettel a bonyolult izolációkra, valamint a szögletes és aszimmetrikus mozgásokra. A csoszogás, a kopogás, a bélyegzés és az ugrálás a mezők és állatok gondozásának napi ritmusát testesítik meg, a hétköznapi tevékenységeket magasztos koreográfiává emelve. Az afrikai táncok különösen jól használják a poliritmust – két vagy több egyidejű ritmust a törzs, a kar, a láb és a fej artikulációival. A pantomim elemei szimulálják a természetet, például egy kócsag folyékony repülését vagy egy elefánt szándékos taposását. Ezek a gesztusok megragadják az ábrázolt életerő szellemét; spirituális, nem szó szerinti kifejezés. Olyan művészeti forma is, amely a legkorábbi afrikai gyökerekből származó összes táncban megmarad, a ma is fejlődő táncformák.
rabszolgaság és alkalmazkodás
a rabszolgakereskedelem egész kultúrákat importált A Karib-tenger szigeteire és a szárazföld ültetvényeire. Különösen a Karib-térség volt az etnikumok és kultúrák potpourrija, amelyek befolyásolták az afrikai táncokat. A 18.század folyamán ezek a hatások gyarmati franciák lettek volna, holland, brit vagy spanyol.
a törzsi táncok továbbra is fontos próbakő maradtak a rabszolgák számára, és megjelentek a hibrid táncok, mint például a Calenda. A Calenda két párhuzamos vonalat tartalmazott – egy nőt és egy férfit-egy megközelítési és távolítási mintával, amely érintés nélkül kezdődött, majd felgyorsult, amikor hozzáadta a combcsapást, a csókot és más érintkezést. Az ültetvénytulajdonosok riasztónak találták a tánc őrületét, és egyes helyeken teljesen betiltották, attól tartva, hogy a fokozott érzelmek felkeléshez vezetnek. De a Calenda tovább inspirálta az esetleges Cakewalk-t (eredetileg az ültetvényesek gúnyolódása) és a Charleston-t a 20.században. Egy másik reakció az ideges rabszolgatulajdonosokra, akik féltek a hagyományos táncok nagyléptékű energiájától, elővigyázatossági váltás volt a lépésről a keverésre.
Popular Culture
az afrikai táncok nagy energiájú és ritmikus vonzereje és az ezekből származó hibrid változatok elkerülhetetlenül átalakították az amerikai népszerű táncot-a Vaudeville-t, a Broadway-t és a szabadidős tevékenységeket. Az 1800-as évekbeli Minstrel show-kból, amelyek fekete arcot és karikatúrákat mutattak be a közönség kedvencei, mint például Al Jolson, a Charleston, Lindy Hop, Jitterbug és Twist, a 20.században, az afrikai tánc megváltoztatta az amerikai mozgásokat, és saját művészeti formájává fejlődött.
- 1800 – as évek – Minstrel műsorok
- 1891-a kreol Show (Broadway, Cakewalk)
- 1920 – as évek-1930 – as évek – teljesen fekete Broadway műsorok (afrikai shuffle táncok Egyesült angol klumpa tánc, és az Ír jigs)
- 1930 – as évek-1940-es évek-Tap beépített shuffle táncok, és az afrikai tánc kezdett befolyásolni a modern és a balett
- augusztus 6, 1960-chubby Checkers debütált a csavar a Dick Clark Show, valamint a gyrating Frenzy született
század közepén modern
a huszadik század volt az idő a vad tehetség, az innováció, a tánc világában, valamint a hatása a tánc, a tánc, a zene, a zene, a zene, a Az afrikai tánc volt a legfontosabb. Katherine Dunham, akinek karrierje a 20.századra terjedt ki, a karibi táncok antropológiáját és afrikai gyökereit kutatta. A modern tánc égisze alatt olyan rendszereket és mozgásokat fejlesztett ki, amelyeket a táncosok továbbra is használnak edzésre. Az 1931-ben született Alvin Ailey a természet ereje volt, amely magában foglalta a hagyományos afrikai táncot, balettet, jazzt, modern, spirituálisokat és gospel zenét a hangulatos és izgalmas koreográfiában. Ailey egyedülálló előadásokban, például ikonikus kinyilatkoztatásaiban örökítette meg a diaszpóra történetét. Cége, most Robert Battle koreográfus irányítása alatt, még mindig erőteljes afrikai befolyásra támaszkodik legemlékezetesebb előadásai során.