David Bowie
gyermekkor
Bowie Brixtonban született, Londonban, de gyermekkorának nagy részét Bromley városában töltötte (ma szintén London része). Anyja Margaret Mary Burns, apja Hayward Stanton Jones volt. Volt egy mentálisan beteg féltestvére, Terry, aki 1985-ben halt meg.
60s.Edit
1962-ben Bowie megalapította első együttesét, és tizenöt éves korában gitározni kezdett a helyi ifjúsági klubokban és esküvőkön. Művészi karrierjét énekesként és szaxofonosként kezdte különböző blues zenekarokban, köztük az alsó harmadban. Kereskedelmi sikert azonban nem sikerült elérnie. E tapasztalat után úgy döntött, hogy szólistaként folytatja karrierjét.
későbbi karrierjének legjellemzőbb vonása az volt, hogy könnyedén változtathatta meg közéleti arculatát saját zenéjének és művészetének igényei szerint, gyakran előre látva a jövőbeli zenei trendeket. Fiatalkorában nagy hatással volt rá az avantgárd művészet, az utcai Színháztól és a pantomimtől a Commedia dell ‘ Arte-ig. Munkája nagy része olyan karakterek feltalálása és létrehozása, amelyek tükrözik és hangsúlyozzák zenéjét.
első slágere a “Space Oddity” dal volt 1969-ben, amelyet az emberek első Holdra szállása során adtak ki. Korábban Azonban Bowie két albumot adott ki: David Bowie (később más néven Man of Words, Man of Music) 1967-ben és Space Oddity 1969-ben, amely meglehetősen meleg fogadtatásban részesült a kritikusok részéről, de nem adta el jól. Első kislemeze, a “Space Oddity” először teljesen észrevétlen maradt, mielőtt a holdraszállás alkalmával újra megjelent sláger lett. Az azonos nevű albumon megjelent “Space Oddity” verzió nagyon különbözött egyetlen prototípusától. Ezt egy teljesen más zenei videó kísérte.
2016-09-től a cikk törlése Obszcén Tartalom.
pontosabb információt, hogy mit kell javítani lehet a vita ebben a szakaszban.
a hiányosságok kijavítása után távolítsa el a {{modify}} sablont ebből a szakaszból.
70.év.Edit
következő albuma, az ember, aki eladta a világot (1970) elutasította első lemezeinek punkzenéjét és akusztikus stílusát. A Hard rock gitáros, Mick Ronson is részt vett a felvételen, és az egész albumnak nagyon nehéz, kemény hangzása van. Az album címadó dalát később a skót pop énekes Lulu rögzítette, a kilencvenes években pedig az amerikai Nirvana együttes “unplugged” akusztikus változatát.
egy másik tipp, Hunky Dory (1971), részleges visszatérés volt az akusztikus-népi stílushoz az első albumaiból, és számos banális és könnyű kompozíciót tartalmazott, mint a “Kooks” (a fiának szentelt, 1971-ben született, Zowie Bowie néven, Duncan Jones néven) és “Oh! You Pretty Things”, valamint a” The Bewlay Brothers ” (részben önéletrajzi mű, valamint testvére, Terry). Ezen az albumon Bowie számos művész előtt is tisztelgett, akiknek ötletekkel és inspirációval tartozott.: “Egy dal Bob Dylannek” (Bob Dylannek ajánlva),” Andy Warhol “(Andy Warholnak) és” Queen Bitch ” (a Velvet Undergroundnak ajánlva). Egy évvel később Bowie lett Lou Reed Transformer című szólóalbumának producere.
Hunky Dory és az album Szerencsés kislemeze, az” élet a Marson ” sikeresnek bizonyult, David Bowie részvételét szupersztár rangra emelte az Egyesült Királyságban (18 hónapig az 1972-1973 közötti időszakban négy album szerepelt David Bowie-val az első tízben, mivel az albumlistákon telt el, 8 Top 10 kultikus kislemeze is volt).
a The Man Who Sold The World ellentmondásos albumborítója, amelyben Bowie “ruhába” van öltözve, Bowie első nyilvános személyiségének – az androgün Ziggy Stardustnak, aki a világűrből érkezett. A jelmezt Michael Fish avantgárd Brit divatmester tervezte. Ezt az ötletet továbbfejlesztette és felhasználta következő albumán, amely a rocktörténet egyik legfontosabb és legjobb albuma, a The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Ziggy … Ez egy koncepcióalbum, amely egy idegen karrierjének történetét meséli el, aki megérkezett a Földre, ahol rocksztár lett. Bowie határozottan azonosította magát Ziggy karakterével, az album népszerűsítésére tett turné során Bowie sajtótájékoztatókon jelent meg, mint maga Ziggy, egész idő alatt anélkül, hogy elhagyta volna a maga számára létrehozott szerepet. Ziggy karrierje egy 1973 – as koncert során ért véget, Bowie bejelentette, hogy ez volt az utolsó koncertje-Ziggyként mondta, Nem David Bowie-ként. A Felemelkedés És Bukás…, sokan leírják Bowie érzéseit és reakcióit a hírnévre, valamint az ötletek és a valóság konfliktusát ebben a kérdésben.
Bowie visszatért ezekre a témákra a következő albumán Aladdin Sane (1973), egy félig koncepció album a modern társadalom felbomlásáról. Ennek az albumnak a legnagyobb slágere a “Jean Genie” volt (gyakran úgy értelmezik, mint egy másik énekes Iggy Pop történetét), ennek az albumnak a második népszerű dala szintén a Rolling Stones slágerének új változata, “töltsük együtt az éjszakát”. Ennek az albumnak a címe egy olyan szójáték, amely az A Lad Insane (őrült fiú) kifejezésre utal.
Bowie következő albuma, Pin Ups (1973), egy kritikusok által elismert, de népszerű album, más művészek dalainak feldolgozásával. Az album legnépszerűbb dala a “Sorrow” volt, amely elérte a 3.sort. UK diagram helyek.
, amelyet egy évvel később a Diamond Dogs adott ki (1974), Bowie visszatért egy koncepcióalbum ötletéhez. Az eredeti ötlet szerint ez az album George Orwell 1984 című regényén alapult. Azonban nem kapott engedélyt Orwell leszármazottaitól, hogy ezt a könyvet használja kiindulópontként az albumához, és végül az ezen az albumon szereplő anyag nem kapta meg a kívánt formát. Ennek ellenére a könyv témái az egész albumon görgetnek – csak figyelmesen hallgassa meg a dalok szövegét: a címet, az “1984”, A “Big Brother” vagy Bowie egyik legnagyobb slágere az albumról – “Rebel Rebel”.
1975-ben Bowie szerepelt Nicholas Rog kultikus filmjében az ember, aki a földre esett (1976), mint idegen, aki a földre érkezett, hogy vizet keressen bolygója számára. Első színészi alkotását a kritikusok jól fogadták, és Bowie flörtölésének kezdete volt mind az ezüst képernyőn, mind a színházi színpadon. ez alatt az idő alatt Bowie gyökeresen megváltoztatta imázsát, felhagyva a glam rockkal és a fiatal amerikaiak felvételével Amerikában. A fiatal album… nagyon különbözött Bowie korábbi albumaitól. A White Soul (kék szemű lélek) stílusában tervezett felvétel egyfajta válasz volt ennek a művésznek az amerikai zenére, amelyet az Egyesült Államokban hallott a The Rise albumhoz kapcsolódó turné során….
új személyisége, változatlan a következő Station to Station albumon (1976), vékony fehér herceg, énekelni, definíció szerint maga David Bowie közreműködésével, “műanyag lélek”. Abban az időben Bowie erősen kokainfüggő volt, és sok kritikus ezt a zene sajátos hangzásának tulajdonította. Bowie maga egyszer kijelentette, hogy egyáltalán nem emlékszik az album felvételeire. A zenész szerint abban az időben csak tejet, pirospaprikát és kokaint kellett “enni”.
Berli xiaomskaedytuj trilógia
976-ban az újonnan megjelenő német zene nagyon érdekes volt, Bowie Nyugat-Berlinbe költözött, ahol felvette a következő két klasszikus albumot, és elkezdett más művészek, különösen Iggy Potter Pop felvételeit készíteni.
az állomás lett a következő album kiindulópontja alacsony (1977), amely az úgynevezett “berlini trilógiában” rögzített három album közül az első volt Brian Eno-val együtt. A Low dalait az akkori német rock (az úgynevezett krautrock) ihlette, különös tekintettel a Kraftwerk és a Neu! (a projektben való részvételt Michael Rothernek ajánlották fel, aki mindkét csoport tagja volt, de nem volt hajlandó.) A low dalai viszonylag egyszerűek, ismétlődő zenei motívumokkal Bowie válasza, reakciója volt az akkor népszerű punk rockra (az egyik proto-punk művész Nick Lowe a bowi nevű albumot rögzítette Bowie iránti hála egyik formájaként). Lowe másik oldala kizárólag instrumentális dalokat tartalmazott. Bowie státuszát a rockzene világának egyik legbefolyásosabb emberének elődjeként és újítójaként megerősítette a vitathatatlan szlogen, amelyet Lowe hirdetett: “van egy új hullám, van egy régi hullám, és van David Bowie” A Low második oldala Bowie és Brian Eno Varsó című kompozícióját tartalmazza. Ennek a dalnak a nevéből a brit Varsó zenekar kapta a nevét-szélesebb körben ismert a későbbi Joy Division néven.
a következő lemez, a “heroes” (1977), rögzítve m.in . Robert Frippel együtt az előző lemezhez közeli zenét is tartalmazott, de már egy kicsit hozzáférhetőbb. Általánosságban elmondható, hogy a nagyon lehangoló hangulatot egyértelműen az akkor Berlinben uralkodó hidegháborús hangulat ihlette, szimbolizowanym a megosztott városon keresztül, amelyben Bowie akkor élt. A címadó dal világszerte sláger lett, és továbbra is Bowie egyik leghíresebb kompozíciója.
a “Berlin trilógia” utolsó albuma, a Lodger (1979) volt a leghidegebb, amit a Bowie rajongók nehezen elérhető albumként fogadtak, de olyan dalokat tartalmazott, amelyek slágerekké váltak-“D. J”, “Boys Keep Swinging” és “Look Back in Anger”.
80s.Szerkesztés
Bowie első lemeze a nyolcvanas években jelent meg, Scary Monsters (and Super Creeps), 1980, szimbolikusan lezárta az előző évtizedben megjelent összes Bowie lemez ciklusát. Ennek az albumnak a legnagyobb slágere az “ashes to ashes” dal volt, amelyben Bowie a “Major Tom” kalandjairól mesél az első “Space Oddity”slágeréről. Ironikus módon Bowie feltárja ennek a dalnak a hősét, ez is egy a sok dal közül a művész munkájában, amely magában foglalja az auto-ironikus és önéletrajzi cselekményeket. Az album kereskedelmi sikert aratott az Egyesült Királyságban, ahol az 1.helyet szerezte meg. a hely ott van diagramok.
a következő lemez, Táncoljunk (1983), teljesen új fordulat volt David Bowie munkájában. Ellentétben a korábbi felvételeivel, nézzük… kereskedelmi albumként született meg, könnyű és hozzáférhető dalokkal az elejétől a végéig. Ezt az albumot Nile Rodgers készítette a Chic zenekarból. Az album címadó dala a standardok egyik rockzenekarának számít, és két másik sláger, a “Modern Love” és a “China Girl” is ebből a lemezből származik (ez utóbbi dalt korábban Iggy Potter Pop-On vették fel, aki azonban a társszerzője, és a David Bowie-t felvonultató változat klipje sokáig szerepelt az MTV “feketelistáján” a túl merész erotikus jelenetek miatt). Menjünk … fontos mérföldkő volt Stevie Ray Vaughan gitáros karrierjében is, aki ezen az albumon játszott, majd a Serious Moonlight turnéra kellett mennie, amely azonban a jogdíjakkal való konfliktus után távozott, és egy másik gitáros, Earl Slick váltotta fel. Menjünk… Megmutatták Bowie új inkarnációját is, ezúttal hivatalos név nélkül, Bowie kifogástalanul öltözött szupersztárt, elegáns úriembert hozott létre.
A Scary Monsters és a Let ‘ s Dance között Bowie rögzítette harmadik slágerét, amely a toplisták élére került; ez volt a “Under Pressure” dal, amelyet a Queen együttessel énekeltek.
a következő album, ma este (1984), nagyon hidegen fogadták a kritikusok, akik úgy vélték, hogy ez egy sietve kiadott album, csak azért, hogy Leértékelje Bowie akkori növekvő népszerűségét. A legérdekesebb töredékek ez az album egy duett David bowie, Tina Turner – “ma este”, egy új változata a Beach Boys hit” csak Isten tudja”, és a hit” Blue Jean”, ami azt mutatja, nagyon hosszú, mert míg pi uktitnastominutowym wideoklipem rendezte Juliena Temple (aki később a film” Absolute Beginners”, amelyben Bowie végre, és ebben a filmben Bowie énekelt három dalt – a címadó” Carlton “és a”motiváció”).
Bowie legtöbb kritikusa és támogatója a Never Let Me Down – t (1987) tartja karrierje leggyengébbnek-Bowie maga is bocsánatot kért egy interjúban az album rossz anyagáért. Ennek az albumnak a védelmezői figyelmet fordítanak arra, hogy a dalok nem rosszak, csak sápadtnak tűnnek, ha összehasonlítják őket a művész korábbi eredményeivel.
ón gép és a 90-es évek.Edit
1989-ben, a hetvenes évek eleje óta először, Bowie rendszeres koncertet adott a Rock in Chile fesztiválon, a Sound + Vision turné során csapat zenészek, Tin machine felvétel és teljesítő benne, mint az egyik csapat tagjai. A Tin Machine, egy hard rock kvartett, amelyet egyértelműen a Pixies zenéje ihletett, nem volt nagy siker, két stúdió és egy élő lemez felvétele meglehetősen középszerű kritikákkal mindezekért a törekvésekért. A Tin Machine azonban Bowie hosszabb együttműködésének kezdete volt Reeves Gabriels gitárossal.
a kilencvenes évek elején Bowie egy nagyon hosszú Sound + Vision turnéra ment, amelyet karrierje utolsóként jelentett be (nem sokan hitték – amint később kiderült, nagyon helyesen), koncertek során a legnagyobb és legnépszerűbb slágereit játszotta.1992-ben Bowie részt vett a Freddie Mercury Tribute koncerten, amelyet Freddie Mercury királynő énekes emlékére szenteltek. Három dalt adott elő: “Under Pressure” (duett Annie Lennox-szal) ” All the Young Dudes “(amelyben szaxofonon játszott; Mick Ronson volt a kiegészítő gitáros) és a” Heroes ” (Ronson közreműködésével). Bowie beszédét imával fejezte be az AIDS-ben szenvedő Mercury szándékaiban.
az első önálló stúdióalbuma a Let ‘ s óta… volt fekete nyakkendő fehér zaj (1993), amelyet ismét a Nile Rodgers (aki szintén készített Táncoljunk). A soul, a jazz, sőt a hip-hop stílusában rögzített dalok nagyon jó fogadtatásban részesültek a kritikusoktól, sokan vele sokkal jobban felismerték ezt a lemezt, mint a Let ‘ s…, de ez nem volt ugyanaz a kereskedelmi siker, különösen azért, mert a Savage Records kiadó, amely kiadta ezt a lemezt, csődbe ment. A Bowie rajongóknak kilenc évet kellett várniuk a felvétel folytatására.Bowie még zeneileg kísérletezett, de a következő albuma, a Suburbia Buddha (1993, Ez a zene az azonos nevű tévésorozat filmzenéjeként jött létre) meglehetősen észrevétlen maradt, annak ellenére, hogy a legtöbb kritikus nagyon jól beszélt róla, és a lemez egyik dala, az “Strangers When we Meet” sok rajongó és kritikus számára David Bowie karrierjének egyik legjobbja volt.
ugyanaz a dal egy másik elrendezésben szerepelt a művész következő projektjében, egy nagyon ambiciózus, művészi lemezen 1.Kívül (1995). Bowie eredeti elképzelése szerint az Outside-nak egy nemlineáris történet első részét kellett volna alkotnia a művészetről és a gyilkosságról, amely azonban nem fejeződött be. A zenész halála után azonban felismerték, hogy folytatni kívánja. A kívülállón Bowie-hoz ismét csatlakozott az előző “berlini trilógia” társszerzője, Brian Eno.
két évvel később Bowie kiadta az Earthling (1997) albumot, amely a jungle és a drum and bass zene elemeit tartalmazza. Ez az album kizárólag az interneten megjelent kislemezt népszerűsítette, amely csak Bowie hivatalos weboldalán vásárolható meg. Korábban Bowie nagyon gyakran kísérletezett az új technológiákkal és a médiával.
a következő album, órák… (1999), többek között a “What’ s Really Happening” című dalt is tartalmazta, amelyet egy rajongóval írtak, aki online versenyt nyert. A kilencvenes években Bowie létrehozta a BowieNet-et is, és kiadta az úgynevezett Bowie kötvényeket (részvények, amelyek nyereségének a jövőben eladott albumok jogdíjaiból kellett származnia).
1995 szeptemberében újabb turnéra ment, a The Outside Tour néven, ezúttal a fő gitáros Gabriels volt (Tin Machine-vel). Bowie ellentmondásos választása a Nine Inch Nails együttes volt, amely megnyitotta koncertjeit; ezt a választást a művész rajongói egyaránt dicsérték és kritizálták. A Nine Inch Nails alapítója, Trent Reznor többször elmondta, hogy Bowie nagy hatással volt zenéjére. Reznor Bowie egyik dalát is remixelte az ” 1. Kívül ” – ” a szív leckéje “szerepelt a” I ‘m African of Americans” című dal videójában (amelyet később remixelt is).
1998-ban Todd Haynes filmet készített Velvet Goldmine (ez is Bowie egyik dalának a neve Ziggy Stardust idejéből), amely számos történetet tartalmaz Bowie életéből, mind magán, mind nyilvános. Még a szlogen reklám ez a film a Rise of a Star… egy legenda bukása (egy csillag felemelkedése… a legenda bukása), amelyet egyértelműen Bowie leghíresebb albumának címéből kölcsönöztek. Bowie maga azt mondta, hogy tetszett neki a film cselekménye, de nem tetszett neki a megvalósítás, amely nem adta a hetvenes évek hangulatát. Nem adott engedélyt arra, hogy dalait ebben a filmben használja.
XXI wiekEdytuj
Az első album, amelyen David Bowie szerepel a XXI században, pogány (2002), mind kritikai elismerést, mind széles közönséget kapott. Az albumot Tony Visconti készítette, aki a hetvenes években már együttműködött vele a művész számos albumán.
Bowie következő albuma, amely egy évvel később jelent meg, a valóság (2003); Bowie ismét világkörüli turnéra indult, ezúttal “valóság”néven. Június 25-én, 2004-ben Bowie szívrohamot szenvedett egy prágai koncert során. Az első diagnózis a kar neuralgiája volt, de kiderült, hogy Bowie artériája súlyosan elzáródott, azonnali műtétre volt szükség.
július 1, 2010, információk a tervezett újbóli kiadása a klasszikus album Station to Station megjelent a művész hivatalos honlapján. Amellett, hogy az album maga, a 3-lemezes doboz tartalmazott egy koncertet rögzített Nassau Colosseum, Uniondale (New York) március 23, 1976. Szerint a sajtóközlemény, a kiadó is elérhető volt egy kibővített változata (5 CD-k és bakelitlemezek), és megjelent a piacon Szeptember 20-án, 2010.
David Bowie következő albumát a következő napon jelentették be január 8-án, 2013 (66. nap). zenész születésnapja). Ugyanezen a napon megjelent az első kislemez hol vagyunk most?. Az album március 8-án, 2013-ban jelent meg, lengyel premierje pedig március 11-én, 2013-ban zajlott.
Blackstar legújabb albuma (felvett, mint++) – án jelent meg január 8, 2016.
majdnem egy évvel a művész halála után, Bowie születésének 70.évfordulóján, január 8-án, 2017-ben megjelent egy mini-album (EP) No Plan és egy zenei videó. A mini-album négy dalt tartalmaz, amelyeket Bowie írt a Lazarus musicalhez: Lazarus, “No Plan”, “Killing A Little Time”, “When I Met You”.
Bitcoinmier Xxiedytuj
az énekes január 10-én halt meg, 2016-ban, két nappal a 69.születésnapja és a Blackstar album megjelenése után, 18 hónappal a májrák diagnosztizálása után. Testét New Yorkban hamvasztották el-akarata szerint a család és a barátok nem vettek részt benne,ő sem akart temetést. Március 31-én 2016-ban koncertet tartottak a tiszteletére New Yorkban. Végrendeletében azt kívánta, hogy hamvait szétszórják Bali szigetén egy buddhista rituálé szerint. Február 24-én 2016-ban posztumusz elnyerte a Brit díjat.