Design in Art: egyensúly és kontraszt

mi a kontraszt?

a kontraszt a művészetben egyértelmű különbség egy forma vagy kompozíció elemei között; akár vizuálisan, akár tárgyban.

az alábbi példában kétféle contast látható. A bal oldali kép vizuális kontrasztot képvisel, amelyet intenzív kiegészítő színek használatával érnek el. A kiegészítő színek-egymással szemben a színkeréken-ellentétek a színárnyalat szempontjából, és minél intenzívebbek, annál nagyobb kontrasztot hoznak létre.

A jobb oldali kép kontrasztot mutat a tárgyban. Az éjszaka és a nap is ellentétek, és mindkettő használata ugyanazon kompozícióban erős kontrasztot teremt.

példák a grafika kontrasztjára: vizuális kontraszt

Richard anuszkiewicz: Plusz fordított 1960

forrás http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art

az op art példája, ez a festmény olyan erős kontrasztot mutat a színekben, hogy vizuális érzékeléssel játszik, és úgy tűnik, mintha az alakzatok mozognának. Az alakzatokban is van kontraszt, abban, hogy a pozitív alakzatok negatív alakzatokká válnak, és fordítva.

Charles Sheeler Golden Gate, 1955
olaj, vászon H. 25 1/8 in. (63,8 cm), W. 34 7/8 hüvelyk. (88,5 cm)
Metropolitan Művészeti Múzeum, George A. Hearn alap, 1955 (55.99)

forrás: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Heilbrunn a Vissual contrast és contrast in subjeArt History idővonala | a Metropolitan Museum of Art

Ez egy drámai és gyönyörű híd, a Golden Gate híd drámai és gyönyörű ábrázolása San Fransiscóban, Kaliforniában. A hídnak külön narancssárga árnyalata van, a kék ég ellen pedig erős vizuális kontrasztot hoz létre. Sheeler optimalizálta ezt a kontrasztot a híd formájának egyszerűsítésével és szinte absztrakciójával, valamint a híd és az ég színének intenzitásának növelésével. A látószög megmutatja méretét és nagyszerűségét.

Andy Warhol villamosszék 1971

screenprint papíron 35,5 x 48 hüvelyk

minden tintával aláírt fordított BL “Andy Warhol ’71”; minden feliratú ofszet tinta BR “Anavar szerzői gyári kiegészítések/kiadás Bischofberger Z. A. 138/250” kiadás:138/250 nyomtató:Silkprint Kettner, Zürich, Svájc kiadó:gyári kiegészítések, kiadás Bischofberger, Z. A. A. D.

A Walker Sart Center egyéni kiállításáról: Andy Warhol rajzok, 1942-1987, 1999

Walker Művészeti Központ, Minneapolis

kép forrása walkerart.org

Andy Warhol Címkeszövegéből, elektromos szék (1971), a kiállításból művészet a mi időnkben: 1950-től napjainkig, Walker Art Center, Minneapolis, szeptember 5, 1999 – szeptember 2, 2001: “1962-ben Andy Warhol elindította a halál és a katasztrófák selyemképernyős festményeinek sorozatát, amely magában foglalta az öngyilkosságok, a repülőgép-és autóbalesetek, valamint a tragédia sújtotta hírességek, mint például Marilyn Monroe és Jacqueline Kennedy fényképeit. Az összes kép a nyomtatott médiából készült. Az 1960-as években több selyemképernyős csoportban ábrázolt egy villamosszéket, az elsőt 1963-ban-ugyanabban az évben, amikor a New York-i Sing Sing állami büntetés-végrehajtási Intézet az utolsó két kivégzést villamosszékkel hajtotta végre (a halálbüntetést az Egyesült Államokban 1963-1997 között betiltották). 1968-as retrospektívájához a Moderna Museet Stockholmban Warhol újabb sorozatot készített, amelynek ezek a művek részét képezik. Ezekben a nyomatokban azonban néhány variációt tett: levágta a képet, hogy az elektromos szék előtérbe kerüljön, és a feketétől eltérő különböző színekben vetítette át, alkalmanként kettős képeket nyomtatva. A művész beszámolója szerint a kép replikációjának célja a jelentés “ürítése” volt.”

Ez a nyomtatás külön vizuális kontrasztot tartalmaz a használt színekben. Kontrasztot mutat a témában is, abban az értelemben, hogy a használt színek nem felelnek meg az elektromos szék elvárásainak értelmezésének. Az eredmény az, hogy ez arra késztet bennünket, hogy új módon nézzük meg és vizsgáljuk meg az elektromos széket.

példák a grafika kontrasztjára: kontraszt a tárgyban

Emmanuel rudnitsky (Man Ray) ajándék 1921

öntöttvas, tapadások6 x 3 1/2 x 5 ban ben. (15.24 x 8.89 x 12.7 cm)
kiadó Emmanuel Galleria II Fauno, Torino
(replikált egy 1970-es kiadás 11)
Minneapolis Institute of Arts A William Hood Dunwoody alap
kép szerzői jog: A mű címe, “Az ajándék”, meghazudtolja annak tartalmát, és kontrasztot mutat az ajándékról alkotott elképzelésünk és az, amit ez a tárgy képvisel. A vasalót, amelyet általában ruházat préselésére használnak, olyan csapokkal bélelik, amelyek megakadályozzák a tárgy normál használatát. Man Ray vizuális szójátékot és szürrealista életszemléletet kínál nekünk.

Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( the death of nature by grenades) 2006-2007
Crystal, mild steel and rubber

95 x 208 x 70 cm Edition of 5 plus 1 AP

Mona Hatoum Nature morte aux grenades detail

imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash

Mona Hatoum munkája során gyakran mutat kontrasztot a tárgy és az anyag között. Warhol Villamosszékéhez hasonlóan ez a munka arra kényszerít bennünket, hogy egy tárgyat (kézigránátot) teljesen új módon nézzünk meg, az élénk színek és a váratlan anyagok miatt. A” gránátok ” egy műtőasztalon jelennek meg, ami arra utal, hogy a kézigránátot közelről és részletesen megvizsgálják, és feltehetően annak célját, használatát és történelmét a mai világban.