Legjobb Mary J Blige dalok: 20 Essentials From the Queen of Hip-Hop Soul

több évtizedes diszkográfiája során Mary J Blige a közösségi fájdalom és gyógyulás csatornája volt. Megosztotta a világát, és nagylelkűen adott magának több mint 13 stúdióalbumot, és továbbra is egyedülálló erő az R&B. A művészként kezdte, aki megmutatta a mainstreamnek, hogyan lehet sikeresen ötvözni a New Jack swinget a hip-hop alapú r&B, Blige folytatta a hangzását minden évtizedben, ahogy mások is követték őt. A 90-es évek elejétől a popzenére gyakorolt folyamatos hatásáig a 00-as évekig, és a 2010-es évek győzelmi köréig Mary J Blige az R&B legfényesebb és leginnovatívabb énekesei közé tartozik. A legjobb Mary J Blige dalok művészi történetét mesélik el-amint azt ezek feltárják 20 alapvető számok.

gondolod, hogy kihagytuk az egyik legjobb Mary J Blige dalodat? Tudassa velünk a megjegyzések részben, lent.

uDiscover Music Store - R n BuDiscover Music Store - R n B
ADVERTISEMENT
uDiscover Music Store - R n BuDiscover Music Store - R n BuDiscover Music Store - R n B
ADVERTISEMENT
uDiscover zenebolt - R N BuDiscover zenebolt - R N BuDiscover zenebolt - R n B
hirdetés

hallgassa meg a legjobb Mary J Blige az Apple Music és a Spotify, és Lapozzunk lefelé a 20 legjobb Mary J Blige Dalok.

legjobb Mary J Blige dalok: 20 alapvető a Hip-Hop lélek királynőjétől

20: Mélyen

még hét évnyi lélekhordozó zene után is Blige alig karcolta meg a felszínt, amikor művészként és személyként mutatkozott be. De a negyedik stúdióalbumán, az 1999-es Mary-N rájött, hogy túl sokat adhatsz el magadból. Elton John “Bennie And The Jets” zongorahurok köré épült (a zenei legenda maga játszotta a részt a felvételhez), a “Deep Inside” mindazokat szólítja meg, akik egy darabot akartak az énekesből. “A probléma az, hogy sok éven át/nyilvánosan éltem az életem / és minden alkalommal, amikor találok valakit, akit szeretek, aggódnom kell/ha valóban én vagyok az, akit látnak” – énekli.

19: Take me As I Am

jön hat évvel azután, hogy a “Deep Inside” volt a sláger “Take me As I Am” Blige hetedik stúdióalbumáról, a The Breakthrough-ról. Lonnie Liston Smith “a béke kertje” szeszélyes dallamán keresztül Mary bevallja: “ő volt lent és kint/írtak róla/beszéltek róla, folyamatosan.”A dal során Blige a főszereplőről megfigyelőre vált,majd vissza. Ez egy másik mese a túlélésről, de, ezúttal, Blige az alagút világos oldaláról énekel, tudva, hogy “mindezekbe a dalokba tette az életemet.”

18: gyermeke

a legmaradandóbb Mary J Blige dalok lírai történetmesélésre épülnek drámai hangszereken túl. A Mary album nem hiányzik ebben a részlegben, amint azt a “Your Child” is bizonyítja, amelyre Blige felveszi azt, ami egy klisé lehetett volna, és valami összetettebbé teszi. Amikor olyan partnerrel szembesül, akinek gyermeke van a kapcsolaton kívül, ez inkább a “másik nő” humanizálásának történetévé válik, és hagyja, hogy a hallgató gyógyuljon velük. Úgy hangzik, Érett egy tánc remix, jobb? Talán nem. De még Mary ‘ s tales of heartbreak is éget fel a Billboard Hot Dance Club Play chart – mint a “Your Child” tette, amikor elérte No.1, 2000-ben.

17: elég Cryin

az áttörés felszabadító rekordnak bizonyult, amely újradefiniálta Blige karrierjét a saját feltételei szerint. Míg az előző hat albumán bemutatott hurtot közvetítette, az áttörés diadalmas visszatérésnek tekinthető egy bölcsebb, érettebb R&B és pop maven részéről. Több mint egy Darkchild beat, “elég Cryin” tett jó ígéretét. A legtöbb Mary J Blige dal hip-hop/soul fúzión alapul, de az “elég Cryin” – on bepillantást nyerhet MC képességeibe, mivel alteregója, Brooklyn bizonyítja, hogy könnyedén uralhatja mindkét műfajt.

16: minden

sok dal kiállja az idő próbáját a műfajok közötti mintavételnek és interpolációnak köszönhetően. Az egyik példa, amely második életet kapott, A stilisztika “te vagy Minden,”, amely ennek a Share My World single-nek a gerincét szolgálja. A” minden “Mária boldogságát látja, amikor boldogan énekel egy “tiszta szeretetről”, fenntartva azt a hitet, hogy minden nagy művészet a fájdalomból származik.

15: csak finom

nem lehet esküvő, irodai party, cookout vagy családi összejövetel funkció anélkül, hogy meghallgatnánk ezt a gyöngyszemet Mary 2007-es albumáról, a Growing Pains-ről. Excentrikus táncmozdulatai miatt, és karrierje során úgy öregedett, mint egy finom bor, sok R&B rajongó Blige-t híres “néninek” tekinti.”A “Just Fine” lehetne a himnusz azoknak a néniknek, akik csak “költözni akarnak”, “szórakozni akarnak” és “nem változtatnák meg” az életüket. Csatornázás a funk groove Marvin Gaye és a disco beat Michael Jackson körül a falról,” csak finom ” egy tömör primitivizmus fél himnusz.

14: emlékeztetsz (Greg Nice közreműködésével)

amikor Blige 1992-ben debütált, a mi a 411?, az R&B reneszánsz és műfajfejlődés élvonalába került. Az új Jack Swing kezdett fejlődni, mivel a hang jobban igazodott a hip-hop produkcióhoz. A” You Remind Me “klasszikus példája ennek, Blige lenyűgöző melizmákat és szenvedélyes öveket szállít Dave” Jam ” Hall funky produkciója felett, ezzel elnyerte a “Hip-Hop soul királynője” címet.”

13: Share My World

A” Cool”, a” suave “és a” könnyed ” három szó, amelyek leírják Blige harmadik albumának, a Share My World-nek a pihentető hangját. Míg az első két albuma kemény volt, nehéz érzelmi kézbesítéssel, ossza meg a világomat lazább megközelítést kínált, elismerve a hip-hop soul átmenetét az R&B az új évezredben. Ennek a tónusváltásnak egy része annak is köszönhető, hogy Blige pozitívabb lelkiállapotban volt, és elhagyta Puffy-t, mint producert. Az album címadó dala, a “Share My World” megszerzi helyét a legjobb Mary J Blige dalok között, ahogy lebeg a glitchy felett, trip-hop beat.

12: Don ‘ t Go

tipikus hip-hop breakbeats cseréje olyan mintákra, mint Guy “Goodbye Love” és DeBarge “Stay With Me”, Thompson és Puffy producerek tökéletes hátteret teremtenek Blige hip-hop soul balladájához a “Don’ t Go” – on, a My Life classic-on. Ez az album egyik downtempo vágása, de Blige még mindig átitatja azt a fajta lelkes vágyakozással, amelyet általában megfordítottak a Marvin Gayes a világ.

11: U + Me (szerelmi lecke)

2017-ben Blige megerősítette dominanciáját, lábtól-talpig haladva a trap-tinged R&B és pop zenével. 13. stúdióalbumán, a Strength Of a Woman-ben olyan számokkal tér vissza a válási drámából, mint a “Glow Up”, a “Thick Of IT” és a “Love Yourself”, amelyek mind bekapcsolódnak a trendbe, miközben fenntartják Blige személyes lelki márkáját. Az album alapanyaga ” U + Me (szerelmi lecke)” egy fülledt szakító himnusz. Blige nem sajnálja a kapcsolatot, de, inkább, szerencsésnek érzi magát, hogy túlélte. “Túl mélyen tökéletlenség nélkül/nem mindig jó, de talpon maradtam” – énekli, ismét bizonyítva, hogy ő a továbblépés mestere. “U + Me (szerelmi lecke)” elérné a nem.1 A Billboard felnőtt R&B Songs chart lesz az egyik meghatározó Mary J Blige dalok.

10: nem gon’ Cry

a rugalmasság következetes téma volt a legjobb Mary J Blige dalokban. Rengeteg hallgatója számára következetesen kikövezte az utat a megváltáshoz, különösen azok a nők, akik átélték a viszonylagos helyzeteket. Az 1995-ös Waiting To Exhale filmzenében való megjelenése elengedhetetlen összetevője volt annak a filmnek, amelynek középpontjában négy afro-amerikai Barátnő állt, akik a saját szerelmi, társkereső és szívfájdalmi történeteiket navigálják. Ezen a vágott, Blige ígéri,” nem vagyok gon “nem hullott könnyek,” felismerve, “mert te nem éri meg a könnyek,” annak ellenére, hogy feláldozta “11 év” viszonzatlan elkötelezettség. A 2. helyen tetőzik a Hot 100 1996-ban a “Not gon’ Cry” megjelenik harmadik albumán, az 1997-es Share My World-en.

9: Minden, amit mondhatok

néha, a Diszkográfia minden szívfájdalmán és fájdalmán keresztül, az örömteli pillanatok ritkának tűnhetnek. “Minden, amit mondhatok” terápiás, enyhén szólva, az énekes megtalálása az egyik legboldogabb állapotában. A Mary album megnyitása, a dal szerzője is szerepel, Lauryn Hill, háttérének biztosítása. Az egyik legkomolyabb előadásában Blige partnerét “heaven-sent” – nek nevezi, ami szintén találó leírása magának a dalnak.

8: I’ m Going ‘ Down

a legjobb borító verziók nemcsak az eredeti dalokat igazságossá teszik, hanem új mélységeket is adnak jelentésükhöz. Ott van Whitney Houston powerhouse borítója Dolly Parton “I Will Always Love You”-jából, Sin Oxitociad O ‘ Connor szívszorító változata Prince “Nothing Compares 2 U” – jából és Mary J Blige fülledt kiadatása Rose Royce 1976-os klasszikusából, az “I’ m Going Down ” – ból.”A másodéves erőfeszítései során kifejezett fájdalomért, a My Life, A Sean “Puffy” Combs és Chucky Thompson által készített “I’ m Goin ‘Down” bemutatja Blige földes szoprán hangjának rugalmasságát, Minden idők egyik legkedveltebb Mary J Blige dalává válva.

7: Nincs több dráma

ahogy a szülőalbuma kijelenti, a “No More Drama” szám látja Blige navigálni ismeretlen terület: elégedettség. Felidézve a szívfájdalmat és a hullámvölgyeket, amelyeket életében navigált, Mary kijelenti, hogy “nincs több dráma” az egyik legdrámaibb előadásában, a “Nadia témája” a nappali szappanopera the Young And the Restless, jóvoltából a sztárprodukciós duó Jimmy Jam és Terry Lewis.

6: Be Without You

Az áttörés egyik legszebb vágásaként a” Be Without You”megrohamozta az R& B rádiót 2005-ben, és fenomenális 75 hetet töltött a toplistákon, Blige két Grammy-győzelmet szerzett. Ez továbbra is az egyik legerősebb előadása, napokig tartó vokális futásokkal, mielőtt a vége felé hazahozza. Ez azt is bizonyította, hogy a 00-as években is képes fenntartani vezető hölgy státuszát.

5: Family Affair

azok számára, akik nem Blige 90-es évekbeli vágásain nőttek fel, csak balladásként ismerve őt, a “Family Affair” emlékeztető volt arra, hogy még mindig le tud szállni. 2001-ben Blige fényesebb irányba haladt, és egészségesebb életszemlélettel rendelkezett. Ötödik stúdióalbumát, a No More Drama-t elnevezve új korszakot indított azon a nyáron azzal, hogy meghívta a rajongókat a “dancerie” – be, és emlékeztette őket, hogy “nincs szükségük gyűlöletre, hollerációra” Dr. Dre G-Funk produkciója felett. A dal megszerezte mind a toplisták élén (első 1.slágere), mind a popkultúra népi történetében.

4: igazi szerelem (Remix) (a Notorious BIG-vel)

a Notorious BIG belépett a mainstreambe, köszönhetően vendégszereplésének a remixen mi a 411? szingli. Az “igazi szerelem” már elérte a nem.1 az R&B diagramon, helyet foglalva az ugrás legjobb Mary J Blige dalai között, de Biggie megjelenése a következő szintre emelte. “Nézz fel az égre/ez egy madár, ez egy repülőgép/nem, ez Mary Jane” – rappel a versen. Ez a remix lett az R&B/hip-hop együttműködések sablonja is, amelyeket Sean “Puffy” Combs és a Bad Boy a következő évtizedben lemorzsolódna.

3: I ‘ll Be There for You/You’ re All I Need to Get By (Method Man, Mary J Blige közreműködésével)

Blige számos emlékezetes együttműködése elnyerte tiszteletét és imádatát mind az R&B és a hip-hop világában. 1995-ben Wu-Tang Method Man-jével állt össze a hip-hop egyik legikonikusabb szerelmi duettjében. A dal interpolálja Marvin Gaye-t és Tammi Terrell Motown klasszikusát, a “You’ re All I Need to Get By” – t, Mary énekli a horgot, és utánozza annak dallamát versei alatt. Egy extra réteg hozzáadása a Grammy-díjas partnerséghez a hírhedt nagy ismétlődő minta: “hazudj együtt, sírj együtt / esküszöm Istenre, remélem, hogy együtt halunk meg.”

2: I Can Love You (közreműködik Lil’ Kim)

Ezen a Share My World kislemezen a Hip-Hop Soul királynője összekapcsolódott a Méhkirálynővel, Lil’ Kimmel. Az” I can Love You ” Kim egyik legjobb versét tartalmazza a saját “Queen B__tch” című dalának mintáján, amely hírhedt vágás, amelyet a rapper adott ki 1996-os debütáló albumán, Hard Core. A női szolidaritás egyedülálló pillanata és egy darab hip-hop történelem volt.

1: My Life

a legjobb Mary J Blige-dalok (és minden diszkográfiája) visszatérő témája az, hogy milyen gyakran érezte úgy, hogy félreértik a nyilvánosság, a média és romantikus Partnerei. Az összes fájdalom és fájdalom alatt Blige többször emlékeztetett minket arra, hogy ő csak ember. 1994-es mérföldkőnek számító albumának címadó dalán, életem, a legmeghatóbb előadását nyújtja, a kóruson énekel: “Ha ránézel az életemre/és látod, amit én látok, Roy Ayers “mindenki szereti a napsütést.”Mint oly sok R&B énekes, Blige is a templomban kezdte, és a” My Life ” – val az evangéliumi gyökereit mutatja be. Ami viszont igazán mércévé teszi a” My Life ” -ot, az az, hogy Blige és hip-hop soul hangzásának tökéletes lepárlása. Ez katartikus, spirituális, és remek emlékeztető lenyűgöző tehetségére és széles körű művészetére.

Mary J. Blige életem új kiadása már elérhető. Vedd meg itt.

többet keres? Fedezze fel a legjobb 90-es évek R&B dalokat.

ADVERTISEMENT
John Lennon - War Is OverJohn Lennon - War Is OverJohn Lennon - War Is Over
ADVERTISEMENT
John Lennon - War Is OverJohn Lennon - War Is OverJohn Lennon - War Is Over
ADVERTISEMENT



Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.