Marvel V DC: a rivalizálás hajnala

DC jött először. Ez a legfontosabb tudnivaló, hogy a DC volt ott először. Detective Comics, Inc-nek hívták őket, később National Publications-nek, később DC-nek hívták őket, és ők találták fel a szuperhősöket az Action Comics #1-vel. Újra feltalálták a szuperhősöket a Showcase #4-vel 1956-ban, amikor bemutatták az 1940-es évek karakterének, a Flash-nek az új verzióját, és elindították a képregények Ezüstkorát. DC nélkül nincsenek szuperhősök, és évtizedekig minden versenyt átvészeltek – sőt, néhányat elnyeltek. Egy ponton lényegében beperelték a Fawcett Comics-ot, a népszerű Marvel kapitány után, más néven SHAZAM!, akiről azt állították, hogy Superman lenyúlása volt. Amikor a por leülepedett, Fawcett beleegyezett, hogy soha többé nem adja ki Marvel kapitány történetek; húsz évvel később a DC sértést adott a sérüléshez azzal, hogy engedélyezte a karaktert Fawcett-től, és felvette a DC Univerzumukba. Így gördült a DC, hatalommal az egész tájon, ikonikus istállója, szülői szuperhősök mennydörögnek az égen.

írja be a Marvel-T. Voltak már ott-mint Atlasz, olyan időszerű – , de nem igazán tettek jelet. Az Atlasnak voltak csúcspontjai a 40-es években, mint Amerika Kapitány, A Sub-Mariner és az emberi fáklya, de amikor az 50 – es években időszerűvé váltak, csak egy trendhajhász gyár voltak, második helyen álltak a romantikus képregényekkel (amelyeket az Amerika Kapitány alkotói, Joe Simon és Jack Kirby találtak ki), a Westernekkel, a scifi-vel és a horrorral, sőt az 50-es évek elején még egy kis szuperhős újjáéledéssel is próbálkoztak. 1961-ben Marvel Comics lettek, és semmi sem változott-még mindig trendeket kergettek. Ezért kérte a kiadó Stan Lee szerkesztőt/írót, hogy dolgozzon ki egy riffet a Justice League, a népszerű csapat-képregény, amelyet DC 1960-ban kapott, miután sok hősét megújította.

itt jön be a rivalizálás. Feladata a Justice League sikerének megismétlése, Lee valami egészen mást tett. Jack Kirby-vel együttműködve létrehozott egy csapatcsoportot, amelynek saját dinamikája volt, saját érzése volt. Úgy döntött, hogy a képregényt nem a gyerekekre, hanem a minden korosztályra irányítja. Ő és Kirby feltalálták a Fantasztikus Négyest,és a Marvel korszak egy bumm volt. A rivalizálás nem sokkal ezután következett.

a Marvel egy selejtes, kis művelet volt, amely megpróbálta megváltoztatni a dolgokat. Lee ennek egyik módja az volt, hogy az egész cégnek egyedi érzetet adjon – amit márkaépítésnek neveznénk ezekben a bázisokban, megpróbáltatások. Ennek az érzésnek egy része közvetlen kapcsolat volt az olvasókkal “Bullpen közlemények” formájában, teljes oldalas missziók Stan ‘The Man’ Lee-től a Marvel Zombies növekvő légióiig. A Bullpen közlemények hozzáállása friss és egyedi volt, egy hep idősebb srác, aki hűvös gyerekekkel beszélt. Nagyon különbözött a DC stentori megközelítésétől, amelynek Silver Age címeiben Batgirl küzdött a harisnyájában lévő futással egy Batman borítón. Ez része volt a minden korosztály megközelítés – kezelésére gyerek cucc, mintha okos, és kezeli a gyerekek, mint ők tizenéves. Míg más szuperhős képregények üldözték a DC tetteinek hangját és érzetét, a Marvel teljesen más volt.

ezeken a Bullpen közleményeken belül Stan lövéseket készít a ” kiváló versenyen.”Néha “Brand Echh”-ként emlegette őket, ami az akkor aktuális “Brand X” hirdetési kifejezés játéka, amely egy versengő termékre utal. Az Echh márka eléggé felszállt ahhoz, hogy maga is képregény legyen, nem pedig az Echh márka, amely szatíra magazin volt – őrült, ha szinte teljes egészében a szuperhősökre összpontosított. Nem az Echh márka rengeteg felvételt készített a DC-n, hanem parodizálta a Hipper Marvel karaktereket is.

ahogy a Marvel nőtt, DC észrevette. A Társaság körül megváltozott a táj. 1972 – ben történt egy apró dolog, amely mindig a nagyobb képre utalt-most Marvel kapitány, a Fawcett hős DC legyőzte, a kiváló verseny nem tudta Marvel kapitánynak hívni, mivel a Marvel Comics igényt tartott a névre. Képregényeinek címe SHAZAM lenne!, a varázsszó után sírt, hogy Marvel Kapitánysá alakítsa magát. Az a karakter, aki egykor a DC szuperhősvilágának uralmát képviselte, most azt képviselte, ahogyan a whippersnappers aláásta őket (ezt a kifejezést lazán használom. Stan Lee a 40-es éveiben volt, amikor a Marvel kora elkezdődött).

még a két vállalat módszertana is eltérő volt; Stan Lee úttörő szerepet játszott a képregényírás egyik formájában, amely a Marvel módszer. Az író és a művész együttműködött egy történet vázlatán, a művész elindult, és rajzolta a vázlathoz illő oldalakat (többé-kevésbé), majd az író odament ezekhez az oldalakhoz, és párbeszédet adott hozzá.

természetesen a két kiadó egy kis világban működött; mindketten Manhattan belvárosában voltak, és mindkettőt gyakran ugyanaz a tehetség érdekelte. Rengeteg barátságos volt oda-vissza, és a Marvel és a DC még egy éves softball játékot is indított egymás ellen (amely a mai napig folytatódik, vagy legalábbis addig, amíg a DC idén Kaliforniába költözött), de csak 1975-ben dolgoztak együtt. Abban az évben a két vállalat összejött, hogy elkészítse az MGM ‘ a Marvelous Wizard of Oz-t, a klasszikus film adaptációját. Mindketten saját Oz-könyveiken dolgoztak, és egy bizonyos ponton-valószínűleg egy barátságos ital mellett, ahol a szerkesztők együtt voltak – úgy döntöttek, hogy több értelme van a csapatnak. Ez az együttműködés szelleme vezetett a csodálatos Pókember vs Superman 1976-ban, egy másik kincstári méretű kiadás, amely a két legnépszerűbb szuperhőst egymás ellen állította. Igen, Superman népszerűbb volt, mint Batman A 70-es években.

Ez egy furcsa könyv, mert egy olyan világot állít fel, ahol Superman és Pókember egymás mellett élnek. Ez egy egyszeri alkalom, amikor Octopus Doktor és Lex Luthor összejönnek, hogy megtervezzék a gonoszt, és Clark Kent és Lois Lane dupla randira mennek Peter Parkerrel és Mary Jane Watsonnal. Bár ez a könyv furcsa volt, előkészítette az utat, hogy még több jöjjön.

rajongói szempontból a rivalizálás elég egyoldalúnak tűnt az 1970-es évek végén. a DC küzdött, hogy lépést tartson azzal, amit a Marvel csinál, és olyan változtatásokat hajtottak végre, mint Clark Kent TV-műsorvezetővé változtatása annak érdekében, hogy még modernebb legyen. A DC a 80-as években arra törekedett, hogy könyveit felnőtt közönségre irányítsa (egyfajta nyomon követése a Marvel fekete-fehér magazin méretű könyveinek a 70-es évek végén), és korán és okosan haladtak a növekvő közvetlen piacon. Látva, hogy a képregények újságos terjesztése kiszárad, DC a képregénybolt tömegéhez ment, a rajongók által kedvelt cím nyomtatása Teen Titans kiváló minőségű Baxter papírra. A Teen Titans egyébként az egyik legnépszerűbb képregény volt abban az időben, versengve, sőt meghaladva az X-Men-t. 1982-ben ezek a címek átkerültek egy igazán nagyszerű képregénybe, amelyet a legendás Chris Claremont írt, és hatalmas siker volt. A második számot, amelyet a Titans írója, Marv Wolfman írt, az év későbbi részére tervezték. Aztán minden szétesett.

úgy tűnt, hogy a súrlódás forrása a JLA/Avengers cím, amelyet George Perez ceruzázott. Azt a könyvet azután dobták el, hogy Perez sokat dolgozott rajta, és dühös volt. A tervek szerint megrajzolta a másodikat Teen Titans/X-Men crossover (mivel ő volt a Titánok művésze), de mindez szétesett, miután a JLA/Avengers a vállalatok közötti szerkesztői érvek áldozatává vált. Egy évtizedig nem volt több crossover.

de a rivalizálás folytatódott! Pár évvel a crossover után a DC újraindította univerzumát a crisis on Infinite Earth – szel, hatalmas siker, amely fő vonaluknak hatalmas kreatív ütést adott. Az ezüstkor elején történt események megfordításában a Marvel előkészítette az utat ehhez-titkos háborúik voltak az első nagy vállalati szintű crossover, de ezt a játékcégek igényei diktálták. Bár a Secret Wars minden valószínűség ellenére nagyszerű, a crisis on Infinite Earth egy jobb történet volt, amely a DC Univerzum mítoszaiban gyökerezik, és a folytonosság és a történetmesélés motiválja.

ugyanakkor a DC komolyabb címeivel ölte meg. Előrelátásuk volt, hogy átkeljenek az Atlanti-óceánon, és felkapjanak számos feltörekvő Brit írót, valamint az az akarat, hogy ellopják Frank Millert, aki újradefiniálta a Daredevil-t a Marvel számára, az utca oldalára. Miller újradefiniálta Batmant, az egyik brit író, Alan Moore pedig a szuperhősöket általában a Watchmen segítségével határozta meg. DC, miután a vállalat lemaradt az innovatív Marvel mögött, teljesen felborította a képregény tájat. Beléptünk a grafikus regény kifejezés csúcshasználatába.’

a pénzemért a DC kreatívan nyert a 80-as évek végén és a 90-es évek elején. a Marvel számos pénzügyi problémával és a vállalati kezek szinte állandó kereskedelmével küzdött, hogy lépést tartson. Ahol a DC megduplázódott a hangulatukon, felnőtt dolgok, a Marvel ismét az újért ment, felfedezve a tehetségek egész generációját, akik tovább fogják definiálni a képregényipart. Todd McFarlane, Rob Liefeld és Jim Lee mind bombaként csaptak le a Marvelre, és minden megváltozott. Eközben a két cég visszatért egy pár crossover eseményre-DC vs Marvel, ahol a nagy ütésű hősök közötti csatákat rajongói szavazatok döntötték el, és Amalgam Comics, ahol a két univerzum összeütközött, ami a kedvenc karaktereid mash-up verzióit eredményezte (azaz Darkclaw, Batman és Wolverine mash-up).

mindez oda-vissza megy. Úgy tűnik, a válság óta, amikor az egyik vállalat kreatív magasságban van, a másik kreatív apályban van. Úgy tűnik, hogy a dinamika ma is folytatódik, mivel a DC Comics küzd, hogy kitaláljon egy irányt, újraindítva (kemény és puha) univerzumát újra és újra, miközben üldözi, majd elhagyja az új, fiatalabb és kevésbé hagyományos közönséget. Marvel, közben, úgy tűnik, hogy könnyedén megérintette a korszellemet, és egy teljesen új rajongótábort hozott a képregény szuperhősök világába. Biztos vagyok benne, hogy végül megfordul, és mindannyian siránkozunk a Marvel állapotán, miközben a DC ikonikus hősei köré gyűlünk, de abban a pillanatban, amikor a DC belép egy “Újjászületésbe”, amelynek célja a legutóbbi újraindítás károsodásának enyhítése, nehéz látni ezt a jövőt.

közben a rivalizálás jött le az oldalról. DC, hosszú tulajdonában lévő Time Warner, mindig volt egy előnyt a filmekben. Figyelmen kívül hagyva a régi sorozatokat, a buta rajzfilmeket és az élőszereplős gyerekműsorokat, Richard Donner Superman-je előkészítette a terepet a szuperhős filmek számára. Első fele, mind a Sciif, mind az Acélember emberi elemeinek komoly vizsgálata, valóban tájékoztatta a szuperhős filmadaptációk működését. Aztán jött Tim Burton Batman, amely szintén sokkhullámokat küldött a popkultúrán keresztül. Mindeközben Marvel hátradőlt, gyengeségből jött. Nem volt stúdiójuk, és a legtöbb ingatlanukat eladták különböző produkciós cégeknek. Végtelen pletykák voltak egy lehetséges Pókember-filmről, Stan pedig a Bullpen közleményeiben Danny DeVito Wolverine-ként való szerepléséről beszélt (komolyan), de a DC karakterek uralták a képernyőt.

aztán jött az X-Men. Míg a DC majdnem egy évtizede uralta a képernyőket, 1997-ben valóban lángoltak a one-two punch of Steel, valamint a Batman és Robin. A szar komornak tűnt. Aztán 2000-ben Bryan Singer, egy ígéretes fiatal rendező, a Marvel hatalmas mutánsait hozta a képernyőre, és kinyitotta a zsilipeket. Spider-Man következett, és minden fogadás ki volt kapcsolva – míg az X-Men jól teljesített, a Spider-Man mega-hit volt. A szuperhős reneszánsz volt.

DC korán vezetést szerzett. Christopher Nolan Batman újraindítása Batmannel kezdődik, de abszolút a következő szintre lépett a Sötét Lovag. A DC Oscar-méltó dolgokat csinált tulajdonságaikkal, közben az újonc Marvel Studios C-listás karaktereiket a képernyőkre hozta. Pár hónappal azelőtt, hogy a Sötét Lovag kijött Iron Man hit, egy film, amely nagyon jól sikerült-messze, sokkal jobb, mint bárki is várta, valójában -, de minden más szempontból összetörte a sötét lovag, amely belföldön kétszázmillió dollárt keresett, és amely Heath Ledger posztumusz Oscart nyert.

de a Sötét Lovag lenne a DC képernyőn megjelenő csúcspontja. A Marvel Studios – nak volt egy terve, és ez nem tűnt megvalósíthatónak, amikor bejelentették – az összes B-és C-listás karakterük (komolyan, Amerika Kapitány filmet kapott?) egyesítené erőit egy nagy csapat-up filmben, amelyet the Avengers-nek hívnak. Dobták a kockát, hogy ezek az egyes filmek elég jól működnek ahhoz, hogy ez a nagy film megéri. Nem volt világos, hogy működni fog – az Iron Man után kiadott hihetetlen Hulk megbotlott.

itt van a dolog: ez volt az ezüst korszak újra. A DC vezette az utat, de a Marvel mindent felforgatott. Nolan követelte, hogy Batman egyedül legyen az univerzumban. Nem lesz Superman vagy Justice League. Lehet, hogy Nolan hozzáállása magasabb volt, mint a DC Silver Age szerkesztői, de nem kevésbé stentori. Eközben a Marvel azt tette, amit a Marvel a kezdetektől fogva tett – egy olyan világot teremtett, ahol a karaktereik egymás mellett éltek (a DC hősei az Igazság Ligája részeként találkoztak, de mindegyik a saját kitalált városát járőrözte), és ahol a dolgok lazák és szórakoztatóak lehetnek. Nolan Denevérfilmjei kevésbé voltak buták, mint a DC Silver Age könyvei, de nem kevésbé voltak egyenesek. A Marvel filmjei humorukkal és rokon karaktereikkel frissebbnek és szórakoztatóbbnak érezték magukat.

a film helyzete olyan volt, mint a Silver Age Comics helyzete – a kisebb cég valami újat tett és sikert ért el, lassan növekszik, hogy elhomályosítsa a nagyobb, megalapozottabb társaságot. A 60-as és 70-es években a Marvel színes karakterei beáramlottak a Pop Art világába, és a szabadonfutó fiatalok szeretettjévé váltak, míg a DC stodgy védelmezői a status quo elavult amerikai eszméket képviseltek. Ahogy a Marvel Studios mérete és népszerűsége nőtt, filmjeik, mint az általuk energizált Marvel Comics új hulláma, egyértelműen új közönséggel kezdtek beszélni – fiatalabb, hipper, kevésbé hagyományos, nagyobb valószínűséggel nő vagy furcsa. A DC filmek férfiasabbá váltak, több túlfújva, tele több sturm und drang. Ahol a Marvel-filmek fürgén forognak a humor és a pátosz között, a DC-filmek agresszív villámháborúban lépnek előre.

ami elvezet minket a mai napig. A rivalizálás soha nem volt melegebb, bár szinte teljes egészében a képregénybolton kívül létezik. Persze, a DC a közelmúltban üldözte a Marvel-t a képregényekben (lásd a DC You kezdeményezést), de a képregényvilág egyre elszigeteltebb. Az igazi akció mind a pénztárnál, mind az interneten történik. Amikor Amerika Kapitány: Polgárháború ezen a héten megnyílik az Egyesült Államokban, ez lesz a legújabb csapás egy olyan versenyen, amelyen két mega stúdió versengett a megjelenési dátumokért és a tehetségekért, ami valahogy központi szerepet játszott poptudatunkban. Húsz évvel ezelőtt az átlagember nem tudta megmondani, melyik karakter volt Marvel és melyik DC, de ma ezek a határvonalak egyértelműek a legtöbb általános közönség számára. Megértik, mi az a Batman kontra Superman, és megértik, mi az a polgárháború.

az őrültség az, hogy a BvS és a polgárháború milyen közvetlen kapcsolatban állnak egymással. Sok szempontból ugyanaz a film. Tematikusan, fogalmilag, sőt univerzumuk kibővítése szempontjából minden film hasonló dolgokat próbál ki. És mégsem lehetnének különbözőbbek, és ezt nem csak a megközelítés, hanem a minőség szempontjából is értem. A barátom-és megerősítette DC Comics fanboy-Jordan Hoffman tegye a legjobban egy friss darab a Guardian:

elértük azt a pontot, ahol a leghalkabb, játszótérre kész Feltételekbe kell helyezni: a Marvel films képes legyőzni a DC filmeket.

nem kérdés, hogy a filmek Marvel korszakában vagyunk, de visszatekintve a két vállalat történetére emlékeztet bennünket, hogy ezek a dolgok megváltoznak. A Marvel a 80-as évek közepén verhetetlennek tűnt, de a pénzemért a DC a legjobb, legokosabb és legfrissebb dolgokat gyártotta a 90-es években, miközben a Marvel az X-Treme könnyek nyomát üldözte. Egy ponton a Marvel még a filmjátékot sem játszotta, a DC pedig a szuperhős mozi mércéjét állította fel. Még ma is vannak olyan helyek, ahol az egyensúly eltolódik – a DC sugárzott tévéműsorai sokkal jobbak, mint a Marvel által az ABC-n átadott dolgok.

még mindig, ha lesz változás, ez nem történik meg egyhamar. A harmadik fázis azt mutatja, hogy a Marvel Studios a kreativitás és a magabiztosság csúcspontján van, míg a Warner Bros továbbra is küzd a Batman kontra Superman után, ami a legrosszabb fajta siker – egy közepes, amelyet szinte senki sem szeretett.

közben: mi lenne, ha a Marvel Studios és a DC Films összejönne és egy softball játékot tervezne?