McEntire, Reba

énekes, dalszerző, színésznő

“felfedezett” a Rodeo

cementált helyzetben, aki New England

Beat Madonna

talált vigaszt a bánat a zene

kiválasztott Diszkográfia

források

Reba McEntire nem esik egy zenei rut. Miközben hírnevét a hagyományos country zenére építette, hamarosan elágazott ezekből a gyökerekből, miután néhány aranylemezt keresett. Azóta a zenéje elhomályosította a határokat a country és a mainstream pop között, és a soulba, sőt a rhythm and bluesba is belevágott. McEntire számára ezek a megkülönböztetések egyszerűen nem számítanak. “Isten tudja, ország vagyok. Tekintve, hogy ki vagyok és honnan jövök, nem számít, mit csinálok, az ország lesz” – mondta Tim Allisnek és Jane Sandersonnak a People-ben. “Nem énekelek country dalokat, nem énekelek popot, Reba dalokat énekelek.”Nem számít az anyag, McEntire figyelemre méltó hangja tette őt, a Stereo Review Alanna Nash szavaival, “vitathatatlanul a legjobb női country énekes Patsy Cline óta”, vagy ahogy a Time nevezte, a “bársony torkú díva country zene.”McEntire-nek Bob Allen, a Country Music munkatársa szerint “félelmetesen precíz és rugalmas, nagy hatótávolságú vokális ereje” van, és Nash becslése szerint “egy sallangmentes énekes, akinek furcsa képessége van a megfogalmazáshoz, tehetsége a hangzáshoz, mintha minden sort megélt volna, és egy oklahomai akcentus, amely olyan vastag, mint a felmelegedett szemcsék.”

McEntire március 28-án született, 1955-ben, és egy 7100 hektáros szarvasmarha-tanyán nevelkedett, tíz mérföldre Kiowa-tól, Oklahoma-tól. Mind az apja, mind a nagyapja champion steer ropers volt, az előbbi háromszoros világbajnok. McEntire anyja énekes volt, de a családban élő férfiakkal ellentétben nem kapott esélyt arra, hogy szakmailag folytassa művészetét. Ehelyett megtanította gyermekeit énekelni. A McEntire gyerekek sok időt töltöttek az úton, énekeltek és követték a rodeót. Reba kezdte szakmai karrierjét Korán-öt-teljesítő “Jesus Loves Me” öt cent a szálloda halljában. Az iskola során testvéreivel, az Éneklő McEntires-szel énekelt a szomszédos városokban és rodeos-ban. Valójában, Reba nem volt az egyetlen jövőbeli szakember a csoportban; nővére, Susie végül gospel énekes lett. McEntire a barrel race—vel—egy rodeo akadálypályával-is csiszolta képességeit, amelyen országszerte versenyzett. Részt vett Délkelet-Oklahoma Állami Egyetem, általános iskolai tanár kíván lenni. Tanulás közben folytatta a versenyzést, a tanyázást és az éneklést.

” felfedezték ” a rodeón

1974—ben McEntire váratlan szünetet kapott-elénekelte a nemzeti himnuszt a Nemzeti rodeó döntőben. Előadása lenyűgözte a country zene sztárját, Red Steagallt, aki meggyőzte őt egy demo szalag felvételéről. Érthető módon aggódott a vállalkozás miatt. De, ahogy elmagyarázta, hogy Jess Cagle Entertainment Weekly, ő tette minden félelem maga mögött, amikor az anyja

A rekord…

született március 28, 1954, kívül Kiowa, OK; lánya Clark (a szarvasmarha-tenyésztő és rodeo steer roper) és Jacqueline (tanár); házas Charlie Battles (a farmer), 1976 (elvált, 1987); házas Narvel Blackstock (zenész és művész menedzser), 1989; gyermekek: (első házasság) két mostohafia; (második házasság) Shelby (fiú); három mostohagyerek. Oktatás: Általános iskolai végzettség (zenei kiskorúval), Délkelet-Oklahoma Állami Egyetem, c. 1974.

testvérekkel énekelt Oklahoma kisvárosaiban, mint éneklő McEntires, 1960-as évek; rodeo barrel racer néven versenyzett, 1960-as évek-1970-es évek eleje; előadta nemzeti himnusz nál nél Nemzeti Rodeo döntő, Oklahoma City, OK, 1974; aláírt Mercury records, 1975; megjelent debütáló album, Reba McEntire, 1978; aláírt MCA, 1983; megjelent Az én fajta országom, 1984; producer lett, 1985; megalakult alapkezelő társaság starstruck entertainment, C. 1989; színésznőként debütált, filmben jelent meg remegések, 1990.

kiválasztott díjak: 12 arany album, hét platina album; öt Country Music Association díj, kilenc Country Music Academy díj, kilenc American Music awards, három People ‘ s Choice díj; hat díj a Music City News-tól; Grammy-díj a legjobb női country vokális előadásért, 1987, a My Kind of Country számára.

címek: Otthon-Nashville, TN. Lemezcég-MCA, 1514 South St., Nashville, TN 37212. Menedzsment-Starstruck Entertainment, P. O. Doboz 121996, Nashville, TN 37212.

feltárta: “amit meg akarsz tenni, az álmaimat rajtad keresztül élem.”1975-ben McEntire aláírt Mercury Records. Megfigyelőket vonzott az első felvételi ülésén. Alapján Entertainment Weekly, ” tiszta kontraltója olyan nagy volt, hogy majdnem kifújta a stúdió tranzisztorait.”McEntire így emlékezett az eseményre:” nagyon szép ballada volt, és amikor eljutottam az erőteljes részhez, közvetlenül a mikrofonon maradtam, és a tűk egyszerűen eltűntek. Megkértek, hogy álljak vissza.”ahogy a karrierje elindult, McEntire feleségül vette Charlie Battles—t-egy másik nemzeti kormánybirkózó bajnokot és farmert -, aki karrierjét irányította, miközben egy szarvasmarha-tanyát is vezetett Oklahomában. Felvett néhány kislemezt, de nem mentek messzire. Mercury kiadta első albumát, Reba McEntire, 1978-ban, de csak kisebb slágerei voltak, amíg össze nem állt Jacky Ward énekesnővel, hogy számos duettet rögzítsen. Ezek közül az első, “három lap a Szélbennagyon szeretném látni ma este”, elérte az első húszat. Ezzel a lendülettel szóló slágerek követték a” (You Lift Me) up to Heaven “- t, a” Today All Over Again “- t, valamint a” Sweet Dreams ” feldolgozását, amely Patsy Cline klasszikus dala.

de az 1980-as évek elején McEntire nem tudta elérni az első helyet. A Stereo Review közreműködőjének, Nash-nak, az okok nyilvánvalóak voltak; a Mercury vezetői “a legmerészebb módon próbálták elhomályosítani McEntire természeti értékeit”, “valódi országcikk” csomagolása “városi kifinomultnak”.”Estélyi ruhákba öltöztették, sminkkel festették, és különféle zenei stílusokat próbáltak ki vele, bár amit igazán akart, az a hagyományos country éneklése volt. Képe annyira képlékeny volt, hogy a McEntire felismerése egyik projektről a másikra nem volt könnyű. Annak ellenére, hogy ezek a marketing gaffs, McEntire végül elérte az első helyet, 1983-ban, a “I Can’ t Even Get the Blues” és a “You’ re the First Time I ‘ve gone to Leaving” és elégedett kritikusok a lemez a színfalak mögött.

azonban alig változott, amíg McEntire saját kezébe nem vette karrierjét, és 1983-ban az MCA-hoz költözött, és elkezdte kiválasztani a saját anyagát. Hamarosan elcserélte az estélyi ruhákat farmerre, cowgirl szoknyákra, valamint az övcsatot, amelyet a nemzeti himnusz elénekléséért kapott a rodeó döntőjén. 1984-ben kiadta a My Kind of Country címet. Az album volt, az emberek Ralph Novak szavaival, ” egyenes ország.”A Billboard McEntire-t “Kitty Wells óta a legjobb női countryénekesnek” nevezte, a kritikusok pedig bálványához, Patsy Cline-hez hasonlították. A My Kind of Country két slágert adott elő—a”How Blue” és a “Somebody Should Leave”—, és ez volt McEntire első aranylemeze. 1984 McEntire-nek is elhozta első nagy díját, a Country Music Association ‘ s az év női énekese bólint. A CMA a következő évben ugyanazzal a díjjal tüntette ki, mint a countryzenei Akadémia és a Music City News, és a Rolling Stone kritikusai felkerültek az öt legjobb country előadó listájára. Az 1985-ös van egy üzletem neked, McEntire újabb óriási ugrást tett karrierje során azzal, hogy saját társproducere lett. Az album dicsekedett az első dalával is, amelyet egyedül írt, “csak a fejemben,”, amelyet a Rolling Stone “ígéretes debütálásnak” tartott.”

megerősített pozíció bárkivel New Englandben

Ha volt valaki a country zenében, aki 1986-ig nem vette észre McEntire-t, a Who ‘ s in New England kiadása felkeltette a figyelmüket. Az album 1987-ben Grammy-díjat kapott a legjobb női country vokális előadásért, többek között babérjain és egy arany albumon. “Van valami a McEntire hangjában, ami a legtisztább country hangzást sugallja” – jegyezte meg Ralph Novak az album People recenziójában. Nash nagyon jó társaságba helyezte McEntire-t, így “megerősítette helyét Wynette és Wells mellett, mint a country zene történetének egyik legfontosabb női énekese.”

aki New England—ben van, megerősítette McEntire helyét a country zenében-minden későbbi album, amelyet kiadott, arany lett. Ironikus módon az album egyben a hagyományos country zenétől való távozása és a Country Music Allen által “Yuppie Country” – nak nevezett átmenet kezdetét is jelentette.”Ahogy a zeneválasztása megváltozott, közönsége nőtt és bővült, hogy a country zenén kívüli rajongókra is kiterjedjen, bár az énekes még nem mozdult elég messzire ahhoz, hogy elidegenítse a hagyományőrzőket. Aki New England – ben van, McEntire videóművészi képességeit is megalapozta, amikor az album címadó videója elnyerte az Academy of Country Music díját az év videója és a Music City News díját az Év country zenei videója kategóriában. Mire kiadta következő albumát, a What Am I Gonna Do About You-t, úgy tűnt, hogy a kritikusok már elkezdték természetesnek venni a fölényét. Novak az albumot “rutinszerűen kiválónak” nevezte.”Bár hamarosan megváltoztatta a dallamát, Nash McEntire-t “az egyetlen modern női énekesnek nyilvánította, aki hű az igazi vidéki hagyományokhoz.”

1987 még több változást hozott McEntire életében és zenéjében. Ő és Battles elváltak, és azonnal Nashville-be költözött, később elmagyarázta Allennek: “mindent össze kellett csomagolnom egy nap alatt, és el kellett mennem. Teljesen újrakezdtem.”Ahelyett, hogy személyes életét elmagyarázná rajongóinak, a megtört házasság érzelmeit a következő albumába, a The Last one to Know-ba helyezte. Az eredmény azt mutatta, hogy még a személyes zűrzavar szorításában is, McEntire lenyűgöző zenét produkálhat. Ban ben gördülő kő, Rob Tannenbaum az albumot McEntire eddigi legjobb erőfeszítésének nevezte. Nash is elégedett volt; felhívta az utolsót, aki tudta, hogy “egy rekord másik nyertese”, és megállapította, hogy McEntire ” még jobban bízik az amúgy is erőteljes kézbesítésében, nagyobb egyértelműséggel szegezi a jegyzeteit, és olyan stílust csiszol, amely egyszerre sürgős, érzelmi és erőteljes.”

Beat Madonna

hamarosan McEntire kezdte még jobban irányítani karrierjét, zenéje továbbra is eltávolodott a hagyományos országtól. Néhány kritikus kevésbé volt izgatott. Nash egyért, kevés dicséretet talált; McEntire 1988-as albumának áttekintése, Reba, In Stereo Review, panaszkodott: “miután évekig ragaszkodott ahhoz, hogy ragaszkodjon a kemény országhoz”, mert kipróbáltam a kortárs típusú dalokat, és ez nem Reba McEntire-csak nem őszinte, ” McEntire… egész disznó pop lett. Oké, talán ez nem is olyan szörnyű. De a lélek klasszikus tiszteletének átadása az.”Csalódott az album miatt, Nash “kiábrándító unalomnak, egy üdítő hang pazarlásának és a country zene hagyományőrző mozgalmának sorsának kissé zavaró előhírnökének nevezte.”McEntire szerencséjére a gyorsan növekvő közönsége nem értett egyet; a “Respect” kiadatása nagy sikert aratott a koncerten, és 1988—ban a Gallup ifjúsági felmérésében a tinédzserek tíz kedvenc női énekese közé sorolták-ő volt az egyetlen country énekes a listán. Még kiemelkedőbb volt egy 1989-es People közvélemény-kutatás, amelyben az olvasók a második kedvenc női énekesüket szavazták meg-Barbra Streisand mögött, de megelőzve a pop szupersztárokat Madonna, Cher és Whitney Houston.1989-ben McEntire feleségül vette menedzserét, Narvel Blackstockot, egy hajón a Tahoe-tónál, és együtt építettek egy üzletet. Szinkronizált Starstruck Entertainment, összehozta McEntire karrierjének minden aspektusát-menedzsment, foglalás, kiadás, promóció, nyilvánosság, számvitel, jegyértékesítés, valamint rajongói klubjának adminisztrációja. Végül a cég növekedni fog, hogy magában foglalja a lófarm és jet charter szolgáltatás, valamint a teherfuvarozás, az építőipar és a könyvkiadás divíziók.1990-re McEntire eldobta bőr cowgirl szoknyáit, hegedűit és acél gitárját. A színpadon “flittereket, áramló ruhákat, nagy hajat” vett fel… mutatós jelmezváltások, kék fények és szintetizátorok ” – mondta Allen. Bár lenyűgözte McEntire változásai, a Country zene írója csalódott volt a “csillogó, csípő, high-tech, és feltűnően new age” előadásában. “A show Las Vegasra emlékeztet, bonyolultan koreografált, alaposan kipróbált, és teljesen hiányzik a melegség vagy a spontaneitás. Ez olyan, mintha, szomorú mondani, Reba ment vállalati vele zenét.”Az ilyen megjegyzések ellenére McEntire nem sajnálta átalakulását; valójában örült. “Boldogabb vagyok, magabiztosabb—bár mint láthatja, még mindig farmerben és farmerben öltözöm” – mondta Allennek. “Nem akarok mindenkit boldoggá és elégedetté tenni. Nem hallgatok senki véleményére annyira, mint a saját megérzéseimre.”És véleménye szerint nem utasította el a hagyományos országot. “Azt akarom csinálni, amit elad… Azt akarom csinálni, amit a közönség többsége szeret hallani” – magyarázta. “A vicces dolog az… mindannyian azt akarják, hogy menjek vissza a hagyományos országba. De az emberek többsége nyilvánvalóan nem akarja hallani, hogy hagyományos módon énekelek, annak ellenére, hogy imádok énekelni, és valószínűleg egész életemben ülhetek és csinálhatom.”

a Rumor Has it 1990-ben jelent meg, lehetőséget adott McEntire-nek, hogy visszaszerezzen néhány kritikai dicséretet. Bár Allen helyenként kiszámíthatónak találta a felvételt, úgy vélte, hogy “a verseny nagy részét még mindig a porban hagyja.”Az album a Stereo Review Nash-jét is visszahozta McEntire táborába; “dicsőnek” nevezte a pletykát, és miközben keveset talált a hagyományőrző számára, megjegyezte, hogy McEntire “olyan ragyogóan ragyog—visszanyerve jó ítélőképességét és átvállalási hozzáállását, és kommunikálva mindennel, amije van -, hogy köteles megnyerni a legutóbbi kritikusait. A pletykák szerint ez egy erőmű felvétel, amely McEntire-t visszahelyezi a tetejére, ahová tartozik.”Valójában az album platina lett, több mint egymillió példányban kelt el.

1991-ben-karrierje csúcsán, egy sikeres vállalattal és egy új kisfiúval, Shelby—McEntire-vel kihúzták a szőnyeget alóla. Március 16-án a turné menedzsere és a zenekar hat tagja meghalt, amikor repülőgépük lezuhant a kaliforniai Otay-hegyen. McEntire a zene felé fordult, hogy csillapítsa bánatát, válaszol a megtört szívemre, az év végén jelent meg. Bár nem foglalkozott közvetlenül a tragédiával, ez egy bánattal teli munka volt, amely “a szenvedés minden mértékét feltárja”, ahogy Nash írta Entertainment Weekly.

vigaszt talált a bánatból a zenében

“mert megtört szívem csendes, visszafogott érzelmekkel van feltöltve. Ez egy megindító emlékeztető arra, hogy Reba milyen kiválóan képes közvetíteni a felnőttkori érzések és kapcsolatok összetettségét ” – írta Michael McCall a Country Music-ban. Ugyanebben a kiadványban George Fletcher azt jósolta, hogy ez lesz a karrieralbuma, és értékelte: “csodálatos hangját egy jó dalgyűjtemény köré tekerte, a szívét és lelkét előtérbe helyezve.”A lemez megmutatta McEntire tehetségét a jól ismert anyagok újraértelmezésében is; Vicki Lawrence “The Night the Lights Went Out in Georgia “című slágerét énekelve elkészítette a” campy white-trash “dalt, ahogy Nash leírta,” hűtés és hihető.”McCall szemében a My Broken Heart” a zene azon képességének megerősítése volt, hogy erőteljes, univerzális módon vizsgálja meg a csiklandóan bonyolult témákat. Azt is megerősíti, hogy Reba McEntire figyelemre méltó tehetség.”A szív kilenc hónap alatt kétmillió példányt adott el. Addigra McEntire több albumeladásért volt felelős, mint bármely előadó, aki valaha aláírta az MCA Nashville-i részlegét. A siker azonban nem enyhítette a tragédiát. A baleset után McEntire egy előadás közepén találja magát, szembe fordulva a zenekarral, és újra megtapasztalja a sokkot. “Más arcokat várok” – mondta Mary H. J. Farrellnek és Sandersonnak a People – ben.

McEntire követte a megtört szívem val vel ez a hívásod 1992-ben, elmagyarázva az album vonalhajózási megjegyzéseiben, hogy ez volt a második fejezet. A te hívásod újabb kereskedelmi diadal volt, több mint kétmillió példányt adtak el egy éven belül. Kritikus reakció a rekordra, azonban, vegyes volt, sok recenzens kedvezőtlenül hasonlította össze a megtört szívem miatt. “Az igazság az, hogy közel sem olyan pesszimista, mint elődje—és sajnos sehol sem olyan bevonó” – panaszkodott Nash az Entertainment Weekly-ben. A Country Music Fletcher az első három vágást—a címadó dalt, a “Straight From You”—t és a “Take It Back”-t-“superb” – nek nevezte, de sajnálta az “általában gyengébb dalcsomagot és a hasonló típusú balladákra való túlzott támaszkodást, amelyek nem igazán teszik lehetővé Reba számára a szoba nyújtását.”Idővel, Christopher John Farley egyetértett, opining,” ez a hívás elrontotta unadventurous megállapodások… hajlandónak kellett volna lennie arra, hogy levágja a műszereket, bármilyen ízléses is, és felfedje a hangját és az összes nyers fájdalmat, amelyet visel.”

ennek ellenére McEntire kritikusainak sikerült némi dicséretet találniuk. Megjegyzéseinek minősítésével Nash azt írta: “McEntire még a legközépszerűbb dallal is parancsoló előadó. Az ‘egyenesebb’ éneklés manapság, oly sok vokális sallang nélkül, majdnem sikerül az átlagos anyagot valami rendkívülivé változtatnia.”A Stereo Review-ban Ron Givens egyetértett, megjegyezve:” ezek a sima vajas elrendezések könnyen összetéveszthetők a TV-hirdetésekkel vagy a lift zenével, ha nem lenne az a kristályos hang, amely újra és újra megtörik.”

Az It ‘s Your Call áttekintése, Farley is megjegyezte,” ezen az albumon McEntire valami különlegeset ad hozzá: egyfajta idő-önmagam előtérbe helyezéséhez feminizmus.”Ez valójában nem volt új, de valami, amit McEntire évek óta fejlesztett. Pályafutása során a legtöbb dalát a nőknek szólította, ünnepelt, együttérzett és felhatalmazó volt. Hajlandó szembenézni a kortárs nők életével is, olyan témákkal foglalkozik, mint a házastársi bántalmazás, a “lépcsőn,” vagy a szülőként való visszatérés nehézségei, a “Van-e élet odakint.”Koncertjein sok nő elmondta neki, hogy az utóbbi dal videója inspirálta őket diplomájuk megszerzésére. “Azt hiszem, tudatosan törekedtem arra, hogy több dalt rögzítsek a nők számára” – mondta Holly Gleason a Ladies’ Home Journal-ban. “Itt az ideje, hogy valaki rájuk koncentráljon. Azt hiszem, a nők különlegesek, és szeretném, ha rájönnének erre.”

mintha McEntire-nek nem lenne elég dolga, az 1980-as évek végén és a 90-es évek elején színészi karriert kezdett építeni. Megjegyezte, hogy képes énekelni a karaktert, ezt a készséget tovább fejlesztette videókban. Egy 1993-as MCA sajtóközlemény szerint szívesen használja a videót “a dalok kétértelműségének feltárására, nem pedig az egyszerű átmondás eszközeként” és mini-filmek készítéséhez. 1992-ben a Billboard arról számolt be, hogy lelkesedése nem izgatta a Country Music Television vezetőit, akik panaszkodtak az MCA-nak, hogy az “van élet odakint” videó túl hosszú volt és túl sok párbeszédet tartalmazott. Ennek ellenére a klip 1992-ben elnyerte a Country zene Akadémia év videója díját, a kritikusok pedig üdvözölték McEntire erőfeszítéseit. Edward Morris, a Billboard munkatársa így nyilatkozott: “számos videoklipje olyan finoman van kidolgozva és kivitelezve, hogy teljesen elkülönült és elkülönült műalkotásokká válnak az őket inspiráló daloktól.”

McEntire fellépése nem állt meg a videóknál. 1989-ben megjelent a televízióban, a Good Morning America társműsorvezetője. Ezt egy szúrással követte a nagy képernyőn, dicséretet keresve egy arzenálos túlélő ábrázolásáért az 1990-es Tábori horrorfilmben remegés. Ezután csatlakozott a countryénekeshez Kenny Rogers a televízióban a Gambler Returns: A sorsolás szerencséje 1991-ben Burt Reynolds-szal játszott a kis képernyőn az ember a bal mezőről 1993-ban, majd visszatért a mozikba, forgatva Észak rendezővel Rob Reiner.

az 1990-es évek közepére teljesen egyértelmű volt, hogy a McEntire beskatulyázása hiábavalóság volt. Nem mindig tetszett minden rajongójának és kritikusának, de biztosan érdekelte őket. 1986-ban Nash megfigyelést tett a Stereo Review-ban, amely nemcsak McEntire zenéjét, hanem egész karrierjét jellemezte: “az egyik nagy meglepetés McEntire-ben az, hogy az egyik lemezének első meghallgatásakor hiányzik a fele annak, amit csinál, mert annyi minőségi dolog történik…. De körülbelül a harmadik alkalommal, elkezd megütni, hogy milyen első osztályú McEntire megközelítése.”Billboard Morris egyetértett abban, hogy sokkal több van McEntire-ben, mint bárki először gondolta, “kevés művész olyan izgalmas számunkra öt vagy 10 évvel a karrierjük során, mint abban a pillanatban, amikor “felfedeztük” őket. Reba McEntire-rel éppen az ellenkezője. Biztosan, zenéje csábító volt, amikor debütált a felvételen… de most végtelenül elbűvölőbb.”

a zene és a verseny iránti szeretete miatt úgy tűnt, nincs olyan út, amelyet McEntire ne követne. “Nagyon versenyképes vagyok” – mondta a televízió 20/20-nak 1993-ban, amint azt az Entertainment Weekly jelentette. “Meg akarom verni a fiúkat. Meg akarom verni a lányokat. Meg akarom verni a rockot & tekercs.”Ez teljesen lehetségesnek tűnt, amikor abban az évben az It’ s Your Call elérte a Billboard 200 pop album toplistájának első Tízét, és a Greatest Hits Volume 2 a Billboard listáján a nyolcadik helyen debütált, az ötödik helyen. 1985-ben McEntire egy sztereó áttekintő interjúban elmondta Nashnek, hogy még nem érzi magát sztárnak. “Nem,” javította, ” még mindig csak egy csillogás vagyok.”1994-ben, egy másik játékfilmmel a The can-ban, albumai különféle listákra tették igényüket, a Bantam Books pedig hét számjegyű előrelépést tett egy önéletrajz számára, “a mindenütt jelenlévő McEntire”, ahogy Nash az Entertainment Weekly-ben nevezte el, egyértelműen több volt, mint egy csillogás. Az egyetlen megmaradt kérdés az volt, hogy hogyan fogja újradefiniálni a sztárság határait.

válogatott Diszkográfia

Singles; on Mercury

“három lap a szélben”/” nagyon szeretném látni ma este”, 1979.

“édes álmok”, 1979.

“(felemelsz engem) a mennybe”, 1980.

“te vagy az első alkalom, amikor arra gondoltam, hogy elmegyek”, 1983.

albumok

Reba McEntire, Mercury, 1978.

egy álomból, Merkúr, 1979.

Érezd a tüzet, Merkúr, 1980.

szív a szívhez, Merkúr, 1981.

korlátlan (tartalmazza a “nem is tudom megszerezni a Blues-t”), Mercury, 1982.

A Színfalak Mögött, Mercury, 1983.

csak egy kis szerelem, MCA, 1984.

My Kind of Country (beleértve a “How Blue” – t és a “someone Should Leave” – t), MCA, 1984.van egy ajánlatom számodra, MCA, 1985.

aki New England-ben van (magában foglalja a “Who’ s in New England” – t is), MCA, 1986.mit fogok csinálni veled, MCA, 1986.Reba McEntire legnagyobb slágerei, MCA, 1987.

Reba McEntire legjobbjai: 1980-1983, Mercury/Polygram, 1987.

Az utolsó tudni, MCA, 1987.Boldog Karácsonyt, MCA, 1987.

Reba (magában foglalja a “tiszteletet”), MCA, 1988.

Édes tizenhat, MCA, 1989.

Reba élő!, MCA, 1989.

pletykák szerint, MCA, 1990.

For My Broken Heart (beleértve a “The Night the Lights kialudt in Georgia” és a “Is There Life Out There” című dalokat), MCA, 1991.

It ‘ s Your Call (beleértve az “It’ s Your Call” – t, “Straight From You” – t és a “Take it Back” – t), MCA, 1992.

legnagyobb slágerek 2. kötet, MCA, 1993.

(közreműködő)” mivel neked estem,”Rhythm Country & Blues, MCA, 1994.

források

Könyvek

Bufwack, Mary A. és Robert K. Oermann, finding Her Voice: the saga of Women in Country Music, Crown, 1993.Stambler, Irwin és Grelun Landon, a népi, Country és nyugati zene enciklopédiája, St. Martin ‘ s, 1983.

folyóiratok

Billboard, június 10, 1989; február 1, 1992; május 8, 1993; szeptember 4, 1993.

Country zene, 1990. November / December; 1991.július/augusztus; 1992. január/február; 1992. május/június; 1992. július/augusztus; 1992. November/December; 1993. január/február; 1993. március/április.

Entertainment Weekly, október 11, 1991; március 20, 1992; December 18, 1992; július 30, 1993, október 8, 1993; október 29, 1993.

nagy hűség, 1985. március.

Ladies ‘ Home Journal, 1988.November; 1994. március.

emberek, április 23, 1984; December 17, 1984; március 31, 1986; október 27, 1986; június 5, 1989; szeptember 18, 1989; November 4, 1991; július 26, 1993.

Rolling Stone, augusztus 29, 1985; December 3, 1987.

idő, június 19, 1989; január 22, 1990; január 25, 1993.

Recording Industry Association of America News, augusztus 3, 1993.

sztereó szemle, 1984. március; 1985. április; 1985.augusztus; 1986. július; 1986. December; 1987. December; 1988. augusztus; 1990. január; 1993. április.

Wabash Plain kereskedő (- ban), március 18, 1992.

Nőnap, November 3, 1992.

a profilhoz további információkat szereztünk a liner notes to it ‘ s Your Call, MCA, 1992ÉS egy MCA sajtóközlemény, 1993.

—Megan Rubiner Zinn