PetaPixel
a digitális technológiának köszönhetően a monokróm fényképezés ma könnyebb, mint valaha. Nézze meg ezt a hat fekete-fehér fényképezési tippet a nagyszerű eredmények eléréséhez.
Shoot RAW + JPEG
a legjobb monokróm konverziók a teljes színinformációval rendelkező raw fájlok szerkesztésével készülnek, de ha egyszerre készít raw és JPEG fájlokat, és a fényképezőgépet monokróm Képstílusra/Képvezérlésre/Filmszimulációs módra állítja, akkor jelzi, hogy a kép hogyan fog kinézni fekete-fehérben.
mivel sok fotós küzd egy jelenet fekete-fehérben történő megjelenítéséért, ezek a monokróm módok felbecsülhetetlen eszköz, amely segít a kompozíció és a jelenet értékelésében.
sok kamera is képes tisztességes kamerán belüli monokróm képeket készíteni manapság, és érdemes kísérletezni a képparaméterekkel (általában kontraszt, élesség, szűrőhatások és tonizálás), hogy megtalálja a tetsző megjelenést.
mivel a kompakt rendszerkamerák és a kompakt kamerák az érzékelő által látott jelenetet mutatják be a kamera beállításaival, ezeknek a kameráknak a felhasználói a felvétel készítése előtt megtekinthetik a monokróm képet az elektronikus keresőben vagy a hátsó képernyőn.
a DSLR felhasználók ezt akkor is megtehetik, ha aktiválják fényképezőgépük élő nézetrendszerét, de az általában lassabb válaszok azt jelentik, hogy sokan előnyösebbnek találják, vagy a felvétel után ellenőrzik a képet a képernyőn.
keresse meg a kontrasztot, a formát és a textúrát
a színes képet életre keltő ingyenes és ellentétes színek mind fekete-fehérre vagy szürke árnyalatokra redukálódnak egy monokróm képen, és meg kell keresni a tónusos kontrasztot, hogy a felvétel kiemelkedjen.
színes fényképezés esetén például a szemét azonnal egy zöld háttéren lévő piros tárgyra vonzza, de monokróm fényképezés esetén ez a két terület valószínűleg azonos fényerővel rendelkezik, így a kép egyenesen a kamerából néz ki.
szerencsére lehetséges, hogy a munka állítsa be a fényerőt a két szín külön bevezetni némi kontrasztot. Jó kiindulópont azonban a tonális kontrasztú jelenetek keresése.
mindig vannak kivételek, de általános szabályként keressen olyan jeleneteket, amelyek erős feketéket és fehéreket tartalmaznak.
ezt a jelenetben lévő objektumok fényével vagy fényerejével (vagy hangjával), valamint az Ön által használt expozíciós beállításokkal lehet elérni. Például egy ezüst nyírfa kérgének fényessége kontrasztot (és érdeklődést) adhat egy erdei jelenetnek.
ezeknek a világosabb területeknek az expozíciójának beállítása az árnyékokat is sötétebbé teszi, így a kiemelések még jobban kiemelkednek. Keressen alakzatokat, mintákat és textúrákat egy jelenetben, és mozogjon, hogy megtalálja a legjobb kompozíciót.
próbálja ki a hosszú expozíciót
a hosszú expozíciós felvételek nagyon jól működhetnek a monokróm fényképezésben, különösen ott, ahol mozgó víz vagy felhők vannak.
Az expozíció során például a víz fénypontjait nagyobb területen rögzítik, mint egy rövid expozíció esetén, és ez segíthet a tónusos kontraszt javításában.
a mozgás elmosódása texturális kontrasztot ad a keret bármely szilárd tárgyához. Ha szükséges, használjon semleges sűrűségű szűrőt, például a Lee Filters nagy dugóját vagy kis dugóját az expozíció csökkentése és a záridő meghosszabbítása érdekében (10, illetve 4 ütközővel).
természetesen, ha az expozíció meghaladja az 1/60 másodpercet, állványra van szükség, hogy a fényképezőgép mozdulatlan maradjon, és elkerülje az elmosódást. A rezgés minimalizálása és a szuperéles képek készítése érdekében tanácsos távoli kioldást és tükörzárat használni.
szűrők használata
a fokozatos semleges sűrűség (más néven ND grad) és a polarizáló szűrők ugyanolyan hasznosak a monokróm fényképezésnél, mint a színesek. Valójában, mivel manipulálják a kép kontrasztját, vitathatatlanul hasznosabbak.
az ND grad akkor hasznos, ha meg szeretné őrizni a részleteket a fényes égen, miközben polarizáló szűrő használható a visszaverődések csökkentésére és a kontraszt növelésére. Alternatív megoldásként fontolja meg két vagy több felvétel készítését különböző expozícióval, hogy magas dinamikatartományú (HDR) kompozitot hozzon létre.
ne félj egy szabványos neurális sűrűségszűrővel ellátott ND grad-ot használni, ha az ég világosabb, mint az előtér egy hosszú expozíciós felvételnél.
a színes szűrők, amelyek a monokróm filmfotósok alapvető eszközei, hasznosak lehetnek a digitális képek kontrasztjának manipulálásában is.
úgy működnek, hogy az ellentétes színű tárgyakat elsötétítik, miközben a saját tárgyaikat megvilágítják. Például egy narancssárga szűrő elsötétíti az ég kékjét, míg egy zöld megvilágítja a lombozatot.
vegye át az irányítást
bár a színes szűrők továbbra is használhatók a kontraszt manipulálására digitális fekete-fehér képek készítésekor, gyakoribb, hogy ezt a munkát a feldolgozási szakaszig menti.
néhány évvel ezelőttig a Photoshop Csatornakeverője volt az előnyben részesített eszköz a színes képek monokróm színezésére, de most az Adobe Camera Raw hatékonyabb eszközökkel rendelkezik (a HSL/szürkeárnyalatos lapon), amelyek lehetővé teszik nyolc egyedi szín fényerejének beállítását, amelyek lehetővé teszik, hogy fel a képet.
lehetőség van ezen színek egyikének beállítására, hogy a csúszó vezérlővel a fehértől a feketeig bármi legyen.
fontos azonban, hogy egy adott szín beállításakor szemmel tartsuk az egész képet, mivel a finom fokozatok természetellenessé válhatnak.
és a piros vagy rózsaszín ing fényerejének beállítása a piros csúszó vezérlővel például hatással lesz a modell bőrére, különösen az ajkakra.
A szintek és görbék vezérlők a tónustartomány és a kontraszt manipulálására is használhatók, de a HSL/szürkeárnyalatos vezérlők lehetővé teszik az azonos fényerejű, de különböző színű objektumok elválasztását.
Dodge and Burn
a Dodge and Burn egy olyan technika, amely a hagyományos sötétkamrából származik, és általában a fénypontok égetésére vagy sötétítésére, valamint az árnyékok visszatartására (fényesítésére) használják.
a Photoshop Dodge and Burn eszközei olyan szintű vezérlést tesznek lehetővé, amelyről a fotósok csak álmodhatnak, mert mindkettővel megcélozhatja a kiemeléseket, az árnyékokat vagy a közepes hangokat.
Ez azt jelenti, hogy a Burn eszközzel sötétítheti a kiemeléseket, ha azok túl világosak, vagy a Dodge eszközzel világosabbá teheti őket a helyi kontraszt növelése érdekében.
Ez egy nagyszerű módja annak, hogy nagyobb élességet és a textúra javítását érezzék.
plusz, mivel beállíthatja az eszközök átlátszatlanságát, fokozatosan felépítheti azok hatását, így a hatás finom, és nincsenek kemény élek.
A szerzőről: Jeff Meyer a PhotoVenture szerkesztője, egy fényképészeti blog, amely mindent tartalmaz a rögzítés után-a fényképek javítása, a képkezelés, a megosztás és így tovább. Ez a cikk eredetileg itt jelent meg.