Rembrandt
| Rembrandt van Rijn | |
 Self portrait by Rembrandt, detail (1661). |
|
| születési név | Rembrandt Harmenszoon van Rijn |
| született | július 15, 1606 Leiden, Hollandia |
| meghalt | október 4, 1669 Amszterdam, Hollandia |
| nemzetiség | holland | mező | festmény, nyomtatás |
| lásd alább | |
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (július 15, 1606 – október 4, 1669) általában az egyik legnagyobb festők és printmakers az európai művészettörténetben és a legfontosabb a holland történelemben. A művészethez való hozzájárulása egy olyan időszakban történt, amelyet a történészek a holland aranykornak neveznek (nagyjából egybeesik a tizenhetedik századdal), amelyben a holland világhatalom, a politikai befolyás, a tudomány, a kereskedelem és a kultúra—különösen a festészet—elérte csúcspontját.
“soha egyetlen művész sem ötvözte a finomabb készségeket több energiával és erővel” – állítja Chambers életrajzi szótára. “Az emberiséggel való bánásmódja tele van emberi együttérzéssel” (J. O. Thorne: 1962).
élet
Rembrandt Van Rijn július 15-én született, 1606 (hagyományosan), de valószínűleg 1607-ben Leidenben, Hollandiában. Ellentmondásos források szerint családjának 7, 9 vagy 10 gyermeke volt. A család jómódú volt. Apja Molnár volt, anyja pedig egy pék lánya volt. Fiúként Latin iskolába járt, és beiratkozott a Leideni Egyetemre, bár nagyobb hajlama volt a festészetre. Hamarosan egy Leideni történelemfestő tanítványa volt, Jacob van Swanenburgh. A híres festő, Pieter Lastman amszterdami rövid, de fontos szakmai gyakorlatát követően Rembrandt stúdiót nyitott Leidenben, amelyet barátjával és kollégájával, Jan Lievens-szel osztott meg. 1627-ben Rembrandt elkezdte fogadni a hallgatókat, köztük Gerrit Dou-t.1629-ben Rembrandtot Constantijn Huygens államférfi és költő fedezte fel, aki Rembrandt számára fontos megbízásokat szerzett a Hágai bíróságtól. Ennek eredményeként Frederik Hendrik herceg 1646-ig folytatta a Rembrandt festményeinek vásárlását.
1631-re Rembrandt olyan jó hírnevet szerzett magának, hogy több megbízást kapott Amszterdamból származó portrékra. Ennek eredményeként ebbe a városba költözött egy műkereskedő, Hendrick van Uylenburgh házába. Ez a lépés végül 1634-ben Rembrandt és Hendrick unokatestvére, Saskia van Uylenburg házasságához vezetett. Saskia jó családból származott. Apja ügyvéd és burgemeester volt Leeuwardenben. A helyi templomban házasodtak össze, de rokonai jelenléte nélkül.1639-ben Rembrandt és Saskia a zsidó negyed egyik kiemelkedő házába költözött, amely később a Rembrandt-ház múzeumává vált. Rembrandt ott kereste gyakran zsidó szomszédait, hogy modellezzék ószövetségi jeleneteit. Bár addigra jómódúak voltak, a pár számos személyes kudarcot szenvedett: fiuk, Rumbartus két hónappal születése után, 1635-ben, lányuk, Cornelia pedig mindössze 3 hetes korában, 1638-ban halt meg. Egy másik lánya, más néven Cornelia, szintén csecsemőkorban halt meg. Csak negyedik gyermekük, Titus, 1641-ben született, túlélte a felnőttkort. Saskia 1642-ben halt meg 30 éves korában, nem sokkal Titus születése után, valószínűleg tuberkulózisban.
az 1640-es évek végén Rembrandt köztörvényes kapcsolatot kezdett szobalányával, Hendrickje Stoffels, aki 20 évvel fiatalabb volt. 1654-ben volt egy lányuk, akit Corneliának is neveztek, így Hendrickje hivatalos szemrehányást tett a református egyház részéről “bűnben élésért.”Rembrandtot nem hívták be az egyházi tanácsba, mert nem volt tagja a református egyháznak.
Rembrandt művészként pénzügyi sikert aratott. Vagyonának nagy részét arra használta fel, hogy különféle és extravagáns jelmezeket és tárgyakat vásároljon, amelyek inspirálták és gyakran használták festményein. Műtárgyakat, nyomatokat is vásárolt (gyakran használják festményein), ritkaságokat. Pénzének rossz kezelése, valamint liberális kiadási szokásai valószínűleg hozzájárultak 1656-os esetleges csődjéhez. A bírósági ítélet eredményeként festményeinek nagy részét, házát és nyomdáját el kellett adnia, és egy szerényebb szálláshelyre kellett költöznie a Rozengrachton. Itt Hendrickje és Titus Művészeti boltot alapítottak, hogy megéljenek. 1661-ben szerződést kötöttek az újonnan épült városháza nagy festményeinek sorozatával, de csak azután, hogy a korábban megbízott művész meghalt a munka befejezése előtt.
Rembrandt túlélte mind Hendrickjét, mind Titust. Rembrandt nem sokkal a fia után halt meg, október 4-én, 1669-ben Amszterdamban, és egy jelöletlen sírban temették el Westerkerkben.
munka
egy patrónusnak írt levelében Rembrandt felajánlotta az egyetlen fennmaradt magyarázatot arra, amit művészetével elérni akart: “a legnagyobb és legtermészetesebb mozgalom.”Függetlenül attól, hogy ez tárgyi vagy egyéb célokra vonatkozik-e, értelmezhető; mindenesetre Rembrandt zökkenőmentesen olvasztotta össze a földi és a szellemi dolgokat, ahogyan a nyugati művészetben nincs más festő.Rembrandt több mint 600 festményt, közel 400 rézkarcot és 2000 rajzot készített. Az önarckép mestere volt, hosszú karrierje során csaknem százat készített, amely több mint 60 festményt és több mint 30 rézkarcot és rajzot tartalmaz. Együtt rendkívül tiszta képet adnak az emberről, megjelenéséről és—ami még fontosabb-mélyebb lényéről, amint azt gazdagon viharvert arca is feltárja. Bár nagyon kevés írásos dokumentum létezik róla, kifejező önarcképei sokat elárulnak az emberről és belső életéről.Rembrandt egyik legkiemelkedőbb technikája a chiaroscuro, a fény és árnyék színházi alkalmazása.
erősen befolyásolta Caravaggio, de végül elsajátította saját megközelítését, a fény és a sötétség közötti kölcsönhatást nemcsak a kompozíció és a tér elemeként, hanem a karakter finomságainak és a jelentés mélységének feltárására.
Rembrandt rendkívül drámai és élénk bemutatása a témákról, mentes a merev formalitástól, amelyet kortársai gyakran mutattak, és mélyen érzett együttérzése az emberiség iránt, függetlenül a gazdagságtól és a kortól, erősen megterhelt kombinációnak bizonyult, amely előtérbe és hírnévre tett szert. Számos kísérletezést és technikát mutatott be, ami tovább fokozta misztikumát.közvetlen családját-feleségét, Saskiát, fiát, Titust és köztörvényes feleségét, Hendrickjét-gyakran használták modellként festményeihez, amelyek közül sok mitikus, bibliai vagy történelmi témájú volt.
időszakok, témák és stílusok
alatt volt Rembrandt ‘ s Leiden időszak (1625-1631), hogy Pieter Lastman befolyása volt a legkiemelkedőbb. A festmények meglehetősen kicsiek voltak, de részletekben gazdagok (például jelmezekben és ékszerekben). A témák többnyire vallásosak és allegorikusak voltak.Amszterdamban (1632-1636) töltött korai éveiben Rembrandt drámai bibliai és mitológiai jeleneteket kezdett festeni nagy kontrasztban és nagy formátumban. Ő is elkezdte elfogadni portré jutalékok.az 1630-as évek végén Rembrandt számos tájképet és rézkarcot készített. Gyakran ezek a kiemelt természeti dráma, mely kiirtott fák és baljós égbolt. Rembrandt tájait gyakrabban vésették, mint festették. A természet sötét erői utat engedtek a csendes Holland vidéki jeleneteknek.
1640-től munkája kevésbé dús és józanabb lett, személyes tragédiát tükrözve. A bibliai jelenetek most gyakrabban származtak az Újszövetségből, mint az Ószövetségből, mint korábban. A festmények ismét kisebbek lettek. Az egyik kivétel a hatalmas Éjjeli Őrség, legnagyobb műve, ugyanolyan világi és szellemes, mint bármely korábbi festmény. A festményt a Kloveniersdoelen új csarnokába, a polgári milícia muskétás ágába rendelték. Rembrandt eltért az ilyen csoportbizottságok konvenciójától, amely a személyiségek méltóságteljes és formális felállását diktálta. Ehelyett akciójelenetet festett, megmutatva, hogy a milícia készen áll arra, hogy misszióba kezdjen. Új megközelítése vitát váltott ki. A festmény méretét később csökkentették, és 1715-ben az Amszterdami városházára költöztették. A festmény most az amszterdami Rijksmuseum legnagyobb csarnokában lóg, ahol az egész hátsó falat elfoglalja.
az 1650-es években Rembrandt stílusa ismét megváltozott. A festmények mérete nőtt. A színek gazdagabbak lettek, az ecsetvonások hangsúlyosabbak. Ezekkel a változásokkal Rembrandt elhatárolódott a korábbi munkáktól és a jelenlegi divattól, amely egyre inkább a finom, részletes művek felé hajlott. Az évek során a bibliai témákat még mindig gyakran ábrázolták, de a hangsúly a drámai csoportjelenetekről az intim portrészerű alakokra tolódott. Utolsó éveiben Rembrandt a legmélyebben reflektáló önarcképeit festette.
Rembrandt rézkarcai rendkívül népszerűek voltak élete során, és ma a médium egyik legkiválóbb mesterének tartják. 79 eredeti rézlemeze még mindig létezik. Hetvenötüket egy magángyűjtő őrizte 18 évig, míg végül 1958-ban az észak-karolinai Raleigh-ben nyilvánosságra nem hozták őket. Rembrandt “Krisztus gyógyítja a betegeket” című nyomtatását “száz Guilder nyomtatásnak” nevezték a korai gyűjtők által elért szép ár miatt.
Rembrandt ugyanolyan híres a rajzolás, mint a festészet terén. Nem annyira a rajzolást használta, mint a nagyobb művek tanulmányozását, sem a befejezett előadásokat, hanem jegyzeteket, a mindennapi élet megfigyeléseinek és reflexióinak, valamint vallási témáinak rögzítését. Körülbelül 1400 rajz maradt fenn, többségük aláíratlan. Talán ugyanennyien vesztették el.
egyéb megfontolások
restaurálás
a Rembrandt halálát követő évszázad során sok festményét sötét tónusú lakkrétegekkel borították be a kereskedők és a gyűjtők. Ez több okból is megtörtént. Az egyik a festmény felületének megőrzése volt. De egy másik, ellentmondásosabb ok az volt, hogy Rembrandt élénk és kissé hirtelen festési stílusát egységesebbé tegyék. Rembrandt merész mozdulatokat, impasto-t és scumbles-t használt, amelyek nagyon közelről láthattak. Azt tervezte, hogy a képet egy bizonyos távolságból nézze meg, ami maga a néző számára biztosítja az egyesítést. A sötét 18. századi lakkozás miatt Rembrandt érdemtelen hírnevet szerzett a sötét és sötét tónusok festésével.
például az “Éjszakai őrség” eredeti címe Frans Banning Cocq kapitány milícia társasága volt. Azért kapta az “Éjjeli Őrség” nevet, mert annyira elhomályosította és megrongálta a kosz és a lakk, hogy úgy nézett ki, mint egy éjszakai jelenet. Miután megtisztították, kiderült, hogy a broad day—t képviseli-egy muskétás párt, amely egy komor udvarról lép a vakító napfénybe.
egy másik felfedezésre került sor, amikor a Bellona festményt 1947-ben a New York-i Metropolitan Művészeti Múzeum helyreállította. Miután a lakk sok rétegét gondosan eltávolították, az élénk színek kiderültek, Rembrandt aláírásával és dátumával, 1633-ban, biztosítva annak hitelességét.
Attributions
1968-ban a Rembrandt kutatási projekt (RRP) a holland Tudományos Kutatási Szervezet (NWO) támogatásával indult. A művészettörténészek más területek szakértőivel összefogtak, hogy újraértékeljék a Rembrandtnak tulajdonított művek hitelességét, minden rendelkezésre álló módszer felhasználásával, beleértve a legkorszerűbb műszaki diagnosztikát is. A projekt összeállította festményeinek teljes kritikai katalógusát is. Eredményeik eredményeként számos olyan festményt vettek ki a listáról, amelyeket korábban Rembrandtnak tulajdonítottak. Ezek közül sokat most úgy gondolják, hogy a tanítványai munkája.
a tevékenység egyik példája a lengyel lovas, A New York-i Frick gyűjtemény egyik kincse. Hitelességét évekkel korábban több tudós megkérdőjelezte, Julius Held vezetésével. Sokan, köztük Dr. Josua Bruyn, az Alapítvány Rembrandt kutatási projektje, a festményt Rembrandt egyik legközelebbi és legtehetségesebb tanítványának, Willem Drostnak tulajdonította, akiről keveset tudunk. Maga a Frick Múzeum soha nem változtatta meg saját attribútumát, a címke továbbra is a “Rembrandt” szót olvassa, nem pedig a “tulajdonított” vagy “iskola.”A legújabb vélemények a Frick javára változtak, Simon Schama 1999-es könyvében Rembrandt szeme, valamint a Rembrandt projekt tudósa, Ernst van de Wetering (Melbourne Symposium, 1997) mindketten a mesternek való tulajdonítás mellett érvelnek. Sok tudós úgy érzi, hogy a végrehajtás egyenetlen, és előnyben részesíti a munka különböző részeinek különböző attribútumait.
egy másik festmény, “Pilátus kezet mosott”, szintén megkérdőjelezhető. A kép kritikai véleménye jelentősen változott 1905 körül, amikor Wilhelm von Bode Rembrandt “kissé rendellenes munkájának” minősítette. Azonban a legtöbb tudós az 1940-es évek óta az 1660-as évekre datálja a festményt, és egy névtelen tanulóhoz rendelte.
a hozzárendelési és újra hozzárendelési munka folyamatban van. 2005-ben négy, korábban Rembrandt tanítványainak tulajdonított olajfestményt soroltak át magának Rembrandt művének: tanulmány egy idős emberről profilban és tanulmány egy szakállas idős emberről egy amerikai magángyűjteményből, tanulmány egy síró nőről, a detroiti Művészeti Intézet tulajdonában, és egy idős nő portréja fehér motorháztetőben, amelyet 1640-ben festettek.
Rembrandt saját stúdiógyakorlata a hozzárendelés nehézségének egyik fő tényezője, mivel, mint sok előtte álló mester, arra ösztönözte tanítványait, hogy másolják festményeit, néha befejezve vagy retusálva, hogy eredeti példányként értékesítsék őket, néha pedig engedélyezett másolatokként. Továbbá, stílusa elég könnyűnek bizonyult ahhoz, hogy legtehetségesebb tanítványai utánozhassák. Tovább bonyolítja a dolgokat Rembrandt néhány saját munkájának egyenetlen minősége, valamint gyakori stílusfejlődései és kísérletei. Nagyon valószínű, hogy soha nem lesz egyetemes egyetértés abban, hogy mi minősül valódi Rembrandtnak, és mi nem.
aláírások
a”Rembrandt” a művész keresztnevének helyesírásának módosítása, amelyet 1633-ban vezetett be. Nagyjából szólva, legkorábbi aláírásai (kb. 1625) egy kezdőbetűből állt “R”, vagy az “RH” monogram (Rembrandt Harmenszoon esetében), 1629-től pedig “RHL” (az “L” feltehetően Leiden esetében állt). 1632-ben hozzáadta patronimáját ehhez a monogramhoz, “RHL-van Rijn”, majd egyedül a keresztnevét kezdte használni, “Rembrandt. 1633-ban “d” – t adott hozzá, és ettől kezdve fenntartotta ezt a formát.
múzeumi gyűjtemények
- Hollandiában Rembrandt műveinek legjelentősebb gyűjteménye az Amszterdami Rijksmuseumban található, köztük a De Nachtwacht (az Éjjeli Őrség) és a De Joodse bruid (a zsidó menyasszony).
- számos önarcképét a Hágai Mauritshuisban tartják.
- otthona, amelyet az Amszterdami Rembrandt-ház múzeumaként őriztek meg, számos példát tartalmaz rézkarcaira.
- más országok kiemelkedő gyűjteményei megtalálhatók Berlinben, Kassel-ben, Szentpéterváron, New Yorkban, Washingtonban, a Louvre-ban és a londoni Nemzeti Galériában.
= = válogatás a művek= = 250px / jobb / anatómiai lecke Dr. Nicolaes Tulip, 1632. Olaj, vászon.]]
- 1629 egy művész a műtermében (Szépművészeti Múzeum, Boston, Massachusetts)
- 1630 Lázár felemelése (Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum, Los Angeles)
- 1630-1635 egy török (a Nemzeti Művészeti Galéria, Washington, D. C.)
- 1631 Nicolaes Ruts portréja (Frick Collection, New York)
- 1631 meditációs filozófus (Louvre, Párizs, Franciaország)
- 1632 Jacob de Gheyn III (a világ leginkább ellopott festménye) (Dulwich Picture Gallery, London, Anglia)
- 1632 Dr. Nicolaes Tulip anatómiai leckéje (Mauritshuis, Hága)
- 1632 egy nemes (keleti) ember portréja (Metropolitan Museum of Art, New York)
- 1632 Európa elrablása (J. Paul Getty Múzeum, Los Angeles)
- 1633 Krisztus a viharban a Galileai-tavon (korábban A Isabella Stewart Gardner Múzeum, Boston; 1635 Belsazár ünnepe (Nemzeti Galéria, London)
- 1635 Isaac áldozata (Állami Hermitage Múzeum, Szentpétervár)
- 1636 Sámson Vakítása (St. A. D. D., Frankfurt am Main, Németország)
- 1636 Dana ++ (Állami Hermitage Múzeum, Szentpétervár)
- 1642 a milícia század kapitánya Frans banning Cocq ismertebb nevén az Éjjeli őrség (Rijksmuseum, Amszterdam)
- 1643 Krisztus gyógyító beteg is ismert, mint a száz guilders print (Victoria and Albert Museum, London) rézkarc, becenevén a hatalmas összeg (abban az időben) fizetett érte
- 1647 egy idős hölgy könyvvel (a Nemzeti Művészeti Galéria, Washington, D. C.)
- 1648 koldusok, akik alamizsnát kapnak egy ház ajtajánál (Nemzeti Művészeti Galéria, Hollandia)
- 1650 A filozófus (a Nemzeti Művészeti Galéria, Washington, D. C.)
- 1650 a malom (a Nemzeti Művészeti Galéria, Washington, D. C.)
- 1653 Arisztotelész egy mellszobra Homérosz (Metropolitan Museum of Art, New York)
- 1654 Bathsheba rá fürdő (Louvre, Párizs) (Hendrickje úgy gondolják, hogy mintájára ezt a festményt)
- 1655 Joseph által vádolt Potifár felesége (National Gallery of Art, Washington D. C.)
- 1655 egy férfi Páncél (Kelvingrove Museum & Művészeti Galéria, Glasgow, Skócia)
- 1656 egy nő, aki rózsaszínt tart (a Nemzeti Művészeti Galéria, Washington, D. C.)
- 1656 Jákob megáldja József fiait (Staatliche Kunstsammlungen Kassel, Galerie Alte Meister, GK 249)
- 1657 Pál apostol (National Gallery of Art, Washington, D. C.)
- 1658 Selfportrait (Frick Collection, New York)
- 1658 Philemon and Baucis (National Gallery of Art, Washington, D. C.)
- 1659 Jacob birkózás az angyal
- 1659 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art, New York)
- 1660 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art, New York)
- 1660 portré egy úriember egy magas kalap és kesztyű (a National Gallery of Art, Washington, D. C.)
- 1660 portré egy hölgy egy strucc-toll rajongó (a National Gallery of Art, Washington, D. C.) művészet, Washington, D. C.)
- 1661 Julius Civilis összeesküvése (Nationalmuseum, Stockholm) (Julius Civilis Holland lázadást vezetett a rómaiak ellen) (a feldarabolt festmény nagy része elveszett, csak a középső része létezik)
- 1662 a Drapers’ Guild Szindikái (Dutch de Staalmeesters) (Rijksmuseum, Amszterdam)
- 1662 magas kalapos férfi portréja (a Nemzeti Művészeti Galéria, Washington, D. C.)
- 1662-1663 egy fiatal férfi ült egy asztalnál (The National Gallery of Art, Washington, D. C.)
- 1664 Lucretia (the National Gallery of Art, Washington, D. C.)
- 1664 The Jewish Bride (Rijksmuseum, Amsterdam)
- 1666 Lucretia (The Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis)
- 1669 Return of the Prodigal Son (State Hermitage Museum, Saint Petersburg)
Gallery
-
Rembrandt – Hendrickje at an Open Door
-
Rembrandt – The Syndecs of the Clothmakers’ Guild
-
Rembrandt, Portret van Haesje v.Cleyburg 1634
-
Rembrandt: The Bather
-
Rembrandt Afneming van het kruis. 1634
-
Rembrandt Artemis, 1634
-
Rembrandt Artiest in zijn studio, 1629
-
Rembrandt Bathsheba in het bad, 1654
-
Rembrandt buste van Oude Man találkozott bontmuts. 1630
-
Rembrandt de aartsengel Verlaat Tobias en zijn gezin. 1637
Megjegyzések
- Laurie Schneider Adams. Művészet Az Idő Múlásával Vol. II. (New York: McGraw-Hill Főiskola, 1999), 660
- Harv Hughes (2006), 6
- Adams, Laurie Schneider. Művészet Az Idő Múlásával Vol. II. New York: McGraw-Hill Főiskola, 1999.
- Clough, Shepard B. Az Európai Történelem Világszemléletben. Lexington, MA: D. C. Heath and Company, 1976. ISBN 0669855553
- Hughes, Robert (2006), “a realizmus Istene”, a könyvek New York-i áttekintése (Rea S. Hederman) 53 (6) felülvizsgálat
- Schama, Simon. Rembrandt szeme. Knopf, 2001. ISBN 9780375709814
- Schwartz, Gary D. Szerk., Rembrandt teljes rézkarcai: eredeti méretben reprodukálva. Dover Publications, 1994. ISBN 978-0486281810
- van de Wetering, Ernst, et al., Rembrandt – festmények korpusza-Hága IV. kötet: Martinus-Nijhoff Publ., 2005. ISBN 1402032803
- __________. Rembrandt: a festő a munkában. Amsterdam University Press, 2002. ISBN 9789053562390
- Wallace, Robert, et. al., Rembrandt világa. Idő-Élet Könyvek, 1968. ASIN B0007HCBB2
minden link letöltve július 27, 2019.Rembrandt Háza Amszterdamban .
Credits
A New World Encyclopedia írói és szerkesztői A New World Encyclopedia szabványainak megfelelően átírták és kiegészítették a Wikipedia cikket. Ez a cikk betartja a Creative Commons CC-by-sa feltételeit 3.0 licenc (CC-by-sa), amely megfelelő hozzárendeléssel használható és terjeszthető. A jóváírás a jelen licenc feltételei szerint esedékes, amely hivatkozhat mind a New World Encyclopedia közreműködőire, mind a Wikimedia Alapítvány önzetlen önkéntes közreműködőire. A cikk idézéséhez kattintson ide az elfogadható idézési formátumok listájához.A wikipédisták korábbi hozzászólásainak története itt érhető el a kutatók számára:
- Rembrandt története
a cikk története, mióta importálták a New World Encyclopedia-ba:
- a “Rembrandt” története
Megjegyzés: Bizonyos korlátozások vonatkozhatnak a külön licencelt egyedi képek használatára.