Tempera festés

a Tempera volt a leggyakrabban használt technika a 12.vagy a 13. század elejétől a 15. századig, amikor az olajoknak kezdett utat adni. Ez a pigmentek megkötésére használt festőközeg típusa. A tempera etimológiája a latin szóból származik temperare “színek keverésére, temperálására vagy szabályozására”. Tempera, más néven tojás tempera, egy állandó gyorsan száradó festőközeg, amely színes pigmentből áll, vízben oldódó kötőanyaggal keverve (általában nyálkás anyag, például tojássárgája vagy más méret).

tojás tempera volt az elsődleges festési módszer 1500 után, amikor az olajfestmény feltalálása felváltotta. Korai használat, 1400 körül. A tojást valószínűleg az ókor óta használják pigmentek kötőanyagaként: idősebb Plinius említi, használatát néhány római Faiyum portrén azonosították, és ez volt és marad a görög és orosz ortodox egyházak ikonjainak fő festékhordozója. A nyugati festészetben a technika különösen a 13-15. századi olasz panelfestményekhez kapcsolódik, bár a közeget széles körben használták egész Európában. Az olasz tempera festészet technikáit szokatlanul jól dokumentálják a 14.század végi értekezés, Il libro dell ‘ Arte, A festő cennino Cennini. Értekezése továbbra is az egyetlen legfontosabb információforrás a tempera festészet technikáiról, olyan precíz és praktikus részletességgel írja le őket, hogy kézikönyvét még mindig a festők és az aranyozók vizsgálják.

Cennino, majd később Giorgio Vasari (1511-74) kijelentette, hogy csak a tojás sárgája volt panelfestéshez használják, az egész tojást gyakrabban alkalmazzák a secco falra festésére. Cennino leírt egy módszert az előre kevert színárnyalatok előkészítésére a drapériafestéshez, amely úgy tűnik, hogy széles körben elterjedt a tempera festők körében: a kiválasztott pigmentet a legtisztább és legtelítettebb az árnyékokhoz, míg a kiemelésekhez nagy mennyiségű ólomfehérjét használnak. A közepes hangzás érdekében a kettőt kombinálják, majd további köztes hangokat kapunk úgy, hogy a középső hangot ismét kombináljuk a két eredeti készítmény egyikével. Ezeket az előre kevert hangokat ezután egymás után alkalmazzák, kezdve a redők legmélyebb árnyékaival, majd a kiemelésekig dolgozva, megismételve a folyamatot, amíg a talaj megfelelő lefedettségét el nem érik, és a hangok közötti átmeneteket a kívánt mértékben összekeverik és lágyítják a kikelt ecsetvonások összekapcsolásával.

a korai olasz tempera festészetben látható legösszetettebb optikai hatások a húsfestés területein fordulnak elő. A 15.század végéig bevett gyakorlat volt, hogy a hús bármely területét vékony és modulálatlan zöld földréteggel festették le ólomfehérrel, vagy pedig Fekete, fehér és sárga pigmentek kombinációjával, amely zöldesbarna színt eredményez, amelyet cennino verdaccio-nak nevezett.A cennino által leírt tempera festészet számos technikáját és alapelvét továbbra is használták Olaszországban a 15.században, de a század közepe felé a technikák radikálisan megváltoztak az észak-európai új olajfestmény-módszerek bevezetésével. Ezekben az átmeneti években a tojásközeget gyakran külön olajalapú festékrétegekkel kombinálva használták, akár világosabb színű területeken, akár különösen a későbbi olajalapú mázak gyorsan száradó alulfestékeként. A műszaki vizsgálat arra utal, hogy Hollandiában is használták erre a célra.

továbbá, a tudományos elemzés kimutatta, hogy néhány olasz festők, köztük pesellino (C. 1422-57), Sandro Botticelli (1444/5–1510; (lásd színes pl. XIV.ábra. 3) és Carlo Crivelli (?1430/35-95), alkalmanként kis mennyiségű szárítóolajat adtak tojás temperájukhoz, dúsított temperát hozva létre, amelyet olaszul megfelelően tempera grassa (zsíros tempera) néven írnak le. A tempera grassa segítségével valamivel több kevert effektus és mélyebb tónus érhető el, amely közelebb áll az olaj alapú közegekhez. Ezek az emulziók azonban még mindig a víz elpárologtatásával kezdik szárítási folyamatukat, így kezelési tulajdonságaik közelebb maradnak a tiszta temperáéhoz, mint a oil.By a 16. századi tojás temperát gyorsan kiszorította az olaj, de Vasari rövid használati utasításokat adott, néhány festő pedig olyan konkrét munkákhoz választotta ki, ahol könnyű, fényes tonalitásra volt szükség: például az elemzés kimutatta, hogy míg a fő panel a Madonna és a gyermek SS Keresztelő János és Nicholas Bari, az Ansidei Madonna (1505; London, National Gallery) Raphael (1483-1520) úgy tűnik, hogy egy mély tónusú és gazdagon mázas olajfestmény, a Keresztelő Szent János prédikál a predella főleg tojás tempera.

Vasari szerint Domenico Beccafumi (1484-1551) szintén szokása volt tojás temperát használni a kis léptékű narratív predella panelek olvashatóságának növelése érdekében, miközben olajat használtak a fő panelekhez panel, ahol a nagyobb, szélesebb formák láthatók maradnak egy sötét templomban.A következő évszázadokban úgy tűnik, hogy a tojás tempera szinte teljesen meghalt közegként, kivéve talán a dekoratív festészet bizonyos formáit. Azonban a 19. században újjáéledt, amikor cennino értekezésének újrafelfedezése és közzététele ösztönözte a festőket, restaurátorokat, másolókat és hamisítókat, hogy kísérletezzenek a használatával. A 19.század végén a brit tempera technikák különösen vonzóak voltak William Morris (1834-96) és John Ruskin (1819-1900) követői számára, köztük a Birminghami festő Joseph Southall (1861-1944), akik jelentős sikerrel alkalmazták Cennino módszereit.