The history of Ballet

Gondolj a balettre, és az első dolog, ami eszembe jut, az elegáns, kecses táncosok állva és magasan balettcipőben. A táncstílus, amely ma a gazdagság és a kegyelem szinonimája, nem mindig volt ilyen. Az idő múlásával a balett fejlődött, érett a gyönyörű művészetbe, amely ma van.

hogyan történt ez? Mi formálta a balettet a jelenlegi formájába? Vessünk egy pillantást a balett útjára a 16.századi születésétől a globális platformokra tett lépésekig. Visszatekintés az időben, a balett történetében.

A balett teljes története : idővonal

a balett olasz eredete

a balett története a 15.századra nyúlik vissza. Ez idő alatt az olasz bíróságok virágoztak. A nagy tudományos és művészeti fellendülés időszakát élvezték, amelyet reneszánsznak hívtak. Nemeseik és asszonyaik pazar rendezvényeket és ünnepségeket élveztek, ahol a tánc és a zene szerves része volt. Egy nagyon tipikus ünnepség az volt, hogy golyókat tartottak a maszkokat viselő résztvevőkkel.

ezekben az ünnepségekben a résztvevőket gyakran táncra tanították a művészet mesterei, látványos előadásokat hozva létre. Ezen a ponton a balett-táncosok hosszú, nehéz ruhákat viseltek, amelyek földig terjedtek.

ennek a növekedésnek a középpontjában Firenze városa állt, amely a gazdag bankár család, a Medici otthona volt. A családból egy Catherine De Medici nevű nemesasszony francia nemesi családba ment feleségül, és II.

és ő volt a felelős az olasz hagyományok és ünnepségek Franciaországba való átviteléért. Magával vitte a tánc hagyományát, a balett szót pedig az olasz ballare szóból, ami azt jelenti, hogy táncolni.

A francia forradalmasító balett

Francia udvarában Catherine De Medici a művészetek pártfogója lett és balettelőadásokat finanszírozott Franciaországban. Erőfeszítéseinek köszönhetően a balett népszerűvé vált Franciaországban, és a ballet de cour (az udvari balett) nevű fesztivál mindennapossá vált. Ezek a fesztiválok táplálták a balettet, és közkinccsé tették.

Catherine felügyelete alatt a balett a francia stílushoz ment feleségül, egyre inkább teljesítményalapú és intellektuális lett. A táncosok könnyebb jelmezeket kezdtek viselni, szabadabb mozdulatokat és összetett táncokat használtak.

nem sokkal később népszerűvé vált a nemesek körében. Egy évszázaddal később XIV Lajos király divatos lett a művészeti forma iránt. Maga is szenvedélyes táncos volt, segített a balett szabványosításában. Louis elég lelkes volt ahhoz, hogy kodifikálja a balett jelmezek, mozgások, történetek és zene egészét, és hivatalosan támogatta őket a korona alatt.

elég szenvedélyes volt ahhoz, hogy maga is sok szerepet vállaljon. XIV. Lajosra különösen a Napkirály szerepére emlékeznek a Ballet de la nuit-ban, és ez sok amatőrt inspirált művészetük tökéletesítésére. Louis valójában olyan erős befolyással bírt, hogy a mai napig a legtöbb balettmozgásnak és technikának francia kifejezése van.

A balett színpadra lép

1661-ben a franciák Akadémiát nyitottak Párizsban, amely nagyrészt hozzájárult a balett történetéhez. Két évtizeddel később a balett a bíróságokról a színpadra lépett. Az opera Le Triomphe de L ‘ Amour (a szerelem diadala) balett elemeket tartalmazott, megnyitva a színpadon.

az 1700-as évek közepén azonban a balett hívei, mint Jean Georges Noverre, már szorgalmazták, hogy a balett legyen a saját művészeti formája. Erősen hitték, hogy a balett kifejező és drámai mozdulatokkal rendelkezik, amelyek segíthetnek a karakterszerepek kialakításában a színpadon. Ekkor jött létre a balett d ‘ action, drámai és narratív. Ez fontos fejlemény, különösen a 19.században a szedés sebessége.

A balett hamarosan elindult Franciaországból, elterjedt Dániába és Oroszországba. Megváltoztatta a történetmesélés formáját is. Már nem korlátozódott egy műfajra, és elkezdett történeteket mesélni a közemberekről és a hősökről egyaránt. Ennek kiegészítéseként a balerinák több görög ruhát kezdtek viselni, amelyek szabadabb mozgásokat tettek lehetővé.

19.századi balett

a 19. század első felében megnőtt a romantikus mozgalom. Ez befolyásolta az egész művészetet és kultúrát, és a balett sem volt kivétel. A mozgalom témái természetfelettiek és varázslatosak voltak, a nőket törékenynek és passzívnak ábrázolták. A történetek inkább tündérmesékké váltak, mint a közemberek élete.

A La Sylphide debütálásával a balettek Európa iparosodását tükrözték. A La Sylphide nagy sikert aratott, majd Giselle követte. Ezek ikonikus előadások voltak, ahol a balerinákat reflektorfénybe helyezték.

ebben az időszakban jött létre a pointe munka is. A Pointe munka az a technika, amelyben a balerinák lábujjaik hegyén állnak és táncolnak. Ez lett a balett ikonikus képe a világon. A Pointe-művet Marie Taglioni találta ki, aki la Sylphide-t táncolt. Marie apja, Filipo írta neki, és annyira karizmatikus volt, hogy az utolsó fellépése után rajongói szakácsot készítettek és megették a balettcipőjét!

Post this, balerinák arra törekedett, hogy úgy tűnik, több sylph-szerű, karcsú és kecses, és ez kísérte az advent a tutu. A tutu egy romantikus stílusú borjúhosszú teljes szoknya tüllből. Ezek együttesen adták a balerináknak azt a képet, amelyhez ma társulnak.

A 19.század második felében a balett népszerűsége csökkent Franciaországban. De népszerű maradt Oroszországban, ahonnan a világ legkedveltebb balerinái származnak. Az 1840-es években Marius Petipa, egy francia, Oroszországba ment baletteket gyártani. Minden idők legnépszerűbb balettjei szintén oroszok, és ebből a produkciós cégből származnak, mint például a Csajkovszkij hattyú tava és a Diótörő.

meglepő lehet, de ezeket a most népszerű baletteket rosszul fogadták, amikor először nyitottak Moszkvában. Az elmúlt évtizedekben hírnevet szereztek, különösen azzal, hogy a Diótörő karácsonyi hagyománysá vált.

az orosz befolyás a balettre

az orosz forradalom előtt és amíg az orosz emigránsok létrehozták nevüket a balett színterén. Serge Pavlovich Diaghilev tulajdonában volt a balett Ruses nevű Táncegyüttes, amely 1909-ben kezdte elbűvölni a közönséget Párizsban. Ezt követően a balett ruszokat Igor Stravinsky zseniális zeneszerzővel, valamint innovatív koreográfiával, jelmezekkel és orosz folklórral erősítették meg.

mivel ezek a vállalatok nem tudtak visszatérni Oroszországba, a forradalom után Nyugat-Európában maradtak, és ez segített a balett népszerűségének visszanyerésében az egész világon. Oroszország is otthont adott Anna Pavlovának, a híres balerinának, aki előadta a haldokló hattyút, egy kifejezetten neki készített szólót.

ezen a ponton az amerikai közönség még mindig nem tapasztalta meg a balett rohanását. Az 1920-as és 1930-as években lenyűgözte őket a lábujjtánc gondolata, de nem volt helyi balerinájuk. A társasági táncok igen népszerűek voltak az Egyesült Államokban, de a kevés balettcsapat Európából és Oroszországból származott.

az amerikai közönség megtanulja szeretni a balettet

néhány évvel később Serge Pavlovich Diaghilev meghalt, és egyik híres táncosa, George Balanchine Amerikába jött, hogy saját társaságot alapítson. Látta Fred Astaire – t és Ginger Rogers-t a filmekben, és úgy gondolta, hogy sok nagy balettpotenciállal rendelkező ember lesz Amerikában. Megalapította a New York City Ballet-et, elkészítette a Diótörő változatát, és létrehozta a balett nevét az amerikai közönség fejében.

Balanchine-t sok más táncos is kísérte a balett Ruses társaságból. Ezek egyike Adolph Bolm volt, aki megalapította a San Francisco balettiskolát. Balanchine-val jött Barbara Karinska. Képzett varrónő volt,aki megváltoztatta a balett jelmezét az elfogultság bevezetésével. Ez egyszerűbbé tette a tutut és lehetővé tette a szabad mozgást. Kezdett hozzá dekoráció a tutus, mint a gyöngy, hímzés, horgolt, rátétes.

A Balanchine által átalakított balett egyik módja a neoklasszikus balett bevezetése volt. Ez a balett egy olyan formája, amely cselekmény nélküli, és arra törekszik, hogy az emberi érzelmeket mozgással és zenével fejezze ki.

Vannak fontosabb emberek, akik jelentősen hozzájárultak a balett fejlődéséhez és történetéhez:

• Frederick Ashton angol koreográfus volt, aki létrehozta a Daphnis és Chloe balettet. Ezt kifejezetten Margot Fonteyn számára írták abban a korban, amikor a legtöbb balerinák nyugdíjba vonulnak.
• Rudolph Nurejev orosz táncos volt, aki több évig edzett, majd Franciaországba disszidált. Ő készítette a Don Quijote és a Rómeó és Júlia saját verzióit.
• Mihail Baryshnikov lett táncos volt, aki annyira jó volt, hogy azonnal szólószerepeket kapott. Egyszer, amikor a cége Kanadában turnézott, disszidált és csatlakozott egy kanadai céghez. Ő volt az első balettsztár Amerikában, aki lélegzetelállító tánclépéseket tett. Mikhail felismerhető a Turning Point and White Nights szerepeiben.

balett mint tudjuk

A balett megragadta az emberek szívét a 20.században, és a vállalatok beváltották. A balett népszerűsége nőtt, és különböző táncstílusokat hozott létre, beleértve a kortárs táncot is. A közönség számára hozzáférhetőbbé vált, és az emberek egyre gyakrabban nézték a balettet.

ezek a táncstílusok újra feltalálták a régi műveket és újakat inspiráltak. A díszletek kevésbé bonyolultak, hagyományosabbak és színháziasabbak lettek. A hangsúly a táncra és a technikára helyeződött át, és az előadási stílusok fejlődtek.

A balett az egész világon elterjedt, és számos színház megalakulásához vezetett. Ezek közé tartozik a Royal Danish Ballet, a Sadler ‘ s Royal Ballet of London, az American Ballet Theatre és még sokan mások. Ezek hozzájárulnak a balett népszerűsítéséhez és új helyekre történő bevezetéséhez.

különösen az utóbbi időben, a balett vált mainstream és ábrázolják a médiában. Az olyan filmek, mint a Billy Elliot és a fekete hattyú, most már a popkultúra részét képezik, és sokkal több van! A Modern balettek nemzetközileg elismert atlétikával és virtuozitással rendelkeznek. Felújították a baletteket és a modern táncot, hogy újjáélesszék a művészetet. Táncosok és koreográfusok feszegetik a határokat, és vonzóbbá teszik a balettet.

a balett típusai

az évek során a balett megváltozott, mivel a körülötte zajló események befolyásolták. A 18. században önálló művészeti formaként ismerték el, tevékenységei fejlődtek. A táncosok mozdulatai jellemet fejeztek ki, elbeszélték a cselekményt. A nők még mindig másodlagos táncosok voltak, jelmezeik leragadtak.

hamarosan a balett három formális technikára oszlott, az S. A.-re, a demi-caract-ra és a comique-ra. Az úgynevezett operákban is szerepelni kezdett divertissements, amelyek közjátékok voltak.

a 19.században, amikor társadalmi változás történt, a balett az arisztokráciáról a köznép életét érintő cselekménysorokra váltott. Marie Taglioni és Fanny Elssler olyan új technikákat hoztak be, mint a pointe munka. A balett papucsot azért találták ki, hogy segítse ezeket a táncosokat ugrásaik és ugrásaik ügyes elvégzésében.

a romantika növekedésével a balettek könnyűvé és szellőssé váltak. A táncosok várhatóan inkább sylph-szerűek voltak, laza, flowy jelmezeket viseltek. A tutuk hosszúak és szellősek voltak, és a történeteket erősen inspirálták a folklór. A La Sylphide-ból a táncosok egyre inkább pointe-t táncoltak, így földöntúli és éteri, könnyű és szellősnek tűntek.

neoklasszikus balett

Balanchine, a Diaghilev tánctársulatának orosz táncosa bemutatta saját balettstílusát. Ez tágasabb és rugalmasabb volt, és a táncosok extrém tempóban táncoltak, technikai bravúrokat hajtottak végre. A 19. századi orosz birodalmi táncból származik, és megfosztják narratív és színházi jellegétől.

a neoklasszikus balett a tánc legősibb formája. Kifinomult, de modern. A Pointe munka még mindig része, de a dráma és a pantomim már nem létezik. Balanchine Apollo az első neoklasszikus balett. Ezt követően Frederick Ashton és Kenneth MacMillan is elkezdte a neoklasszikus balett koreográfiáját.

Kortárs Balett

A Kortárs Balett a klasszikus balett és a modern tánc fúziója. A klasszikus balett technikáját veszi igénybe, a test szabadabb mozgása. Ötletei a 20. századi modern táncból származnak, padlómunkával és a lábak bekapcsolásával.

Balanchine részben felelős a kortárs balett technikáiért is. Elhatárolta művészetét a klasszikus és romantikus balett hagyományoktól, és modernet hozott a társaságába. Mihail Barisnyikovot kapta a társaságában, ők pedig modern mozgásokat használtak a balettjeikben.

ma vannak olyan táncosok, akik kizárólag kortárs balettet táncolnak. Ezek közé tartozik az Alonzo King, a Nacho Duato, a Compa Caeclia Nacional de Danza. Ji (Ji) Cili (Ji)) jelenleg a Nederlands dans Theatre-t irányítja és kortárs balettet ad elő. A hagyományos klasszikus cégek kortárs műveket is előadnak.

összefoglalva

a társadalomhoz hasonlóan a balett is átalakult az évek során, tükrözve a világ szerkezetének változásait.

ma már jól ismert az egész világon. Érdekli a tanulás, vagy hogyan kell táncolni balett?

Tudjon meg többet referencia weboldalainkról :

https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Ballet

https://www.city-academy.com/news/history-of-ballet/