Top 10 T. S. Eliot versek

T. S. Eliot született St. Louis, Missouri szeptemberében 1888. Teljes születési neve Thomas Stearns Eliot volt. Eliot gyermekkora nem volt békés. Az irodalom iránti szeretet alakult ki, miután otthonába szorult. Veleszületett kettős inguinalis sérv volt, ami azt jelentette, hogy nem tudott társulni társaival, és kénytelen volt sok időt egyedül tölteni. Eliot végül a Harvard College-ba járt, ahol indiai filozófiát és szanszkrit nyelvet tanult.

1910-ben T. S. Eliot kiadta J. Alfred Prufrock Szerelmes dalát. Ez a gyűjtemény tartalmazza a legismertebb, és most legkedveltebb verseit. Ezek közé tartozik a’ Portrait of a Lady ‘és a’ Rhapsody on a Windy Night’. Második gyűjteménye 1920-ban jelent meg, melyben a Whispers of halhatatlanság és a Gerontion jelent meg. Költői művei, Hamvazószerda, Coriolan, és az Old Possum gyakorlati macskák könyve mind a 30-as években jelentek meg. 1965 januárjában Eliot tüdőtágulatot kapott, és Kensington-i otthonában halt meg.

egy hölgy portréja

Ez a vers egyike volt a Prufrock-ban és más megfigyelésekben 1917-ben megjelent számos kiadványnak. A cím A Henry James azonos nevű regény, 1878-ban jelent meg. Mint Eliot néhány népszerű költeménye, ez is a magas társadalomra és szokásainak belső abszurditására összpontosít. Gyökerében egy férfi és egy idősebb nő közötti barátság története. Ketten együtt töltenek időt, a nő pedig aggódik a kora miatt,miközben irigyli a fiatalembert. Úgy tűnik, hogy a fiatalember soha nem értékeli igazán a saját fiatalságát, ahogy kellene. A végén elköltözik, és figyelembe veszi a barátságukat, és azt, hogyan bánt vele abban az időszakban, amikor ismerték egymást.

Helen néni

a lista kevésbé ismert verse, ‘Helen néni,’ szomorú pillantás egy magányos idős nő halálára. A beszélő leírja nagynénje otthonát, vagyonát, szolgáit és állatait, de soha nem fejezi ki érzelmeit a halála miatt. Olyan, mintha a történtek nem érdekelték volna őt, eltekintve a temetkezési vállalkozó érkezésének technikai részleteitől és a kutyák gondozásától.

A mágusok utazása

‘a mágusok utazása’ leírja azokat a szörnyű körülményeket, amelyeken keresztül a mágusok utaztak, hogy találkozzanak a Krisztus gyermekkel születése után. A vers első részei leírják a jászolba vezető utat, a későbbi sorok pedig azt a hatást, amelyet a találkozó a férfiakra gyakorolt, miután hazatértek.

a vers azzal kezdődik, hogy a beszélő felsorolja azokat a bajokat, amelyekkel ő és emberei szembesültek a jászol felé vezető úton, amelyben Krisztus született. Az időjárás fagyos volt, alig volt élelem vagy menedék. Minden alkalommal, amikor egy városba jöttek, elfordultak. Még a tevék is szenvedtek. Amikor végre eljutnak a jászolba, nincs nagy jelenléte, de ez nem jelenti azt, hogy a tapasztalat nem volt fontos. Hazatérése után a beszélő kijelenti, hogy második halálra vágyik, hogy képes legyen csatlakozni Istenhez.

La Figlia Che Piange

‘La Figlia Che Piange’ leírja a beszélő kísérletét a tökéletes, mégis tragikus szerelmi történet elkészítésére. Úgy gondolják, hogy Eliot inspirálta ezt a darabot, miután nem talált egy bizonyos sztélét, vagy ősi, bonyolult díszítésű fadarabot. A sztélétől függően dekoratív minták lehetnek a felületen vagy felismerhetőbb képek. Ezt a verset annak a sztélének nevezték el, amelyet keresett. Olaszul a síró lányra fordítja.

Hamvazószerda

Ez Eliot egyik leghosszabb verse, amelyet 1927-ben az Anglikánizmusra való áttérése után írtak. Ezért sokkal odaadóbb, mint azok, amelyek előtte jöttek. A vers egy ember hittel való küzdelméről és arról a vágyáról szól, hogy közelebb kerüljön Istenhez. Ahogy a cím is sugallja, a vers témája a keresztény ünnep, Hamvazószerda, a nagyböjt első napja. Általában olyan időszaknak tekintik, amikor az emberek beismerik bűneiket, és elkötelezik magukat a változás mellett. Végül a fő téma világos. Az embernek el kell fordulnia a fizikai világtól és Isten felé, ahol az emberiség betegsége nem érheti el.

The Waste Land

Ez a darab Eliot egyik legnépszerűbb darabja, és gyakran nevezik mesterművének. 1922-ben jelent meg, és az I. világháború utóhatásait kutatja. A vers több hangszórón keresztül mozog, összesen öt, valamint a beállítások széles skálája. Ezek közé tartozik a piszkos és garaged terhelt Temze folyó Angliában, valamint a sivatagban. Az öt beszél mozog, bár témák ártatlanság, elégedetlenség háború és végül a halál.

Preludes

ennek a darabnak a címe, a ‘Preludes’ egyfajta zenei intervallumra utal. Ebben a szövegben a dalszerű tulajdonságokat a használt rímek és ritmusok tartományán keresztül játsszák le. Ez egy imagisztikus narratíva, hogy a sötét és nyomasztó természete városi élet és az állam az emberi lélek.

Ez utóbbi a Prelúdiumok egyik legfontosabb képe. Az élet azon részeit szimbolizálja, amelyek általában észrevétlenek. Egy másik közös kép az újság. A városban keringő és kézről kézre mozgó darabok a város lassú romlását, valamint ellenálló képességét szimbolizálják.

az érzékek is szerves részét képezik ennek a hosszú versnek. A beszélő folyamatosan új dolgokat lát, hall és érez. Érzelmei vezetik őt az éjszakai séta mentén. A vers végére, az olvasó kap egy kis reményt, hogy talán az időtlen, nyomorúságos életmód nem megy örökké.

A halhatatlanság suttogása

Ez a vers 1915 és 1918 között íródott. Először a szeptemberi számában jelent meg kis áttekintés majd később bekerült Eliot kötetébe, versek, 1919-ben. A szövegben Eliot leírja az élet, a halál, a szerelem és a szex kapcsolatát, és azt, hogy végül a halál válik a legfontosabb dologgá az ember életében.

Ez a vers nagyon egyértelműen két különálló részre oszlik, amelyek mindegyike négy versszakot tartalmaz. Az első a halálról filozofál, és a szexről és a szerelemről szól. A címet egy másik népszerű és romantikusabb darab, William Wordsworth ‘Ode: Intimations of halhatatlanság’ ihlette.

A Hollow Men

az”Hollow Men” olyan férfiak csoportját írja le, akik egy kopár világban élnek, miközben körülményeik megváltozására várnak. A vers gazdag szimbolizmusban és képekben. A férfiakat úgy ábrázolják, mint akik száraz, kopár és megtört életet élnek. Akkor úgy tűnik, hogy minden szétesik. A ” törött oszloptól “a padlón lévő törött üvegig és a” törött kőig”, amelyhez az embereknek imádkozniuk kell. Más fontos képek, amelyekre az olvasónak figyelnie kell, azok a Mennyországhoz vagy egy hasonló helyhez kapcsolódnak, valamint egy homályosan meghatározott árnyékos jelenlét.

a vers a beszélővel kezdődik, aki valójában egy csoport, leírva, hogyan élik életüket “üreges emberekként”. Ők, vagy olyanok, mint egy madárijesztők csoportja. A férfiak valahol élet és halál között léteznek, egy olyan világban, amelyben nincs ügynökségük. A vers előrehaladtával világossá válik, hogy képtelenek belépni az igazi halálba. Nincs pénz arra, hogy átkeljenek a folyón. Ehelyett meg kell várniuk, hogy valami megváltozzon.

J. Alfred Prufrock szerelmes dala

Ez az 1910 körül befejezett vers drámai monológ formájában íródott. A modern ember elméjének vizsgálatára szolgál. Ez a személy a saját idejének áldozata, érzelmileg éretlen és neurotikus. Bár Prufrock, a vers előadója, az olvasó betekintést nyer az ember elméjébe. Egy nő iránti szeretettel küzd, akit nem tud megközelíteni, gondolatai pedig harcolnak vele, és megpróbálják racionális következtetésekre juttatni. A vers végére világossá válik Prufrock valódi érzelmi távolsága a világtól. Eliot az óceánt használja a távolság és a bizonytalanság szimbolizálására, így közelíti meg Prufrock a társadalmi helyzeteket és az egész világot.