Xilofon
a hangszer homályos ősi eredetű. 500 körül, amikor a maláj-polinéz nyelvű népek egy csoportja Afrikába vándorolt, és összehasonlította a kelet-afrikai xilofon zenekarokat, valamint a jávai és balinéz gamelán zenekarokat.:18-19, 100 ezt a közelmúltban Roger Blench etnomusikológus és nyelvész vitatta, aki az afrikai Xilofon független eredetét állítja fel, hivatkozva, a helyi találmány bizonyítékai között, az afrikai xilofonok megkülönböztető jellemzői és a xilofon típusok és a proto-xilofon-szerű hangszerek nagyobb változatossága Afrikában.
Ázsiai xilofon
az igazi xilofon legkorábbi bizonyítéka a 9.századból származik Délkelet-Ázsiában, míg egy hasonló lógó fa hangszer, egyfajta harmonikon, a Bécsi Szimfonikus Könyvtár szerint Kr. E. 2000-ben létezett a mai Kína területén. A Xilofonszerű ranatot Hindu régiókban használták (kashta tharang). Indonéziában kevés régió rendelkezik saját típusú xilofonokkal. Észak-Szumátrában a Toba Batak emberek fa xilofonokat használnak, amelyeket Garantung néven ismernek (írva: “garattung”). Jáva és Bali xilofonokat (Gambang, Rindik és Tingklik) használ a gamelán együttesekben. Továbbra is hagyományos jelentőségük van Malajziában, Melanéziában, Indonéziában, Thaiföldön, Mianmarban és Amerika régióiban. Mianmarban a xilofon Pattala néven ismert, és általában bambuszból készül.
afrikai xilofon
a marimba kifejezést különféle hagyományos népi hangszerekre is alkalmazzák, mint például a nyugat-afrikai balafon. A korai formákat bárokból építették egy tök tetején. A fát először tűz körül pörkölik, mielőtt megformálnák a kulcsot a kívánt hang elérése érdekében. A rezonátort a rezonátor méretének gondos megválasztásával, a rezonátor szájának átmérőjének darázsviasszal történő beállításával és a kulcs magasságának a rezonátor felett történő beállításával hangolják a kulcshoz. Egy képzett készítő megdöbbentő erősítést képes előállítani. A kalapácsok használt játszani dibinda és mbila fejek természetes gumiból vett vad kúszó növény. A kelet-afrikai xilofon zene” összekapcsolódó ” vagy váltakozó ritmusjellemzői, például a Makonde dimbila, a Yao mangolongondo vagy a Shirima mangwilo, amelyben az opachera-ra, a kezdeti hívóra egy másik játékos, a wakulela válaszol. Ez általában megduplázza a már gyors ritmikus impulzust, amely szintén létezhet egy ellenritmussal.
Mbila
az mbila (többes számú “timbila”) az Inhambane tartomány Chopi népéhez kapcsolódik, délen Mozambik. Nem tévesztendő össze az mbira-val. Úgy gondolják, hogy a rajta játszott zene stílusa a legkifinomultabb kompozíciós módszer, amelyet az írás előtti népek között találtak. A tököt rezonáló, egyenlő arányú heptatonikus hangolású Mozambiki mbilát általában nagy együttesekben játsszák koreografált táncban, talán történelmi drámát ábrázol. Az együttesek körülbelül tíz, három vagy négy méretű xilofonból állnak. Egy teljes zenekarnak két Gulu nevű basszushangszere lenne, három vagy négy fa billentyűvel állva, nehéz, tömör gumifejű kalapácsokkal, Három tenor dibindával, tíz billentyűvel és ülve játszva, valamint maga az mbila, amelynek legfeljebb tizenkilenc billentyűje van, amelyek közül akár nyolc is játszható egyszerre. A gulu tököt, valamint mbila és dibinda Masala almahéjat használ rezonátorként. A táncot ngomi vagy mgodo nevű hosszú kompozíciókkal kísérik, és körülbelül 10 darab zenéből állnak, 4 különálló tételbe csoportosítva, nyitánnyal, különböző tempókban és stílusokban. Az együttes vezetője költőként, zeneszerzőként, karmesterként és előadóként tevékenykedik, szöveget alkot, részben a Chopi hangnyelv jellemzői alapján improvizál egy dallamot, és egy második countrapuntal Sort komponál. Az együttes zenészei részben improvizálják részeiket. A zeneszerző ezután konzultál az ünnepség koreográfusával, és kiigazításokat végeznek. Ezek közül a leghosszabb és legfontosabb a “Mzeno”, amely magában foglal egy dalt, amely helyi jelentőségű kérdésről szól, vagy akár a közösség prominens alakjáról gúnyolódik! Az előadók közé tartozik Eduardo Dur) és Venancio Mbande.
Gyil
a gyil (Angolul: /blokklánc) egy pentaton hangszer, amely a nyugat-afrikai Ghánában, Burkina Fasóban, Maliban és Elefántcsontparton élő Gur nyelvű lakosság körében gyakori. A Gyil az észak-ghánai és Burkina Fasói Dagara nép, valamint a Ghánai Lobi, Dél-Burkina Faso És Elefántcsontpart elsődleges hagyományos eszköze. A gyilt általában párban játsszák, egy kalabás tököd dob kíséretében, amelyet kuornak hívnak. Azt is játszott egy személy a dob és a bot része kíséretként, vagy egy szólista. A Gyil duettek a Dagara temetések hagyományos zenéje. A hangszert általában férfiak játsszák, akik fiatalon tanulnak játszani, a nemre azonban nincs korlátozás.
a Gyil design hasonló a Balaba vagy Balafon által használt Mande nyelvű Bambara, Dyula és Sosso népek nyugatabbra Dél-Mali és Nyugat-Burkina Faso, a régió, amely osztja sok zenei hagyományok azokkal Észak-Elefántcsontpart És Ghána. Készült 14 FA kulcsok egy afrikai keményfa úgynevezett liga csatolt egy fakeret, amely alatt lógni calabash tök. A pókháló selyem kis lyukakat takar a tökökben, hogy zümmögő hangot produkáljon, a rögzítésekhez pedig antilop sinew-t és bőrt használnak. A hangszert gumifejű fa kalapácsokkal játsszák.
Silimba
a silimba egy xilofon által kifejlesztett Lozi emberek Barotseland, Nyugat-Zambia. A hangolt gombok a rezonáló tökök tetején vannak kötve. A silimba, vagy shinjimba, használják a Nkoya emberek Nyugat-Zambia hagyományos királyi szertartásokon, mint a Kazanga Nkoya. A shilimba-t ma Zambia legtöbb részén használják.
Akadinda, amadinda és mbaire
az akadinda és az amadinda Xilofonszerű hangszerek Bugandából, a mai Ugandából származnak. Az amadinda tizenkét rönkből készül, amelyek pentaton skálán vannak hangolva. Főleg három játékos játszik. Két játékos ül egymással szemben, és ugyanazokat a rönköket játssza egy gyors tempóban. Nincs tök rezonátor vagy zümmögő hang, sok más afrikai xilofon két jellemzője.
az amadinda fontos eszköz volt a bugandai királyi udvarban, egy Ugandai Királyságban. A xilofonhoz egy speciális típusú jelölést használnak, amely számokból és időszakokból áll. mint az embaire esetében is, egyfajta Xilofon, amely Uganda déli részéből származik.
Balo
a balo (balenjeh, behlanjeh) a nyugat-afrikai Mandinka nép körében használatos. Kulcsai tökökre vannak szerelve,gumibetétekkel ütve. A játékosok általában vashengereket és gyűrűket viselnek a kezükhöz, hogy játék közben csilingeljenek.
nyugati xilofon
a xilofon legkorábbi említése Európában Arnoltban volt Schlick ‘ s Spiegel der orgelmacher und Organisten (1511), ahol H-nak hívják blechter (“fa zörög”). A hangszer más leírását követik, bár a “xilofon” kifejezést csak az 1860-as években használják. A hangszer nagyrészt Kelet-Európa, különösen Lengyelország és Kelet-Németország népzenéjéhez kapcsolódott. Egy korai változat jelent meg Szlovákiában:98 és a legkorábbi utalás egy hasonló hangszerre a 14.században történt.
Az Európai zenekari xilofon első használata 1874-ben volt Camille Saint-SA-ban, a Danse Macabre-ben. Addigra a hangszert már bizonyos mértékben népszerűsítette Michael Josef Gusikov, akinek hangszere az ötsoros xilofon volt, amely 28 nyers fa rúdból készült, trapéz alakú félhangokba rendezve, szalmatartókon nyugszik. Nem voltak rezonátorok, és gyorsan játszották kanál alakú botokkal. Curt Sachs zenetudós szerint Gusikov kerti koncerteken, fajtabemutatókon, újdonságként pedig szimfonikus koncerteken lépett fel.
a nyugati xilofont a korai jazz zenekarok használták vaudeville-ben. Élénk, élénk hangzása jól működött az 1920-as és 1930-as évek szinkopált tánczenéjében. Red Norvo, George Cary, George Hamilton Green, Teddy Brown és Harry Breuer jól ismert felhasználók voltak. Az idő múlásával a xilofon népszerűségét meghaladta az 1920-as években kifejlesztett fémkulcsos vibrafon. A xilofont, amelynek tartománya lefelé nyúlik a marimba tartományba, xylorimba-nak nevezzük.
zenekari kottákban a xilofont a francia claquebois, a német Holzharmonika (szó szerint “fa harmonika”) vagy az olasz silofono jelölheti. Sosztakovics különösen kedvelte a hangszert; műveinek nagy részében kiemelkedő szerepet tölt be, beleértve a legtöbb szimfóniáját és a 2.számú Csellóversenyét. A Modern xilofonosok közé tartozik Bob Becker, Evelyn Glennie és Ian Finkel.
az Egyesült Államokban különösen nagy koncentrációban vannak zimbabwei marimba zenekarok a Csendes-óceán északnyugati részén, Coloradóban és Új-Mexikóban, de léteznek zenekarok a keleti parttól Kalifornián keresztül, sőt Hawaii-ig és Alaszkáig is. Ennek a közösségnek a fő eseménye a ZimFest, az éves zimbabwei Zenei Fesztivál. A zenekarok magas szopránokból, alsó szopránból, tenorból, baritonból és basszusgitárból állnak. A rezonátorokat általában vékony celofánnal borított lyukakkal készítik (hasonlóan a balafonhoz), hogy elérjék a jellegzetes zümmögő hangot. Az amerikai repertoárok. a zenekarok általában nagy átfedésben vannak, a Zimbabwei zenész közös forrása miatt Dumisani Maraire, aki volt a kulcsember, aki először hozta a Zimbawean zenét nyugatra, 1968-ban a washingtoni Egyetemre.