Zene Otthon: hetvenes Soul Protest Classics
azon a klasszikus albumon, R& B megkínzott költője többek között a rasszizmussal, az ökológiával, a háborúval és a kábítószerrel való visszaéléssel foglalkozott. Gaye aligha volt kiugró ilyen módon. Körülötte más soul és R&B művészek vették fel a tiltakozó dal stafétabotot a rockból, új és még sürgetőbb aggodalmakkal foglalkozva zenéjükben. (A gazdasági egyenlőtlenség volt az egyik fő téma: a hatvanas évek végére tízből négy fekete amerikai volt a szegénységi küszöb alatt.) Itt van egy turné arról, hogy a fekete zene hogyan szólította meg a kor nagyon valóságos és egyre kétségbeesettebb amerikai mészárlását.
keresse meg ezt a lejátszási listát a Spotify-on itt.
Stevie Wonder,” Living for the City ” (1973)
ezekkel a lágy, de előrevetítő elektromos zongora akkordokkal kezdve Wonder története-dala a régi iskola tiltakozó zenéje: egy Mississippi-i gyerek, egy nehézségekkel küzdő család része, bemerészkedik a városi dzsungelbe, csak azért, hogy börtönbe kerüljön egy olyan bűncselekmény miatt, amelyet nem követett el. Azáltal, hogy szemcsés, sürgős funk-ra állította, filmes párbeszédekkel és örömteli szintetizátorokkal kiegészítve, Wonder átalakította az aktuális műfajt a képében. Győződjön meg róla, hogy megnézte az eredeti, hét perces verziót a Beidegződésekről, amely azzal zárul, hogy Wonder eldobja az elbeszélést, és közvetlenül a hallgatóhoz beszél: “ez a hely kegyetlen, sehol sem lehet sokkal hidegebb/ha nem változtatunk, a világnak hamarosan vége lesz.”
Curtis Mayfield,” Future Shock “(1973)
attól a pillanattól kezdve, hogy elhagyta a benyomásokat, és elindult a saját, Mayfield foglalkozott mind belvárosi rémálmok (“Pusherman”) és törekvések (“Miss Black America”). Ambiciózus lemezkészítő, ezeket az érzéseket gyakran pazar elrendezésű zenekari lélekben fogalmazta meg. De ezen a pályán a Back to The World-től, semmilyen húrok és robbantási szarvak nem rejthetik el Mayfield hangjában a fájdalmas fájdalmat, amikor tudomásul veszi a leves vonalakat és a “dope az utcán.”Kettős lánctalpas falsettója és wah-wah gitárja keserédes segélykiáltás az egyre zavarosabb tájban. Az egyik párja — “meg kell állítanunk minden embert/hogy elrontsuk a földet/mikor nem fogjuk megérteni/ez az utolsó és egyetlen esélyünk” — szintén előrelátóan utal a klímaváltozás pusztítására.
Marvin Gaye,” Cloud Nine “(1969)
két évvel a What’ s Going On előtt Gaye tesztelte a társadalmi tudat vizeit a kísértések pszichedelikus-soul slágerének ezzel a verziójával az előző évből. Gaye nem teljesen sajátította el a dalt, de egyértelműen összekapcsolódott egy nyomornegyedben felnövő nagy család képeivel, kevés élelemmel és kevés menekülési tervvel. A borító verzió most úgy érzi, mint egy fontos lépés a módja annak, hogy kifejezze saját érzéseit, hogy mi folyik itt.
the O ‘ Jays,” For the Love of Money ” (1973)
Anthony Jackson bugyborékoló-víz alatti basszusgitárja, a korszak egyik legközvetlenebb módon felismerhető horogja, előkelő diszkókat és a hozzájuk kapcsolódó pénzes életmódot idézi. A következő hét percben O ‘ Jayék úgy veszik fel ezt a hangulatot, hogy elítélik a pénzügyi kapzsiság gonosz befolyását (“az emberek lopni fognak anyjuktól/az emberek kirabolják a saját testvérüket”). Ahogy a trió énekel — néha úgy hangzik, mintha prédikátorok riffelnének egy témán — Kenny Gamble és Leon Huff producerek soha nem hagyják, hogy a groove hét mocsaras perc alatt felengedjen: egyszerre táncolhatsz és megalázhatod a kapitalizmust.
Bill Withers,” Another Day to Run “(1972)
Csomósabb és zeneileg összetettebb, mint a” Lean on Me “és az” ain ‘t No Sunshine” drágakövei, ez a Withers deep track teljesen új, zörgöttebb kontextusba helyezi a hangja fáradtságát. Ahogy egy feldúlt társadalom portréját festi (“csinos hölgyek állnak sorban, akik ellenőrzésre várnak/rongyos öregek, akik bort isznak, hogy megpróbálják elfojtani az elutasítást”), Withers minden verssel egyre felháborodottabbá és feszültebbé válik. Még a wah-wah gitárok (ugyanolyan létfontosságúak ebben a műfajban, mint a mandolin a bluegrass számára) egyre instabilabbnak tűnnek, ahogy a dal folytatódik. “Egy másik nap futni” lehet, hogy feszes, de nem talál semmit, még reményt sem, amire támaszkodhat.
Billy Paul,” Am I Black Enough for You “(1972)
Paul mérföldkőnek számító slágere a” Me and mrs.Jones ” csaló dala volt, egy elegáns vacsora-klub lélek, amely ugyanolyan csábító volt, mint a narrátor. De a dal senkit sem készített fel a hajtóbb és magabiztosabb folytatásra. Az” Am I Black Enough for You ” hangos és büszke volt, pozitív és proaktív üzenettel, amely olyan könyörtelen volt, mint Gamble és Huff storming-the-gates produkciója. A groove felidézi Stevie Wonder “Babonáját” – de megtöri a saját talaját is.
Gladys Knight and the Pips,” This Child Needs Its Father “(1973)
Knight egy sor megrendítő, gyakran szomorú kislemez — “Midnight Train to Georgia”,” nother One of Us (Wants to be the First to Say Goodbye) ” — tette a legtöbbet a meleg szemcsés hangjából. Úgy hangzik, több sebesült és gyötrelmes, mint ő általában, Knight teljes mértékben él a szerepe egy anya könyörög élettársa, hogy visszatérjen: “igyekszem, hogy a legjobb, amit tudok/de nem vagyok hajlandó, hogy ez a baba Tartsa egy másik férfi,” ő panaszkodik. A dal megérintette az egyszülős háztartások növekedését a hetvenes években, ez a szám a nyolcvanas évek elejére megduplázódik.
Ohio Players,” What ‘ s Going On “(1974)
annak jeleként, hogy Gaye dala milyen mélyen hatott a popra közvetlenül a megjelenése után, az Ohiói játékosok — általában olyan kéjvágyó funk slágereknek adták át, mint a” Fire “és a” Love Rollercoaster ” — egy évvel Gaye sajátja után meleg, tiszteletteljes feldolgozást készítettek a dalról. Ha Gaye verziója személyesnek és bensőségesnek érezte magát, az Ohiói játékosok kiadatása a dalt a közösségi szellem többhangú nyilatkozatává változtatta, és nehezebb volt a backbeat-en is. A “What’ s Going On” tisztelgés volt mind Gaye, mind a zene gyógyító ereje előtt, különösen abban az időben.
Nina Simone, “the Pusher” (1974)
Classic-rock fejek tudják ezt a dalt, írta dalszerző és színész Hoyt Axton (Gremlins), annak változata Steppenwolf, amely játszott a nyitó, kábítószer-üzlet jelenet Easy Rider. Simone lelassította egy dühös főzésre, és kiköpte a szavakat, így a kemény kábítószer-szállító eltávolítása még szúrósabbá vált. Simone Számos pop-és rockzenét értelmezett ez idő alatt, a Beatles-től és Dylan-től a Bee Gees-ig, de kevesen voltak olyan igazak és felháborodottak, mint ez, különösen abban a pillanatban, amikor azt kiáltotta: “A toló egy monsta!”
Diana Ross,” Strange Fruit ” (1972)
első főszerepében, mint Billie Holiday a Lady Sings the Blues-ban, Ross színésznőként és Holiday jazz-központú anyagának tolmácsaként mentette fel magát. Mire a film megjelent, az emberek bámultak elfelejteni a “furcsa gyümölcsöt,” a déli lincselésről szóló zavaró dal, amely a Holiday a harmincas évek végén új amerikai klasszikussá vált. Ross borítója újrateremti az eredeti felvétel kísértetiesen csendes elrendezését, Ross pedig kitolja magát a komfortzónáján kívül azzal, hogy megoldja Holiday lendületes megfogalmazását.
Sly and The Family Stone,” Babies Makin’ Babies ” (1973)
inkább egy lekvár, mint egy kiterjesztett társadalmi-gazdasági értekezés a nem kívánt Tini terhességekről, ez a szám Fresh, Sly utolsó nagy albuma, többnyire lírai módon találja meg a címmondaton. De ez még mindig egy élvezet hallani Sly és a zenekar — amely még mindig benne testvére Freddie gitáron, nővér Rose billentyűs és trombitás Cynthia Robinson-vamping, és a nyugtalan hangulatát a dal visszhangozza a hangulat az idő.
The Spinners,” Ghetto Child “(1973)
Ezek a Michigani pop-soul mesterek általában nem voltak ismertek a társadalmilag tudatos dalokról, de kivételt tettek ezzel a mesével egy tizenéves szökevényről, aki elhagyja a” szűk elmékkel és gyűlölettel teli ” várost, de soha nem talál új otthont. Thom Bell Producer, a Philly Soul sound királycsapja, a szokásos kedves ugrál mögöttük. Bármilyen viharos is a története, a dal — és a társ-énekesek, Philippe blokklánc Wynne és Henry Fambrough-könnyedén siklanak a viharos vizeken.
