10 Migliori registi che lavorano oggi

Con l’abbondanza di film in franchising, riavvii e spin off film, è spesso molto facile chiedersi dove la creatività è nel settore cinematografico. Un sacco di film che non vediamo l’ora di tendere ad aprire a ricevimenti deludenti o non riescono a soddisfare le nostre aspettative, e mentre la legge delle medie suggerirebbe che è destinato ad essere il caso, sembra accadere sempre di più ogni anno.

Mentre ci sono un milione di liste diverse o pezzi di opinione che questo potrebbe evocare, oggi mi concentrerò su quei film – non importa quanto pochi e lontani tra loro – che soddisfano o addirittura superano le nostre aspettative e ci fanno tornare al cinema attraverso tutte le delusioni, e più specificamente, le persone più coerenti a dirigerli.
Vale la pena notare che questa lista si basa sulla forma attuale (ultimi 10 anni) e non sul successo complessivo o sulla longevità della carriera. Come tale, i film menzionati per sostenere le mie scelte saranno stati rilasciati nell’ultimo decennio e non oltre nel passato. Si prega di tenere questo in mente quando si chiede perché alcuni registi possono o non possono essere sulla lista, o perché quando si parla di Martin Scorsese non cito quei bravi ragazzi, per esempio. Detto questo, entriamo nella top 10 migliori registi che lavorano in questo momento.

Martin Scorsese

Anche nei suoi anni ‘ 70 Martin Scorsese sta producendo alcuni dei migliori lavori dell’industria cinematografica. Dai thriller psicologici ai progetti di passione basati sulla religione, Scorsese ha chiaramente ancora una gamma, e il suo rapporto con Leonardo DiCaprio continua a raccogliere grandi ricompense. Il duo ha anche altri due film in cantiere, con Killers of the Flower Moon e The Devil in the White City programmati rispettivamente per 2019 e 2020.

Scorsese ha dimostrato con i suoi ultimi due film, The Wolf of Wall Street e Silence, di avere ancora molto da offrire. Il primo è un film universalmente amato, divertente come l’inferno con alcune performance migliori della carriera, e il secondo (nonostante sia underseen e abbastanza lontano dal mainstream con il suo soggetto) è un lavoro da maestro assoluto.
Ancora forte e con pochi segni di rallentamento, Martin Scorsese sta continuando a dimostrare il motivo per cui è così ampiamente venerato, con anche i suoi film meno ricevuti come Shutter Island ancora essere un favorito dei fan.

Mentre sembra che i suoi film più forti siano dietro di lui, il lavoro che sta mettendo fuori è ancora molto al di sopra della maggior parte dei registi che lavorano oggi, e non solo ci porta costantemente film solidi dopo film solidi, ma sarebbe ingenuo credere che non sia in grado di darci un altro veramente grande in qualsiasi momento.

Alejandro Gonzalez Inarritu

Sia Birdman che Revenant mostrano l’innata capacità e abilità tecnica di Inarritu di portarci “film” nel senso più tradizionale del termine. I suoi film tendono ad essere stimolante, stratificato e struggente, mentre per tutto il tempo di essere splendidamente artigianale al punto di arte. Prendi Birdman per esempio, un film in cui l’intera cosa è creata per assomigliare a uno scatto di tracciamento continuo, o The Revenant che presenta alcuni degli scatti più sbalorditivi messi in scena nella memoria recente.

Oltre al suo grande lavoro con cineasti e coreografi, è anche molto bravo a far emergere grandi performance da parte degli attori. The Revenant è stato il film che alla fine ha guadagnato a Leonardo DiCaprio il suo tanto atteso Oscar, e non è difficile capire perché. Allo stesso modo, l’intero cast di Birdman ha portato il loro A-game, dai grandi nomi Michael Keaton, Emma Stone e Edward Norton, a Zach Galifianakis che all’epoca era meglio conosciuto per aver interpretato il ruolo di Alan Garner in the Hangover trilogy.

Mentre c’è chi potrebbe etichettare le opere di Inarritu come pretenziose, credo che il suo lavoro affronti un sacco di questioni e temi che stanno andando altrimenti intatti, e questo può essere una buona cosa solo quando detti film sono eseguiti così bene e in modo diverso.

Edgar Wright

Mentre potrebbe essere un po ‘ di parte, qui come Wright è probabilmente il mio regista preferito e Baby Driver è sicuramente il mio film preferito dell’anno finora, penso che io sono giustificati dicendo che il Dorset-nato sceneggiatore-regista-produttore è uno dei migliori lavorando proprio ora, ed è stato dal momento che irrompono sulla scena nel 2004.

I suoi film sono così intrecciati, scritti argutamente e montati cineticamente che ogni scena è un piacere da guardare. Le sue scene d’azione viscerali sono girate con il suo stile caratteristico di fruste, zoom crash e tagli rapidi, ma mai in un modo che sembra economico o ingannevole.

Ha solo cinque film a suo nome, scegliendo di spaziare i suoi film a favore del mantenimento della qualità e in generale di essere molto esigente con i suoi progetti, ma quando guardi i suoi film puoi vedere dove sono andati quel tempo e quello sforzo in più. Mark Kermode l’ha messo meglio quando ha recensito Baby Driver all’inizio dell’anno, quando ha detto qualcosa sulla falsariga di ‘Guardare è come guardare un regista di grande talento che è innamorato del suo film dire ‘Guarda, guarda cosa posso fare con una macchina fotografica’. L’energia e la passione trasuda dallo schermo e non puoi fare a meno di ammirare il livello di dettaglio che impegna in ogni singolo secondo dei suoi film.

Wes Anderson

Wes Anderson è uno degli scrittori-registi più eleganti e unici di Hollywood in questo momento, con il suo divertente, eccentrico senso dell’umorismo e i membri del cast di base che fanno sentire tutti i suoi film come se esistessero nello stesso delizioso universo.

Mentre questi sono certamente tratti distintivi del lavoro di Anderson, nulla dice “Wes Anderson” più che guardare un intero film che è impostato su una combinazione di colori specifica e che raramente presenta un singolo fotogramma che non è simmetrico o perfettamente composto. Questo potrebbe facilmente diventare una questione di stile-over-sostanza, ma grazie alle sue storie che scaldano il cuore e script ben scritti, questo è raramente il caso.

Sarebbe giusto dire che Anderson non ha un brutto film a suo nome, o anche un film che è meno che buono. Non solo, ma come qualcuno i cui film sembrano andare sempre più forte, con il suo ultimo sforzo, Il Grand Budapest Hotel , probabilmente essendo il suo migliore, l’uscita della sua commedia animata in stop-motion 2018 Isle of Dogs non può arrivare abbastanza presto.

Quentin Tarantino

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Spesso citato come uno dei grandi autori del cinema, il nome di Quentin Tarantino è alto nella stratosfera come qualsiasi regista vivo o morto. Mentre lui è certamente un causer di polemiche e spesso può essere eccessivamente auto-indulgente, non si può negare che QT è uno dei più grandi registi che lavorano oggi, e uno dei più grandi sceneggiatori fino ad oggi.

Negli ultimi 10 anni ha realizzato il film di guerra/missione Inglourious Basterds, un film che tutti volevano odiare a causa del suo argomento controverso (ebrei che uccidono i nazisti), eppure uno che è universalmente amato e persino estremamente acclamato dalla critica perché è proprio così buono. Allo stesso modo, Django Unchained, un film su uno schiavo che viene liberato in cambio dell’uccisione di gente bianca, non solo ha ottenuto il plauso della critica, ma ha persino vinto a Tarantino il suo secondo Oscar per la “miglior sceneggiatura originale”. Solo Tarantino poteva ottenere il riconoscimento dell’Oscar con sceneggiature di quella natura.

nel segno di un grande regista è qualcuno che può fare grandi film tra più generi, e anche se c’è un argomento che Tarantino ha creato un suo genere, all’interno di costrutti dei tradizionali generi cinematografici ha assunto su di rapina, reato, blaxploitation, kung-fu/arti marziali, azione-avventura, splatter/horror, guerra, western e di mistero, e con i suoi prossimi due film aggiungerà storici e di fantascienza, tale elenco. Speriamo che possa continuare a raggiungere quelle alte altezze.

Damien Chazelle

Se Chazelle avesse più film a suo nome probabilmente sarebbe ancora più in alto in questa lista, ma avere solo due crediti di regia professionale ed essere riconosciuto come lui la dice lunga sul suo potenziale. Aver diretto due film magistrali come Whiplash e La La Land è una cosa, ma averlo fatto e vinto un Oscar come “Miglior regista” all’età di 32 anni è, letteralmente, un record.

Proprio come Edgar Wright, lo stile registico di Chazelle è pieno di energia e passione. Basta guardare fino a Whiplash-un thriller/dramma basato sulla musica che è essenzialmente girato come se fosse un film sportivo-per sperimentare i tipi di primi piani controllati e il montaggio veloce (che Chazelle fa da solo) che entra nei suoi film.

Detto questo, su La La Land ha dimostrato di essere anche più che capace di girare sequenze di danza estese e numeri musicali con scatti lunghi e ininterrotti.
La gente di tutto il mondo sono entusiasti di vedere cosa Chazelle può fare con il suo prossimo film First Man interpretato da Ryan Gosling, così come un film che ha scritto, ma che viene timonato da Ericson Core intitolato The Claim. Uno dei più forti inizia a qualsiasi filmografia dello scrittore-regista, speriamo solo che la sua traiettoria di carriera sia simile a quella di Paul Thomas Anderson o Quentin Tarantino, e non come quella di M. Night Shyamalan.

Paul Thomas Anderson

Sebbene i film più recenti di Anderson si siano fortemente orientati verso l’esoterismo rispetto ai suoi lavori precedenti più mainstream, c’è ancora un’immensa quantità di talento e lavoro in essi.

Anderson è uno dei migliori registi – direi forse il miglior regista – che lavora oggi quando si tratta di portare prestazioni formidabili da attori. Se si guarda ad alcune delle migliori performance negli ultimi dieci anni, Daniel Day-Lewis Ci Sarà Sangue sarebbe in grave contesa in cima alla lista, mentre Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman risultati in Master non sarebbe molto indietro, e se all’inizio ronzio che circonda Vicky Krieps prestazioni di Phantom Thread è quello di essere creduto, poi aggiungere alla lista troppo.

Ha scritto tutti i suoi film (alcuni adattati da libri) oltre a dirigerli, e nel suo nuovo film Phantom Thread ha anche recitato come suo direttore della fotografia. È un autore se mai ce n’è stato uno, e le sue capacità tecniche sono abbondantemente chiare (dato che il film non è ancora uscito, è troppo presto per commentare le sue abilità come direttore della fotografia, anche se sospetto che potrebbero non essere all’altezza del collaboratore di lunga data Robert Elswit).

PTA è specializzata in studi di personaggi oscuri e contorti che spesso trattano personaggi danneggiati nella storia “rise and fall”, spesso alla ricerca di una sorta di redenzione. Questo è un tipo di profondità che semplicemente non vedi nel 99% dei film di oggi e anche se sicuramente non per tutti, i film di Anderson offrono davvero qualcosa di diverso da quello che il cineasta medio sta cercando, quindi se ti ritrovi a volere un’esperienza cinematografica più profonda che rimarrà con te a lungo dopo che il film è finito, non

Anderson ha realizzato uno dei migliori film del 21 ° secolo finora con There Will Be Blood del 2007, così come il suo capolavoro del 2012 The Master, che onestamente credo sia quasi altrettanto buono e merita tonnellate più attenzione di quanta ne riceva. Mentre the Coen brothers-esque Inherent Vice non era necessariamente tutto ciò che tutti volevano che fosse, ha mostrato la capacità di Anderson di essere versatile e assumere un progetto più leggero, e se questo è il film più debole nella sua filmografia, allora proprio lì garantisce il suo posto in questa lista.

David Fincher

Nell’ultimo decennio David Fincher ha portato a noi una ricchezza di film meritatamente acclamati, tra cui Zodiac, Il Social Network e Gone Girl. Con film così intricati, drammatici e tematicamente ricchi già nella sua filmografia, è uno shock per la maggior parte che la sua prossima impresa sarà quella del sequel di zombi World War Z 2. Ancora, se è la metà buono come gli altri suoi film, staremo guardando con eagle eyes.

Fincher ha rivolto i suoi sforzi alla televisione di recente con lo spettacolo di successo Mindhunter, ma tornerà a dirigere sul grande schermo nel 2019. Anche se spesso non viene menzionato in questi tipi di elenchi, Fincher è davvero uno dei migliori registi che lavorano oggi, e i suoi sforzi spesso vengono trascurati a causa del fatto che è un “regista invisibile”, in quanto gli piace dare al pubblico un’esperienza il più fluida possibile, e quindi non guardi mai la direzione o noti quanto siano ben eseguiti i suoi film, perché cadi nelle loro storie e dimentichi che li stai guardando.

Una delle critiche più importanti dei film al momento è l’uso della CGI, ma Fincher è un perfetto esempio del perché quella critica dovrebbe essere in realtà “l’uso di CGI notevole”. Prendi il Social Network, per esempio: c’è una tonnellata di CGI in questo, ma non lo sapresti mai, perché è così ben incorporato, e come tale, non si presenta come economico o ti porta fuori dall’esperienza. Un regista veramente sottovalutato a mio parere, e uno dei migliori al mondo (ed è stato per 20+ anni), David Fincher ottiene il terzo posto nella lista.

Christopher Nolan

Fin dal suo primo lungometraggio, Memento, nel 2000, Christopher Nolan è stato il nome sulla bocca di molte persone, ma quando The Dark Knight è uscito nel 2008 e ha cambiato il gioco dei supereroi per sempre, era destinato a fare grandi cose. Da allora ha realizzato il blockbuster inventivo e intelligente Inception, nonché uno dei migliori film di quest’anno (e una delle migliori esperienze che abbia mai avuto in un cinema) con Dunkerque.

Mentre Interstellar si stava polarizzando, con alcune persone che lo malignavano a causa del suo dialogo espositivo, del sentimentalismo e della somiglianza generale con 2001: A Space Odyssey di Kubrick, non puoi fare a meno di meravigliarti della brillantezza tecnica, degli effetti visivi e della scala di questa epica spaziale. Nolan ha fatto una quantità folle di ricerche e il film è generalmente citato come uno dei film più scientificamente accurati là fuori. Ha anche lavorato duramente per migliorare la critica più spesso rivolta a lui, che è che i suoi film spesso non investono molto emotivamente. Sembra che forse abbia superato il finale, ma il rapporto tra Cooper e Murph è toccante e dimostra sicuramente che lo ha nel suo armadietto.

Nolan ha anche un tasso di produzione molto efficiente, con nove film in diciassette anni, in media più di un film ogni due anni da quando è entrato in scena con il suo già citato thriller poliziesco neo-noir.

Denis Villeneuve

Negli ultimi 8 anni, Villeneuve ha realizzato sette film. Non solo è che un inferno di un tasso di uscita, con alcuni dei suoi film anche essere fatto e rilasciato nello stesso anno come l’altro, ma è anche una qualità estremamente elevata e costante del film che ci sta portando.
I primi film di Villeneuve erano storie più piccole e personali, e da allora sono cresciuti in dimensioni fino a grandi film di fantascienza con messaggi e temi universali sul linguaggio, il tempo e cosa significa avere un’anima. Mentre ci sono persone là fuori che sperano che Villeneuve non diventi solo un grande regista di successo di fantascienza (il suo prossimo film è un remake di Dune), e mentre posso vedere interamente i punti di vista di quelle persone, se può continuare a farli così come ha fatto Blade Runner 2049, non mi prenderai a lamentarmi.

Non importa quanto siano grandi i suoi film, riescono sempre ad essere in qualche modo piccoli. Blade Runner 2049 potrebbe essere un’epica fantascientifica futuristica di 2 ore e 45 minuti, ma in realtà si tratta del viaggio di un uomo (sia verso l’interno che verso l’esterno) per scoprire chi è veramente. Arrival-mentre sembra essere un film di invasione aliena in superficie-è (spoiler) davvero un film su una madre e una figlia. Questa emozione è ciò che fonda questi enormi film e li rende riconoscibili, coinvolgenti e reali. Questo è il tipo di emozione e umanità che

Christopher Nolan viene criticato per non avere, ma il fatto è che pochissimi registi lo fanno, perché è estremamente difficile fare a meno di imbattersi in sentimentali o manipolativi.
Prigionieri, Arrival e Blade Runner 2049 potrebbero essere tutti definiti il miglior film dell’anno in cui sono stati rilasciati, e Denis Villeneuve è certamente il miglior regista degli anni 2010, e quindi il miglior regista che lavora al mondo in questo momento. Speriamo che possa mantenere la sua attenzione, mantenere la sua etica del lavoro e collaborare di nuovo con il sicuramente presto-to-be-premio Oscar Roger Deakins.

MENZIONI D’ONORE

Vorrei dare cinque menzioni d’onore a Steven Spielberg (Lincoln, Bridge of Spies), Danny Boyle (Slumdog Millionaire, Steve Jobs), Richard Linklater (Before Midnight, Boyhood), Nicolas Winding Refn (Bronson, Drive) e i fratelli Coen (No Country For Old Men, Inside Llewyn Davis), che hanno quasi fatto la lista. Certo che ce ne sono altri, ma la linea deve essere tracciata da qualche parte.