57 Libri di cinema da leggere nel 2021
Nella nostra ricerca per promuovere la nostra conoscenza e comprensione di tutti gli aspetti della produzione cinematografica e video, spesso ci rivolgiamo ai libri come fonte di informazioni. Chiunque segua questo sito sa che sono un grande lettore e uno studente per tutta la vita. Mentre nulla supera l’esperienza del mondo reale e il tempo nelle trincee di fare le cose, i libri possono aprire interi mondi di esperienza da cui possiamo acquisire conoscenza e comprensione.
Mi viene spesso chiesto quali sono i miei libri preferiti per imparare diversi aspetti della produzione cinematografica e video. Pertanto, ho messo insieme questa lista completa di libri di cinema che consiglio vivamente. L’ho suddiviso in sezioni per facilitare la classificazione e se stai cercando un argomento o uno stile di libro specifico.
Tieni i cappelli, perché questo è diverso da qualsiasi articolo che tu abbia mai letto sui libri di cinema!
Senza ulteriori indugi, ecco i miei libri di cinema consigliati:
Produzione di film / video
Per cominciare, ecco alcuni libri sui concetti generali del cinema. Tutti questi libri offrono una grande (e spesso dettagliata) panoramica del processo di produzione cinematografica. Considerate questi una sorta di ‘ scuola di cinema in un libro.’
Regia: Tecniche cinematografiche & Estetica da Michael Rabinger e Mick Hurbis-Cherrier
Regia riguarda i metodi, tecnologie, processi di pensiero, e i giudizi che un amministratore deve utilizzare tutta l’affascinante processo di realizzazione di un film. Il nucleo del libro è la conoscenza umana, psicologica e tecnica di cui ogni regista ha bisogno, gli elementi duraturi del mestiere che rimangono vitali.
The Filmmaker’s Handbook: A Comprehensive Guide for the Digital Age (Edizione 2013) di Steven Ascher e Edward Pincus
The Complete Film Production Handbook di Eve Light Honthaner
Questo libro è rivolto sia ai professionisti del cinema / TV che agli studenti. Se sei un produttore di linea, direttore di produzione, supervisore di produzione, assistente alla regia o coordinatore di produzione, il libro ha tutto il necessario (inclusi tutti i moduli, i contratti, le versioni e le liste di controllo) per impostare ed eseguire una produzione, dalla ricerca di un ufficio di produzione alla consegna degli elementi di consegna.
Anche se sai cosa stai facendo, sarai entusiasta di trovare tutto ciò di cui hai bisogno in un unico posto. Se non stai già lavorando nella produzione cinematografica, ma pensi che ti piacerebbe essere, leggi il libro — e poi decidi. Se si sceglie di perseguire questo percorso di carriera, saprete cosa aspettarsi, sarete preparati, e sarete dieci passi avanti a tutti gli altri appena agli inizi.
Il manuale del regista DSLR di Barry Andersson e Janie L. Geyen
Il Manuale del regista DSLR è la guida esperta per ottenere risultati professionali di realizzazione di film con una fotocamera DSLR con video HD. Completamente aggiornato per riflettere la tecnologia più recente, questa edizione aggiornata fornisce una guida verso le migliori pratiche e le tecniche che massimizzano i risultati.
La ripresa di video HD con una DSLR ha molti vantaggi-e anche alcuni inconvenienti difficili-ma questa guida ti offre l’intuizione e la formazione di cui hai bisogno per superare queste sfide mentre impari cosa anticipare, come aggirarlo e come correggere le imperfezioni in post-produzione. Il pluripremiato regista indipendente Barry Andersson ti guida attraverso il processo di ripresa e ti mostra cosa fare prima, durante e dopo le riprese per garantire risultati di alta qualità.
The Reel Truth: Tutto ciò che non sapevi di dover sapere Sulla realizzazione di un film indipendente di Reed Martin
The Reel Truth descrive le insidie, le insidie e i blocchi stradali che gli aspiranti registi incontrano. Reed Martin ha intervistato più di cento luminari del mondo del cinema indipendente per discutere i near misses che hanno quasi fatto deragliare il loro primo e secondo film e identificare le rade strette che avrebbero potuto tagliare le loro carriere.
Altri libri possono dirvi il modo migliore per rendere il vostro film indipendente o corto online, ma nessun altro libro descrive così candidamente come individuare ed evitare tali problemi e ostacoli come problemi di attrezzature, tiro-day snafus, miti di postproduzione, distribuzione teatrale deal breakers, e decine di altri passi falsi comunemente fatti, compresi i primi cinquanta errori ogni regista fa.
Produzione indipendente di lungometraggi: Una guida completa dal concetto alla distribuzione di Gregory Goodell
Independent Feature Film Production è una guida essenziale per i registi. Gregory Goodell affronta la realizzazione di film indipendenti, portando il lettore attraverso il processo della fase di sviluppo del film indipendente: la sceneggiatura, l’impegno del regista e degli attori e la struttura legale necessaria per raccogliere fondi per realizzare il film.
Se interessati a imparare a fare un film con un budget ridotto o su una scala più ampia, questo libro guida il lettore attraverso l’intero processo di sviluppo di un film indipendente.
Shot by Shot; A Practical Guide to Filmmaking by John Cantine, Susan Howard e Brady Lewis
Shot by Shot: A Practical Guide to Filmmaking è un testo introduttivo chiaro e di facile lettura pensato per il regista esordiente che lavora nel formato super-8 o 16mm.
Il libro è diviso in nove capitoli, ognuno dei quali tratta il linguaggio di base, i processi e le tecniche del cinema: * Fotocamera e obiettivo * Film Stock * Composizione * Continuità * Montaggio cinematografico * Montaggio digitale * Pre-Produzione * Illuminazione * Suono Colpo per colpo: una guida pratica al cinema è stata scritta da tre membri della facoltà di Pittsburgh Filmmakers.
Dalla bobina a trattare: Tutto il Necessario per Creare con Successo un Film Indipendente da Dov S-S Simens
Dalla sceneggiatura & budget di marketing, Simens fornisce enciclopedica, preciso, & creative istruzioni per mettere la tua visione sullo schermo.
$30 Film School: Come scrivere, dirigere, produrre, girare, modificare, distribuire, girare con e vendere il proprio film digitale senza budget di Michael W. Dean
Stiamo entrando in una nuova era. Il cinema mini-DV è la nuova musica folk, il nuovo punk rock, il nuovo medium dove chiunque può raccontare la propria storia. La scuola di cinema da 30 dollari è un’alternativa a spendere quattro anni e centomila dollari per imparare il mestiere.
È influenzato dallo spirito fai-da-te del punk rock di imparare le basi e poi saltare su un palco e fare un punto; e dall’etica del lavoro americana quando era pura, prima che diventasse tutto sulle società che schiacciavano il piccolo ragazzo. Gettare l’idea hacker che l’informazione vuole essere libero (o almeno molto a buon mercato) e si dispone di questa essenza di questo libro.
Cinematografia
Ah, la grande arte della luce e dell’ombra. Uno studio approfondito della cinematografia dovrebbe essere in prima linea nell’educazione di qualsiasi regista. Questi libri di cinema offrono grande ampiezza e portata nella loro comprensione e insegnamento di questa forma d’arte.
Dipingere con la luce di John Alton
Pochi cineasti hanno avuto un impatto decisivo sul mezzo cinematografico come John Alton. Meglio conosciuto per i suoi film altamente stilizzati classici noir T-Men, Ha camminato di notte, e Il grande Combo, Alton guadagnato una reputazione durante il 1940 e 1950 come uno dei consumato artigiani di Hollywood attraverso la sua firma visiva di ombre nitide e fasci di luce scolpiti.
Non meno famoso per la sua virtuosa fotografia a colori e abile appropriazione di widescreen e Technicolor, ha vinto un Oscar nel 1951 per il suo lavoro sul musical An American in Paris.
MasterShots 100 Tecniche avanzate della fotocamera per ottenere un look costoso sul vostro film a basso budget di Christopher Kenworthy
Master Shots offre ai registi le tecniche di cui hanno bisogno per eseguire complesse, scatti originali su qualsiasi budget. Usando potenti colpi master e mosse ben eseguite, puoi sviluppare uno stile forte e distinguerti dalla massa.
La maggior parte dei film a basso budget sembra a basso budget, perché il regista è costretto a scendere a compromessi all’ultimo minuto. Master Shots ti dà così tante tecniche potenti che sarete in grado di rispondere, anche sotto pressione, e creare colpi knock-out. Quando il tempo stringe e la luce sta svanendo, le tecniche in questo libro possono salvare il tuo film e far sembrare ogni colpo come se costasse una fortuna.
Ogni tecnica è illustrata con campioni di grandi lungometraggi e diagrammi generati al computer per una chiarezza assoluta.
Le cinque C della cinematografia: Tecniche di ripresa cinematografica di Joseph V. Mascelli
Le Cinque C di Cinematografia è uno dei tre libri più importanti sulla tecnica cinematografica mai pubblicati — Direttore della fotografia americano
Il signor Mascelli fornisce al lettore attento l’equivalente di un corso completo di cinema. – New York Times
The Five C è il libro più rispettato sulla cinematografia mai pubblicato. Con l’aiuto di centinaia di fotografie e diagrammi, presenta in modo chiaro e conciso tutti i concetti e le tecniche essenziali del lavoro della macchina fotografica in movimento.
Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers and Directors by Blain Brown
C’è di più per essere un DP che in possesso di un misuratore di luce! Con questo libro come guida, sei sulla buona strada per imparare non solo le attrezzature e la tecnologia, ma anche i concetti e i processi di pensiero che ti permetteranno di scattare in modo professionale, efficiente e con maestria artistica. Un libro leader nel settore, la cinematografia è stata tradotta in molte lingue ed è un punto fermo nelle migliori scuole di cinema del mondo.
Riccamente prodotto e illustrato, copre l’intera gamma della professione. Il libro non è solo una guida completa alla pratica professionale attuale; va oltre per spiegare la teoria alla base della pratica, in modo da capire come sono nate le regole e quando è opportuno infrangerle. Inoltre, i registi trarranno beneficio dall’attenzione del libro sul corpo di conoscenze che dovrebbero condividere con il loro direttore della fotografia.
Registi sul cinema
A volte è necessario sentire ‘dalla bocca del cavallo’ Qui ci sono una serie di libri scritti da registi famosi. Qui, è possibile ottenere la traccia interna sul processo e il pensiero dietro il lavoro di un regista, perché hanno fatto quello che hanno fatto e quali sono i loro pensieri complessivi sull’arte del cinema.
Making Movies di Sidney Lumet
Da uno dei registi più acclamati d’America arriva un libro che è sia un libro di memorie professionale che una guida definitiva all’arte, all’artigianato e al business del cinema. Attingendo a 40 anni di esperienza su film che vanno dal viaggio di una lunga giornata nella notte al verdetto, Lumet spiega il lavoro scrupoloso che si traduce in due ore di magia dello schermo.
Sulla realizzazione di film: Un’Introduzione al Mestiere del Direttore di Alexander Mackendrick
Dopo più di vent’anni nel cinema come sceneggiatore, story editor e regista di film come The Ladykillers, Alexander Mackendrick, voltando le spalle a Hollywood e ha iniziato una nuova carriera come Preside di uno dei paese più esigenti e influenti scuole di cinema. La sua assoluta devozione al mestiere del cinema servì da potente impulso agli studenti del California Institute for the Arts per quasi venticinque anni, con uno stile di insegnamento che includeva note prodigiose, storyboard ben realizzati e dispense contenenti estratti di opere di Kierkegaard, Aristotele e altri.
Al centro delle lezioni di Mackendrick c’era un obiettivo apparentemente semplice: insegnare agli aspiranti registi come strutturare e scrivere le storie che vogliono raccontare, usando i dispositivi specifici del mezzo cinematografico per raccontare le loro storie in modo efficace.
Sulla regia di David Mamet
Invocando la sua prospettiva unica come drammaturgo, sceneggiatore e regista dei suoi film acclamati dalla critica, House of Games and Things Change, David Mamet illumina come un film viene ad essere. Esamina ogni aspetto della regia – dalla sceneggiatura alla sala di taglio-per mostrare i molti compiti che i registi si impegnano nel raggiungere il loro obiettivo principale: presentare una storia che sarà compresa dal pubblico e che ha il potere di essere allo stesso tempo sorprendente e inevitabile.
Basato su una serie di lezioni che Mamet ha insegnato alla scuola di cinema della Columbia University, On Directing Film sarà apprezzato non solo dagli studenti ma da chiunque sia interessato a una panoramica del mestiere del cinema.
Kazan on Directing di Elia Kazan
Elia Kazan è stato il più celebre regista del XX secolo sia di scena che di schermo, e questo monumentale libro rivelatorio ci mostra il maestro al lavoro. La lista dei successi di Broadway e Hollywood di Kazan—Un tram chiamato Desiderio, Morte di un venditore, Sul lungomare, per citarne alcuni-è una testimonianza del suo profondo impatto sull’arte della regia.
Questo notevole libro, tratto dai suoi quaderni, lettere, interviste e autobiografia, rivela il metodo di Kazan: come ha scoperto la “spina dorsale”, o nucleo, di ogni sceneggiatura; come ha analizzato ogni pezzo in termini di propria esperienza; e come ha determinato le specifiche della sua produzione. E nella sezione finale, “The Pleasures of Directing” —scritto durante gli ultimi anni di Kazan-diventa un vecchio professionista saggio che offre consigli e approfondimenti per artisti, scrittori, attori e registi in erba.
Who the Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors di Peter Bogdanovich
In questa affascinante cronaca di Hollywood e della grande arte di fare film, Peter Bogdanovich–regista, sceneggiatore, attore e critico-intervista sedici registi leggendari dei primi cento anni di cinema:
Robert Aldrich, George Cukor, Allan Dwan, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Chuck Jones, Fritz Lang, Joseph H. Lewis, Sidney Lumet, Leo McCartey, Otto Preminger, Don Siegel, Josef von Sternberg, Frank Tashlin, Edgar G. Ulmer, Raoul Walsh.
Master class dei cineasti: Lezioni Private da Tutto il Mondo Amministratori da Laurent Tirard
Da Scorsese e Lynch Wenders e Godard, interviste con venti più grandi del mondo, amministrazione su come film–e perché
Ogni grande regista è un metodo segreto per la sua cinematografia–ma ognuno di loro è diverso. Nella Moviemaker Master Class, Laurent Tirard parla con venti dei più importanti registi di oggi per arrivare al nucleo dell’approccio di ogni regista al cinema, esplorando la visione del regista e la sua tecnica, consentendo a ogni uomo di parlare con la propria voce.
Il mio primo film: Venti celebri registi parlano del loro primo film di Stephen Lowenstein
In queste interviste vivide e rivelatrici, una variegata collezione di registi parla in modo straordinario e con incredibile candore di fare i loro primi film. Ogni capitolo si concentra sul celebre debutto di un regista e racconta la storia interna della creazione del film.
Lungo la strada, ogni aspetto dell’industria cinematografica è esplorato-dalla scrittura della sceneggiatura e raccogliere i soldi per il casting degli attori e assemblare la troupe, dalle riprese e il montaggio alla vendita del film e lo screening. Queste interviste non sono solo memorie di film particolari; ognuna è anche un viaggio emotivo in cui il regista rivive il dolore e l’euforia, la commedia e la tragedia, di fare un primo lungometraggio.
Produrre il proprio dannato film! di Lloyd Kaufman
Quando si tratta di produrre, nessuno parla con più autorità di Lloyd Kaufman, fondatore del più longevo studio cinematografico indipendente, Troma Entertainment. Egli rivela i modi migliori per cercare gli investitori, posizioni scout, assumere equipaggio e cast talento, navigare aspetti legali, e rimanere all’interno del vostro budget.
Con suggerimenti da alcuni dei migliori produttori del settore (Mark Damon, James Gunn, Mark Harris, Tery Jones, Brad Kevoy, Stepehn Paul, e molto altro ancora!), questo libro offre ai registi strumenti pratici per iniziare un film, mantenerlo a galla e vederlo fino alla fine.
Interviste candide, consigli, trucchi e curiosità sparse nel libro illustrano le molte tecniche che puoi impiegare per produrre il tuo dannato film-Lloyd Kaufman ti mostra come è davvero fatto.
Hands On& Guide pratiche
Questi libri di cinema ti permettono di rimanere bloccato. Qui ci sono un certo numero di hands-on guide che sono un po ‘ più how-to di alcuni degli altri libri di cui in questo articolo. Gli scrittori sono stati tutti-lì-e-fatto-che e parlano per esperienza diretta. Godetevi questi how-to guide che sono alcuni dei migliori libri di cinema là fuori!
Ribelle senza equipaggio: O come un regista di 23 anni con $7,000 è diventato un giocatore di Hollywood di Robert Rodriguez
In Rebel Without a Crew, il famoso sceneggiatore e regista indipendente Robert Rodriguez (Sin City, Sin City 2, Once Upon a Time in Mexico, Spy Kids) rivela tutte le strategie uniche e le tecniche originali che ha usato per budget ridotto. Questa è sia la straordinaria storia di un uomo che una guida essenziale per chiunque abbia una storia di celluloide da raccontare e i sogni e la determinazione per vederla attraverso.
Diario di produzione parte, parte how-to manuale, Rodriguez svela come è stato in grado di fare il suo primo film influente solo su un budget di $7.000. Inoltre è incluso l’appendice, ‘The Ten Minute Film Course,” un tell-all su come risparmiare migliaia di dollari sulla scuola di cinema e insegnare a te stesso le corde della produzione cinematografica, regia e sceneggiatura.
Come girare un lungometraggio per meno di $10.000 (E non andare in prigione) di Bret Stern
In questo momento, vi state chiedendo, “Gee, che tipo di informazioni è in questa guida carino ma elegante?”Certo, ci sono un sacco di altri libri che ti porteranno attraverso il processo di produzione cinematografica, e se il tuo nome è Beaver Cleaver, potresti essere interessato a loro.
Ma dovresti sapere che il cinema è una guerra, e questo libro ti guiderà attraverso di esso come nessun altro. Queste pagine contengono informazioni apprese da anni trascorsi nelle trincee del cinema.
O sei in o sei in: Due Fratelli, Dodici Mesi, e Un Cinema Inferno-Ride per Mantenere una Promessa al Padre Logan e Noah Miller
Quando i gemelli identici Logan e Noah Miller senzatetto padre è morto da solo in una cella di prigione, hanno fatto venire inferno o acqua alta, che i loro film, Toccante Casa, dovrebbe essere fatto come una dedizione per il loro amore per lui. O sei dentro o sei nel modo è l’incredibile storia di come — senza un centesimo al loro nome né un singolo contatto significativo a Hollywood — sono riusciti a scrivere, produrre, dirigere e recitare in un lungometraggio al fianco di quattro volte Oscar nominato attore Ed Harris e altri candidati Brad Dourif e Robert Forster.
O sei dentro o sei nel modo è un mordern-day Horatio Alger sugli steroidi — un brivido frenetico di crepacuore e redenzione che sia affascinare e ispirare.
Quello che non ti insegnano alla scuola di cinema: 161 Strategie per rendere i propri film Non importa cosa da Camille Landau e Tiare White
Due registi che hanno battuto il sistema danno la vera droga su quello che serve per ottenere il vostro film fatto.
Devi andare alla scuola di cinema per fare i tuoi film? No, diciamo due giovani imprenditori che sono sopravvissuti al grind. Qui offrono 140 strategie per fare film, non importa quale. Dilettanti così come veterani possono raccogliere questa guida divertente e incredibilmente utile in qualsiasi luogo–in qualsiasi punto di crisi–e trovare tattiche che funzionano. Che si tratti di raccogliere fondi o tagliare il budget; trattare con proprietari arrabbiati o poliziotti arrabbiati; o avviare la produzione o bloccarla mentre finisci la sceneggiatura, queste strategie vengono fornite con aneddoti divertenti e illustrativi dalle esperienze degli autori e da registi veterani desiderosi di condividere le loro storie. Irriverente, inestimabile e molto più economico delle lezioni di un anno, questa guida amichevole è l’investimento più intelligente che un futuro regista possa fare.
Le strategie del libro includono: Ama i tuoi amici per criticare il tuo lavoro-specialmente nella fase di sceneggiatura; La timidezza non ti porterà le ciambelle; Miracoli del nastro adesivo; Non innamorarti del cast o della troupe (ma se lo fai…).
Regia Attori: Creazione di performance memorabili per il cinema& Televisione di Judith Weston
L’allenatore di regia di fama internazionale Weston dimostra ciò che costituisce una buona performance, ciò che gli attori vogliono da un regista, ciò che i registi fanno male, analisi e preparazione della sceneggiatura, come
Riprese video Produzione In particolare
Un sacco di questo sito è focalizzata sulla produzione video. Ecco tre libri di produzione video che dovresti leggere prima, durante e dopo aver impostato la tua società di produzione video. Imparerai molto dalla produzione di video leggendo questi libri. So di averlo fatto!
Refocus: strategie all’avanguardia per evolvere il tuo business video di Ron Dawson& Tasra Dawson
Vuoi distinguerti nei mercati competitivi di oggi per i video di matrimoni, aziende e eventi? Per essere pagato quello che vali per il lavoro creativo che produci? Per trovare un extra di due ore al giorno per perseguire la vostra passione? Per uscire da sotto l’arretrato di progetti incompiuti?
Se la risposta è “sì”, allora questo libro è stato scritto per te. Leggi alcune pagine e scoprirai che l’approccio unico degli autori al business della produzione video è diverso da quello che hai sentito o letto prima. Con buon umore, consigli pratici, e una sana dose di realtà, Ron e Tasra Dawson vi mostrano come ottenere il vostro business in pista e trasformarlo in quello dei tuoi sogni.
Produzione video aziendale: Beyond the Board Room (And OUT of the Bored Room) di Stuart Sweetow
In questa edizione aggiornata di Corporate Video Production, Stuart Sweetow insegna agli aspiranti videografi esperti come realizzare video aziendali fantasiosi con disegni accattivanti, trucchi di editing ritmico e tecniche di sceneggiatura e intervista essenziali.
I lettori potranno imparare a girare sul posto o in uno studio, lavorare con i dipendenti-trasformato-attori, trovare nuovi clienti, e produrre video online e podcast per le aziende, agenzie governative, e le organizzazioni senza scopo di lucro.
zitto e Sparare Documentario Guida: Un Down & Sporco DV Produzione di Anthony D. Artis
Per chi vuole fare un doc, ma non hanno un sacco di tempo, denaro, o l’esperienza, Anthony Artis dice: “E’ tempo di scendere e sporco!”- una mentalità cinematografica che ti insegna come essere creativi con le tue risorse e fare di più con meno.
Scritto da un regista di guerrilla per guerrilla filmmakers, questa nuova edizione di un classico bestseller non ti dice solo, ti mostra come rendere i tuoi progetti migliori, più veloci e meno costosi.
Sceneggiatura& Scrittura ‘normale’ (Per tutti gli schermi)
Saper scrivere, come raccontare una storia e come convincere e ingannare il pubblico è essenziale se si sta facendo film di Hollywood, la produzione di spot pubblicitari o fare un documentario d’autore. Questi libri spiegano e scendono nel nocciolo della scrittura per un impatto enorme, non importa quello che stai scrivendo:
Story: Sostanza, struttura, stile e principi della sceneggiatura di Robert McKee
I workshop di sceneggiatura di Robert McKee gli hanno fatto guadagnare una reputazione internazionale per aver ispirato i novizi, perfezionato i lavori in corso e rimesso in carreggiata le principali carriere di sceneggiatori. Quincy Jones, Diane Keaton, Gloria Steinem, Julia Roberts, John Cleese e David Bowie sono solo alcuni dei suoi alunni celebrità. Scrittori, produttori, dirigenti di sviluppo e agenti tutti affollano la sua serie di conferenze, lodandolo come un’esperienza di apprendimento affascinante e intensa.
In Story, McKee espande i concetti che insegna nei suoi seminari da $450 (considerati un must dagli addetti ai lavori), fornendo ai lettori la spiegazione più completa e integrata del mestiere di scrivere per lo schermo. Nessuno capisce meglio di Robert McKee come tutti gli elementi di una sceneggiatura si incastrano, e nessuno è più qualificato di Robert McKee per spiegare la “magia” della costruzione della storia e il rapporto tra struttura e personaggio.
Lo standard di Hollywood: The Complete and Authoritative Guide to Script Format and Style by Christopher Riley
The Hollywood Standard descrive in chiaro, prosa vivida e centinaia di esempi come formattare ogni elemento di una sceneggiatura o sceneggiatura televisiva. Un riferimento per tutti coloro che scrivono per lo schermo, dal novizio al veterano, questo è il dizionario di formato script, con le istruzioni per la formattazione di tutto, dalla più semplice master scene voce alla più complessa e impegnativa sequenza musicale sogno subacqueo.
Questa nuova edizione include una guida rapida, oltre a nuovi capitoli su come evitare una dozzina di errori di formattazione mortali, chiarire la differenza tra uno script spec e script di produzione e padroneggiare l’arte vitale della correzione di bozze. Per la prima volta, i lettori troveranno le istruzioni per la formattazione di messaggi istantanei, messaggi di testo, scambi di e-mail e ID chiamante.
Adventures in the Screen Trade di William Goldman
Nessuno conosce la Hollywood dello scrittore più intimamente di William Goldman. Due volte Premio oscar, sceneggiatore e autore del bestseller Marathon Man, Tinsel, Ragazzi e Ragazze Insieme, e altri romanzi, Goldman ora si tiene a Hollywood interiore nettuno)…e dietro le quinte per Butch Cassidy e Sundance Kid, Tutti gli Uomini del Presidente, e di altri film…in peluche uffici dei produttori di Hollywood,…nella vita lavorativa di agire grandi come Redford, Olivier, Newman, e Hoffman…e nelle sue esperienze professionali e creative processi di pensiero nella creazione di sceneggiature.
Si ottiene uno sguardo in prima persona a perché e come i film vengono realizzati e quali elementi fanno una buona sceneggiatura. Liz Smith, editorialista, dice: “Ne rimarrai affascinato.
The Writer’s Journey di Christopher Vogler
La terza edizione aggiornata e rivista fornisce nuove intuizioni e osservazioni dal lavoro in corso di Vogler sull’influenza della mitologia sulle storie, sui film e sull’uomo stesso. I precedenti due editons di questo libro hanno venduto oltre 180.000 unità, rendendo questo libro un ‘classico’ per sceneggiatori, scrittori e romanzieri.
Screenplay: The Foundations of Screenwriting di Syd Field
Una generazione di sceneggiatori ha utilizzato i libri più venduti di Syd Field per accendere carriere di successo nel cinema. Ora il celebre produttore, docente, insegnante e autore di bestseller ha aggiornato la sua guida classica per una nuova generazione di registi, offrendo una nuova prospettiva di insider sull’industria cinematografica di oggi.
Dal concetto al personaggio, dalla scena di apertura alla sceneggiatura finita, ecco le linee guida facilmente comprensibili per aiutare gli aspiranti sceneggiatori—dai novizi agli scrittori praticati—ad affinare il loro mestiere.
Pieno di materiale aggiornato—tra cui tutti i nuovi aneddoti personali e approfondimenti, linee guida sul marketing e la collaborazione, oltre ad analisi dei film recenti, da American Beauty al Signore degli Anelli-Screenplay presenta un passo—passo, tecnica completa per scrivere la sceneggiatura che avrà successo a Hollywood. Scopri:
Salva il gatto! The Last Book on Screenwriting You’ll Ever Need by Blake Snyder
Questa guida di ultimate insider rivela i segreti che nessuno dare ammettere, raccontata da un veterano dello show biz che ha dimostrato che puoi vendere il tuo script se riesci a salvare il gatto!
La Bibbia dello sceneggiatore di David Trottier
L’edizione del 20 ° anniversario di uno dei libri più popolari, autorevoli e utili sulla sceneggiatura. Uno standard con cui vengono misurati altri libri di sceneggiatura, ha venduto oltre 200.000 copie nei suoi vent’anni di vita. Sempre aggiornato e affidabile, contiene tutto ciò di cui hanno bisogno sia lo sceneggiatore in erba che quello in attività sotto una copertina cinque libri in uno!
Editing (Filmmaking Books)
Il montaggio è uno degli aspetti più sottovalutati del processo di produzione cinematografica. Quanti famosi montatori cinematografici puoi nominare? Esattamente. Questi ragazzi hanno schiavizzato per anni in stanze minuscole, specialmente pre-computer quando hanno lavorato con cura sui sistemi di editing “dinosaur flatbed”.
In the Blink of an Eye di Walter Murch
In the Blink of an Eye è celebrato il saggio vivido, sfaccettato e stimolante del montatore cinematografico Walter Murch sul montaggio cinematografico. A partire da quella che potrebbe essere la domanda di modifica più elementare: perché i tagli funzionano? – Murch tratta il lettore di un meraviglioso giro attraverso l’estetica e le preoccupazioni pratiche di taglio pellicola.
Lungo il percorso, offre le sue intuizioni uniche su temi come la continuità e la discontinuità nell’editing, nel sogno e nella realtà; criteri per un buon taglio; il battito di ciglia come spunto emotivo; editing digitale; e molto altro ancora.
The Color Correction Handbook: Professional Techniques for Video and Cinema di Alexis Van Hurkman
Il colorista è responsabile della fase finale critica di perfezionamento dell’immagine cinematografica e televisiva. Utilizzando tutti i controlli moderni software di correzione del colore fornisce, coloristi affinare l’umore, creare stile, aggiungere smalto alle scene, e dare vita alle immagini. Il mestiere di correzione del colore può richiedere notevoli tentativi ed errori per imparare, mentre l’arte della classificazione del colore richiede anni per perfezionare.
Alexis Van Hurkman attinge alla sua ricchezza di esperienza nel settore per fornire un’edizione completamente aggiornata di quella che è diventata la guida standard per la correzione del colore. Utilizzando uno stile di insegnamento amichevole e chiaro e una serie di esempi e aneddoti reali, Alexis dimostra come ottenere risultati professionali per qualsiasi progetto, utilizzando qualsiasi numero di applicazioni di classificazione dedicate o anche gli strumenti di correzione del colore integrati di un programma di editing.
The Technique of Film and Video Editing: History, Theory, and Practice di Ken Dancyger
La Tecnica di Film and Video Editing fornisce uno sguardo dettagliato e preciso ai principi artistici ed estetici e alle pratiche di editing sia per l’immagine che per il suono. Poiché l’editing è più che imparare un programma software specifico, questo libro si concentra sui fondamenti dell’editing come arte. L’analisi delle fotografie di decine di film e video classici e contemporanei fornisce una solida base per il regista professionista e l’editor degli studenti.
Questo libro mette in contesto le scelte di narrazione che un editore dovrà fare in un contesto di teoria, storia e pratica. Questa edizione include nuovi capitoli che coprono gli obiettivi del montaggio, incluso l’editing per chiarezza narrativa, sottotesto, estetica e enfasi drammatica, tutti mostrando come evocare risposte specifiche del pubblico. Alcuni dei nuovi film da discutere includono Una storia di violenza, Espiazione, The Departed, Dimenticando Sarah Marshall, MIchael Clayton, e altro ancora.
Behind The Seen: Come Walter Murch ha curato Cold Mountain usando Apple Final Cut Pro e cosa significa per il cinema di Charles Koppelman
Come primo sistema di editing non lineare desktop solo software, Final Cut Pro ha fatto sedere l’industria cinematografica sul suo orecchio quando ha debuttato nel 1999. Ora sta scuotendo le cose di nuovo come editor Walter Murch, regista Anthony Minghella, e una lunga lista di Hollywood heavy-hitters stanno dimostrando che questo sotto-under 1,000 software può (e dovrebbe) essere utilizzato per modificare un multi-milioni di dollari motion picture!
Questo libro racconta la storia di quell’impresa: la decisione di utilizzare Final Cut Pro, il rapporto tra la tecnologia e l’arte (e l’artigianato) del cinema, come Final Cut Pro è stato creato e configurato per Cold Mountain, come l’uso del software ha influenzato il flusso di lavoro e le sue implicazioni per il futuro del cinema.
Più di ogni altra cosa, tuttavia, questa è la storia di Murch di quello che è sembrato a molti uno sforzo folle– raccontato attraverso foto, voci di diario, riflessioni e-mail e aneddoti che danno ai lettori una visione interna di ciò che il montatore fa e come questo particolare film è progredito attraverso la post-produzione.
Il libro include, nelle sue stesse parole, la visione, l’approccio e i pensieri di Murch sulla narrazione mentre modella Cold Mountain sotto le intense pressioni del completamento di un importante film in studio.
Affari, denaro, finanziamento& Distribuzione
Naturalmente, questo sito ha molte risorse per il business dal punto di vista della società di produzione video. Ma qui ci sono alcuni grandi libri di cinema sul business, denaro e finanziamento, soprattutto dal punto di vista del finanziamento e della distribuzione cinematografica.
Shaking the Money Tree di Morrie Warshawski
demistifica completamente l’arte della raccolta fondi per progetti cinematografici e video indipendenti per studenti, emergenti e produttori di media esperti.
Fans, Friends and Followers: Costruire un pubblico e una carriera creativa nell’era digitale di Scott Kirsner
Una guida essenziale per registi, musicisti, scrittori, artisti e altri tipi creativi. “Fans, Friends & Followers ” esplora le strategie per coltivare una base di fan online in grado di supportare la tua carriera creativa, permettendoti di fare il lavoro che vuoi fare e guadagnarti da vivere.
Sulla base di decine di interviste con gli artisti pionieri di nuovi approcci alla produzione, marketing, promozione, collaborazione e distribuzione, presenta strategie che funzionano – in modo semplice e senza gergo.
Il cinema: La Guida Definitiva per le Giuridici e Finanziari Segreti di Ottenere il Vostro Film di Kelly Crabb
Un lavoro semplice e legale guida per i principianti che per i produttori di film copre una vasta gamma di argomenti, tra cui la proprietà intellettuale, il finanziamento e la produzione di sfide, in una guida che fornisce anche una copertura approfondita di comprensione e la negoziazione di un film di contratto.
La guida di sopravvivenza del produttore cinematografico indipendente: Un Legale e Commerciale Sourcebook da Gunnar Erickson, Mark Halloran e Harris Tulchin
In questa guida turistica completa, tre esperti di intrattenimento avvocati dirvi tutto quello che dovete sapere per produrre e commercializzare un indipendente filmâfrom il processo di sviluppo di accordo, il finanziamento, l’impostazione di produzione, l’assunzione di registi e attori, di fissaggio posizione di diritti, acquisendo la musica, calcolo profitti, digitale in movimento facendo, la distribuzione e la commercializzazione dei vostri film.
Budget per film e video di Deke Simon
Questo libro è un riferimento del settore. Con il suo costante aggiornamento e con budget di esempio online da scaricare, è una risorsa preziosa per i registi a qualsiasi livello. (I budget di esempio che puoi scaricare vanno da una produzione di 5 5,000,000 fino a un film studentesco “senza budget”.) Ben scritto e facile da seguire, questo libro è un mini-corso di produzione, tutto da solo.
Uno dei maggiori problemi che i registi esordienti hanno è la sottovalutazione dei loro costi. Questo porta sia ad andare in debito, compromesso su parti chiave della produzione, o semplicemente non riuscendo a completare il film.
I budget per film e video offrono al regista un modo per “modellare” la produzione su carta e vedere quali sono realmente i costi prima dell’inizio delle riprese. Altamente raccomandato, soprattutto per la prima volta lungometraggi, creatori di documentari, registi studenti, e per gli insegnanti di cinema.
Think Outside the Box Office di Jon Reiss
La comunità cinematografica indipendente è un brusio con il crollo del modello tradizionale di distribuzione cinematografica indipendente. I registi non possono più aspettarsi che i loro film vengano acquisiti e rilasciati a livello nazionale. Ma proprio come la rivoluzione digitale ha creato una democratizzazione dei mezzi di produzione, un nuovo modello ibrido di distribuzione ha creato un modo per i registi indipendenti di prendere il controllo dei mezzi di distribuzione.
Questo approccio ibrido non è solo fai da te o Web based combina le migliori tecniche da ogni arena di distribuzione, vecchio e nuovo. Jon Reiss ha parlato con innumerevoli registi, distributori, pubblicisti, programmatori web, programmatori di festival ed esperti di marketing per creare questa guida definitiva alla distribuzione cinematografica e al marketing per l’era digitale.
A differenza di qualsiasi altro libro sull’argomento, Think Outside the Box Office è il primo ad affrontare il nuovo panorama della distribuzione e del marketing che i registi affrontano oggi.
Dealmaking nel film & Industria televisiva: Dai negoziati ai contratti finali di Mark Litwak
“Dealmaking” – il popolare e pluripremiato libro di ‘autodifesa’ per tutti coloro che lavorano nel settore cinematografico e televisivo-è ora aggiornato per includere le ultime sentenze legali e gli sviluppi della tecnologia di intrattenimento. Rivolgendosi a un pubblico generale, non avvocato, è una guida affascinante e altamente accessibile alle peculiarità della legge sull’intrattenimento attuale, alle pratiche “creative” e alle applicazioni pratiche.
Armati di questo libro, i registi possono risparmiare migliaia di sterline in spese legali mentre navigano nelle acque infestate dagli squali del mondo dello spettacolo. Che tu sia un produttore, scrittore, regista o attore, Mark Litwak vi aiuterà a fare la maggior parte dei vostri rapporti commerciali, mentre si guida chiaro delle molte trappole contrattuali che possono attendervi.
Sparare per uccidere: Come un Produttore Indipendente di Blasti Attraverso le Barriere di Fare dei Film, del resto, da Christine Vachon
Completare con i dietro le quinte di un diario dal set di Vachon più noti fillms, Sparare per Uccidere offre a tutti la soddisfazione di un intimo libro di memorie dal congo indipendente filmmakins, da uno dei suoi più riusciti agente provocatori e sopravvissuti.
Salutato dal New York Times come la “madrina del film politicamente impegnato” e da Intervista come un vero “produttore d’autore”, Christine Vachon ha fatto il suo nome con tali grassetto, controverso, e film di successo commerciale come “Poison”, “Swoon”,” Kids”,” Safe”,” I Shot Andy Warhol, “e” Velvet Goldmine.”
Nell’ultimo decennio, è diventata una forza trainante dietro i registi indipendenti più audaci e sorprendentemente originali-da Todd Haynes a Tom Kalin e Mary Harron-e li ha aiutati a metterli sulla mappa.
L’avvocato tascabile per registi: Un toolkit legale per produttori indipendenti di Thomas A. Crowell
Trova risposte rapide a centinaia di domande in questa nuova edizione di The Pocket Lawyer for Filmmakers. Questo riferimento no-nonsense fornisce risposte veloci in inglese semplice-nessuna laurea in legge richiesto! Armatevi con i consigli pratici di autore Thomas Crowell, un TV-produttore-trasformato-intrattenimento-avvocato.
Ultimate Film Festival Survival Guide di Chris Gore
La guida guerrilla al marketing e alla vendita di un film indipendente.
Alcune persone sono solo lì per le borse bottino. Ma la maggior parte delle persone in un festival cinematografico stanno cercando di commercializzare e vendere un film indipendente. Non essere solo uno dell’orda. Usa l’ultima guida di sopravvivenza del festival cinematografico di Chris Gore per aiutare il tuo film indie a distinguersi! Entertainment Weekly ama il libro di Gore, definendolo un ” trattato su schmoozing, bullismo, e altrimenti weaseling la propria strada nella follia cinematografica conosciuta come festival cinematografici.”
Cinematic Knowledge
Questa sezione presenta libri che trattano la storia e la teoria del cinema. Non si può essere un grande regista senza una ditta capire di ciò che è venuto prima di voi.
Cavalieri facili, tori infuriati: Come la generazione di Sex-Drugs-and-Rock ‘N’ Roll ha salvato Hollywood di Peter Biskind
Quando il film biker low-budget Easy Rider scioccò Hollywood con il suo successo nel 1969, nacque una nuova era hollywoodiana. Questa era un’epoca in cui giovani registi di talento come Scorsese, Coppola e Spielberg, insieme a una nuova razza di attori, tra cui De Niro, Pacino e Nicholson, divennero le figure potenti che avrebbero fatto classici moderni come Il padrino, Chinatown, Taxi Driver e Jaws.
Easy Riders, Raging Bulls segue la corsa selvaggia che era Hollywood negli anni ’70 — una celebrazione sfacciata di sesso, droga e rock ‘n’ roll (sia sullo schermo che fuori) e un clima in cui l’innovazione e la sperimentazione regnavano supreme. Sulla base di centinaia di interviste con i registi stessi, produttori, stelle, agenti, scrittori, dirigenti di studio, coniugi, ed ex coniugi, questa è la piena, storia candida dell’ultima età d’oro di Hollywood.
The Story of Film di Mark Cousins
La storia del critico cinematografico, produttore e presentatore Mark Cousins mostra come i registi siano influenzati sia dagli eventi storici del loro tempo, sia l’uno dall’altro.
Dimostra, ad esempio, come i melodrammi hollywoodiani degli anni’ 50 di Douglas Sirk influenzarono le disperate visioni della Germania degli anni ‘ 70 di Rainer Werner Fassbinder e come l’epopea di Star Wars di George Lucas nacque da The Hidden Fortress di Akira Kurosawa. La storia del film è divisa in tre epoche principali: silent (1885-1928), sound (1928-1990) e digital (1990-presente), e all’interno di questa struttura i film sono discussi in capitoli che riflettono sia le preoccupazioni stilistiche dei registi che i temi politici e sociali del tempo.
Oltre a coprire i grandi film e registi americani, il libro esplora il cinema in Europa, Africa, Asia, Australasia e Sud America, e mostra come le idee e le tecniche cinematografiche attraversano i confini nazionali. Evitando il gergo e l’oscura teoria critica, l’autore si pone costantemente nei panni dello spettatore che guarda un film, chiedendosi Come ci influenza una scena o una storia, e perché? In tal modo, arriva al cuore della tecnica cinematografica, spiegando come i registi usano l’illuminazione, l’inquadratura, la lunghezza focale e il montaggio per creare i loro effetti. Chiaramente scritto, e illustrato con più di 400 immagini fisse, questo libro è una lettura essenziale sia per gli studenti di cinema e lo spettatore generale.
L’arte dell’immersione: Come la generazione digitale sta rifacendo Hollywood, Madison Avenue, e il modo in cui raccontiamo Storie di Frank Rose
Non molto tempo fa eravamo spettatori, consumatori passivi dei mass media. Ora, su YouTube e blog e Facebook e Twitter, siamo media. Non più soddisfatti del nostro tradizionale ruolo di teledipendenti, ci avviciniamo a programmi televisivi, film, persino pubblicità come inviti a partecipare―come esperienze in cui immergerci a piacimento. Frank Rose ci presenta le persone che stanno rimodellando i media per un mondo a due vie, cambiando il modo in cui giochiamo, come comunichiamo e come pensiamo.
Biografie Filmmaker (Auto)
Amo le biografie sui registi, ma amo soprattutto le autobiografie. Storyteller direttamente dai registi stessi. Ovviamente, non possiamo sempre essere sicuri al 100% che qualcosa sia vero, ma i registi sono naturalmente grandi narratori e ogni aneddoto diventa parte del folklore delle loro carriere.
Werner Herzog: A Guide for the Perplexed di Paul Cronin
Una preziosa serie di interviste in carriera al genio tedesco salutato da François Truffaut come “il più importante regista al mondo”
La maggior parte di ciò che abbiamo sentito su Werner Herzog è falso. L’enorme numero di false voci e menzogne vere diffuse sull’uomo e sui suoi film è davvero sorprendente. Eppure il lavoro di Herzog è uno dei più importanti del cinema europeo del dopoguerra.
Hitchcock di François Truffaut
Interviste iconiche e rivoluzionarie di Alfred Hitchcock del critico cinematografico François Truffaut—che forniscono una visione del metodo cinematografico, della storia del cinema e di uno dei più grandi registi di tutti i tempi.
In Hitchcock, il critico cinematografico François Truffaut presenta cinquanta ore di interviste ad Alfred Hitchcock su tutta la sua vasta carriera di regista, dai suoi film muti in Gran Bretagna ai suoi film a colori a Hollywood. Il risultato è un ritratto di uno dei più grandi registi che il mondo abbia mai conosciuto, uno specialista a tutto tondo che ha ideato tutto, dalla sceneggiatura e dalla fotografia al montaggio e alla colonna sonora.
Hitchcock discute l’ispirazione dietro i suoi film e l’arte di creare paura e suspense, oltre a dare valutazioni sorprendentemente oneste dei suoi successi e fallimenti, dei suoi dubbi e speranze. Questa sbirciatina nel cervello di uno dei grandi del cinema è una lettura obbligata per tutti gli appassionati di cinema.
Guillermo del Toro Gabinetto delle Curiosità: Il mio Notebook, Collezioni, e Altre Ossessioni da Guillermo del Toro
Negli ultimi due decenni, il regista e sceneggiatore Guillermo del Toro, ha tracciato un territorio nella fantasia popolare che è unicamente suo, che stupisce il pubblico con Cronos, Hellboy, il Labirinto del fauno, e una miriade di altri film e creatività.
Ora, per la prima volta, del Toro rivela le ispirazioni dietro i suoi motivi artistici, condividendo i contenuti dei suoi taccuini personali, collezioni e altre ossessioni.
Il risultato è uno sguardo sorprendente e intimo nella vita e nella mente di uno dei visionari più creativi del mondo. Completo di commenti in esecuzione, testo dell’intervista e annotazioni che contestualizzano l’ampio materiale visivo, questo compendio deluxe è ispirato tanto quanto del Toro stesso.
Qualcosa come un’autobiografia di Akira Kurosawa
Un libro di prim’ordine e una gioia da leggere…. È dubbio che una comprensione completa dell’arte del regista possa essere ottenuta senza leggere questo libro…. Indispensabili per i registi in erba sono anche gli addenda, in cui Kurosawa espone le sue convinzioni sul primato di una buona sceneggiatura, sulla sceneggiatura come strumento essenziale per i registi, sulla regia degli attori, sul posizionamento della macchina da presa e sul valore di immergersi nella letteratura, dai grandi romanzi alla narrativa poliziesca.
La Lanterna Magica: Un’autobiografia di Ingmar Bergman
“Quando un film non è un documento, è un sogno. . . . Al tavolo di montaggio, quando faccio scorrere la striscia di film, fotogramma per fotogramma, sento ancora quel senso vertiginoso di magia della mia infanzia.”
Bergman, che ha trasmesso questo inebriante senso di meraviglia e visione agli spettatori per decenni, ripercorre la sua storia d’amore per tutta la vita con il cinema nella sua autobiografia visiva mozzafiato, The Magic Lantern.
Più grande mosaico che racconto lineare, le vignette di Bergman ripercorrono la sua vita da un’infanzia rurale svedese attraverso il suo lavoro in teatro all’età d’oro di Hollywood, e una storia romantica tumultuosa che include cinque mogli e più di poche amanti. In tutto, Bergman racconta la sua vita in una serie di flashback profondamente personali che documentano alcuni dei momenti più importanti del cinema del XX secolo e le ossessioni private dell’uomo dietro di loro. Ambizioso nel campo di applicazione ma sensibilmente battuto, La Lanterna Magica è una finestra per la mente di uno dei grandi geni della nostra epoca.