6 Fatti affascinanti sul pioniere post-impressionista Henri de Toulouse-Lautrec
Stampa in gelatina d’argento di Maurice Guibert di Henri de Toulouse-Lautrec come artista e modello. (Foto: Wikimedia Commons )
Alcuni dei più famosi artisti del movimento post-impressionista includono Paul Gauguin, Vincent van Gogh, e Paul Cézanne, ma c’è un altro artista che ha contribuito a pioniere esso—Henri de Toulouse-Lautrec. L’artista francese era un importante pittore, incisore, disegnatore e illustratore (per citare solo alcuni dei suoi mestieri). La sua eredità artistica, anche se legata ai suoi coetanei creativi, ha catturato un lato diverso della vita parigina del 19 ° secolo, concentrandosi invece sui personaggi teatrali che hanno accompagnato lo stile di vita bohémien di Toulouse-Lautrec.
Anche se i manifesti grafici di Toulouse-Lautrec parlano da soli nella loro energia duratura e design, è significativo conoscere il loro patrimonio. Qui, presentiamo sei fatti essenziali sulla vita affascinante ma tragicamente breve di Toulouse-Lautrec.
Ecco sei fatti sull’affascinante vita bohémien dell’artista post-impressionista Henri de Toulouse-Lautrec.
Toulouse-Lautrec era un nobile.
Toulouse-Lautrec è uno dei pochi artisti affermati a venire dal patrimonio aristocratico, che lo rende una rarità nella storia dell’arte occidentale. Il suo nome completo alla nascita era Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, il figlio maggiore del Conte di Toulouse-Lautrec-Monfa.
Era consuetudine per le famiglie aristocratiche praticare il patrocinio delle arti piuttosto che lavorare con le loro mani. Tuttavia, dopo la separazione dei suoi genitori quando aveva otto anni, Toulouse-Lautrec rimase con sua madre, che gli permise di praticare il disegno come voleva.
Henri de Toulouse-Lautrec di Maurice Guibert, 1892 (Foto: Wikimedia Commons)
Soffriva di una disabilità per tutta la vita.
Accanto alle sue stampe grafiche, Toulouse-Lautrec è forse meglio conosciuto per la sua bassa statura. A causa di due incidenti separati all’età di 13 e 14 anni, Toulouse-Lautrec si ruppe entrambi i femori. Sfortunatamente, queste lesioni traumatiche combinate con condizioni di salute congenite ha ereditato da una storia familiare di consanguineità permanentemente stentata la crescita di Toulouse-Lautrec a 4 piedi 8 pollici.
Come membro dell’alta società, questa disabilità ha provocato importanti effetti sulla vita dell’artista. Poiché non era in grado di impegnarsi nelle stesse attività all’aperto dei suoi coetanei, gli interessi creativi di Toulouse-Lautrec furono incoraggiati dalla sua famiglia. La combinazione di talento e legami familiari presto lo ha rintracciato in diversi studi in tutta Parigi.
A sinistra: Foto d’archivio di Everett Historical/; A destra: Henri de Toulouse-Lautrec, 1894 (Foto: Wikimedia Commons)
Toulouse-Lautrec studiò con Vincent van Gogh.
Durante il suo soggiorno di cinque anni presso lo studio di Fernand Cormon a Montmartre, Toulouse-Lautrec incontrò altri artisti emergenti post-impressionisti, tra cui Émile Bernard e Vincent van Gogh-quest’ultimo dei quali disegnò a pastello. Le amicizie che Toulouse-Lautrec fece nello studio di Cormon influenzarono notevolmente la sua arte.
“Ritratto di Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, 1887 (Foto: Wikimedia Commons )
Toulouse-Lautrec è stato ispirato dalla vita notturna Parigina.
Poiché si sentiva evitato dalla società d’élite, Toulouse-Lautrec approfondì invece il ventre teatrale di Parigi. Lì, tra sex workers e performers, era meno consapevole del suo aspetto ed era creativamente ispirato dall’ambiente bohémien. Circa 150 dei disegni e dipinti dell’artista sono delle donne che ha incontrato nei bordelli.
“Ambassadeurs: Aristide Bruant Dans Son Cabaret,” Henri de Toulouse-Lautrec, 1892 (Foto: Wikimedia Commons)
Ha mescolato arte raffinata con arte commerciale.
All’epoca, la commissione di disegnare poster e stampe era considerata al di sotto delle capacità di un artista raffinato, eppure Toulouse-Lautrec accettò felicemente le richieste. Nel 1889 disegnò una serie di manifesti litografici per pubblicizzare l’apertura del cabaret del Moulin Rouge, che sono ancora oggi ricordati come alcuni dei suoi lavori più duraturi.
Nei suoi manifesti, Toulouse-Lautrec utilizza magistralmente la linea per caratterizzare noti artisti del tempo, tra cui Yvette Guilbert, Louise Weber e Jane Avril. Il suo disegno ha catturato il movimento della danza e l’energia della vita notturna parigina durante la Belle Epoque.
” Moulin Rouge: La Goulue,” Henri de Toulouse-Lautrec, 1891 (Foto: Wikimedia Commons )
Toulouse-Lautrec fu straordinariamente prolifico.
Un famoso jack-of-all-trades, Toulouse-Lautrec ha prodotto un numero eccezionale di opere d’arte nel corso della sua carriera. In meno di 20 anni, ha creato 275 acquerelli, 363 poster, 737 dipinti su tela e 5.084 disegni.
Oggi, il Musée Toulouse-Lautrec di Albi, in Francia, ospita la più grande collezione permanente della sua opera, che conta oltre mille.
“Al Moulin Rouge,” 1892 (Foto: Wikimedia Commons)
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