9 Artisti delle Hawaii da collezionare
Chiunque desideri avviare o espandere una collezione d’arte può prenotare un volo per New York o Tokyo e acquistare qualcosa di bello. Ma cosa succede se preferisci spendere quei soldi per sostenere artisti locali il cui lavoro risuonerà di più con il tuo stile di vita sull’isola? Nelle pagine seguenti è una carrellata di alcuni degli artisti contemporanei più bancabili delle Hawaii, il cui lavoro abbellirà le tue pareti senza rompere il tuo budget. Tutti in questa lista vende opere d’arte di qualità museale a partire ben sotto $2.500.
Disco Ball, 2006. Serigrafia con vetro schiacciato, edizione di 14, 11 “x 11”, $500.
VINCE HAZEN
NATO: Casper, Wyo. VIVE: Kaimuki. ATTUALMENTE: Coordinatore dei programmi di sensibilizzazione, Honolulu Academy of Arts; membro del consiglio, Honolulu Printmakers; fondatore, A. V. Club di Honolulu. Stampe, ceramiche e” l’insolito ” disponibili tra $100 e $2.000. www.vincehazen.com
Immagina un Willie Wonka per il quale tutto è un’idea per l’arte, l’umorismo è essenziale e, paradossalmente, l’oggetto finale è unicamente originale se può essere prodotto in serie. Quindi immagina un cottage colorato con una collezione di orchidee davvero indisciplinata e puoi immaginarti nel meraviglioso mondo di Vince Hazen. È un luogo in cui creature striscianti e raccapriccianti sono incluse nelle stampe come ingredienti o collaboratori e le immagini di palle da discoteca e fontane d’acqua sono evidenziate con vetro e metallo frantumati. Ispirato da Marcel Duchamp e influenzato da Walter Benjamin, Hazen dice: “Cercando di non ripetermi mai, creo oggetti primari attraverso la riproduzione meccanica.”
SUSAN SCOTT
NATO: Milwaukee, Wisc. VITE: Kailua ATTUALMENTE: Ocean Watch editorialista per l’Honolulu Star-Bulletin. “Beach junk”, dice, è disponibile per ” qualunque cosa tu pensi che valga la pena.” www.susanscott.net
Susan Scott ha camminato per le spiagge di innumerevoli isole e quasi tutti i continenti (inclusa l’Antartide) e ha trovato molti rifiuti in mezzo alla bellezza. “Vedere gli albatros alimentare gli accendini di plastica ai loro pulcini è solo un esempio del nostro rapporto spesso bizzarro con la fauna marina che mi ha ispirato a riciclare i castoff dell’umanità in opere d’arte rispettose dell’ambiente”, dice. Queste opere, che qui debuttano, sono il risultato di anni di impegno plasmati dall’azione del mare e dallo spirito libero di un’anima creativa.
Boa più leggera, 2006 tecnica mista, ca. 20 “x 10 ” x 6″, 2 250.
JOHN KOGA
NATO: Honolulu VIVE: Makiki ATTUALMENTE: capo preparatore, Il Museo Contemporaneo. Opere d’arte ultraterrene di gesso, bronzo, pietra e legno, disponibili attraverso Fine Art Associates, Honolulu, da $35 a $12.000.
Spirit Tree, 2007 cast resin, $2.400.
John Koga potrebbe essere il modernista vivente più noto delle Hawaii. Potrebbe anche essere l’unico artista locale che puoi commissionare per creare un oggetto unico nel suo genere e quindi fornirgli un’installazione di qualità museale. Le sue stravaganti sculture sono estensioni riflessive delle modalità sperimentali all’interno dell’astrazione scultorea del 20 ° secolo stabilita da Noguchi e Moore, pur essendo vagamente intergalattiche; alcuni dei pezzi di Koga sembrano oggetti che George Lucas potrebbe includere nella prossima puntata di Star Wars.
L’artista.
BRADLEY CAPELLO
NATO: Honolulu VIVE: Kaimuki ATTUALMENTE: Assistente alla regia, Honolulu Academy Art Center. Disegni cartacei, dipinti e installazioni costruite da ephemera per $250 a $750. www.bradleycapello.com
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Se l’amabile-dolce, post-Pop, TXXXT-MSG-OMG!!! glamazons aveva bisogno di qualcuno per marcare il loro look per la loro ultima generazione-Y moda autunno stravaganza, avrebbero sicuramente scegliere Bradley Capello. Parte queer porn-shoot, parte LSD e tutto lo spettacolo, non c’è molto in giro per la città che sia più spigoloso dei collage, delle installazioni e dei disegni di Capello. Questi pezzi a prezzi accessibili sembrano migliori nelle esposizioni feticistiche di più opere d’arte disposte come santuari tongue-in-cheek per arcobaleni, farfalle e sesso.
Serpente, 2006 Collage, $250.
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CAROL BENNETT
NATO: Los Angeles; VIVE: Omao, Kauai. ATTUALMENTE: Membro, Kauai Society of Artists, Honolulu Printmakers; journeyman scenic artist, I. A. T. S. E. Paintings, drawings and prints from $200 to $20,000 available through Fine Art Associates, Honolulu, and TimeSpace, Kauai. www.cbennettpaint.com
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Leash, 2007.
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Carol Bennett says her world is one where life and art blend in a seamless continuum: “Non capisco dove finisce l’arte e inizia la vita.”Sia che crei un murale di dimensioni monumentali per Nawiliwili Harbor o studi intimi su piccola scala per i suoi paesaggi acquatici, il lavoro di Bennett è epico. Curatori e collezionisti—tra cui il Contemporary Museum e l’Hawaii State Art Museum—apprezzano la sua sensibilità per una varietà di materiali nella creazione di immagini e superfici che seducono lo spettatore. I suoi dipinti recenti utilizzano la galleggiabilità per rivelare una connessione profonda e meditativa con il flusso di energia rivitalizzante dell’oceano.
NOE TANIGAWA
NATO: Ann Arbor; VIVE: Aina Haina. ATTUALMENTE: corrispondente di Arte e cultura, Hawaii Public Radio. Encausto, oli e carboni da $200 a $10.000, disponibile attraverso Fine Art Associates e Cedar Street Galleries, Honolulu. www.noetanigawa.com
Con la sua filosofia “whatever it takes”, Noe Tanigawa si è ritagliata una nicchia nella scena artistica locale non solo come persona che produce cose belle, ma porta anche gli sforzi degli altri nell’arte visiva, nella musica, nel teatro e nel cinema al pubblico come giornalista pluripremiata. Quella voce soave familiare a molti via radio si trova anche nella sua arte, che appare in collezioni tra cui American Savings Bank e the W Hotel. Il suo processo è ricco di materiali e tecniche antiche e durature come la cera e la foglia d’oro. Lavorando con immagini buddiste filtrate attraverso la sua educazione hawaiana, pezzi spesso simbolici di Tanigawa, sia di fiori di loto o polpi, presentano una spiritualità gioiosa che riecheggia la sua comprensione del mondo come “consapevolezza vestita di biologia.”
He’e – Lovers lasciano la loro grotta,
2007 carbone su pergamena, circa 12″ x 12″
3 300.
ROGER WHITLOCK
NATO: Seattle VIVE: Kaimuki ATTUALMENTE: Istruttore di acquerello presso l’Honolulu Academy Art Center. Acquerelli disponibili da $95 a $5.000 presso la Galleria al Ward Centre; Il museo di Belle Arti, Honolulu; Cedar Street Galleries; e la Kirsten Gallery, Seattle. http://www.gwcfineart.com/ga_whitlock.html
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SE, Manoa Strada, mattina, 2007
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Gli acquerelli di Roger Whitlock—potresti averli visti al Queen’s Hospital, gli Halekulani, HECO e lo Chef Mavro—sono disarmanti. L’acquerello è considerato dagli artisti di tutto il mondo il mezzo più spietato per la sua immediatezza; Whitlock accetta questa sfida e, attraverso rapide pennellate, rende facile il suo lavoro con la sua virtuosa fusione di primo piano e sfondo, informazioni e materiali. Come il maestro chef che reinventa bistecca o patate, mescola qualcosa di fresco ed etereo mentre usa vecchi standard come la pioggia su una strada o il sole attraverso un vigneto. ” Si tratta della luce”, dice, ” del modo in cui può farti vedere qualsiasi soggetto, anche il più banale, in un modo nuovo.”
PUNI KUKAHIKO
NATO: Puunui, Oahu VIVE: Kalihi ATTUALMENTE: coordinatore dell’educazione comunitaria di Hooulu Aina, un programma sanitario terrestre del Centro sanitario completo della Valle di Kokua Kalihi. Installazioni e dipinti a tecnica mista da $250 a $2.000. Contattarla al [email protected].
Calice #2 – Puanani, 2007
24″ x 24″, acrilico su sacchetto di riso
$500.
Puni Kukahiko aspira “a crescere verso la verità e la luce, evolvere verso la pazienza e l’amore, e camminare con la consapevolezza e la consapevolezza che i miei passi fanno un percorso per coloro che seguono.”La sua arte incorpora l’iconografia storica hawaiana mentre affronta domande complicate, incluso cosa significa essere un sognatore hawaiano nell’era della globalizzazione. Il lavoro di Kukahiko, insieme a quello di altri della seconda generazione del Rinascimento hawaiano, ha iniziato ad essere riconosciuto a livello internazionale come la componente artistica di una rivoluzione culturale. Di conseguenza, la sua arte sarà esposta alle Nazioni Unite nel 2008.
NOREEN NAUGHTON
NATO: Schenectady, N. Y.; VIVE: Kaneohe. ATTUALMENTE: Professore emerito di arte al Kapiolani Community College. Dipinti da $500 a $2,500 disponibili presso Cedar Street Galleries, Honolulu; Balcony Gallery, Kailua; Art Treasures Gallery, Honolulu; e FCID Gallery, Honolulu. Contattarla al [email protected]
Haleiwa II, 2007. 9 “x 18”, olio su lino, 7 750.
Lo splendido laboratorio di Noreen Naughton cathedral studio è bianco puro e incastonato contro le montagne Koolau, offrendo la sua vista da Kualoa a Kailua. Le sue opere recenti si ispirano a maestri rinascimentali, impressionisti e moderni tra cui Piero della Francesca, Corot e Hoffman. ” La mia tavolozza orchestrata mi dà la libertà di andare oltre me stesso”, dice. Come violoncellista e figlia di uno scienziato, Naughton parla liberamente del processo di preparazione, ma si riserva di discutere della sua opera d’arte, lasciando che le immagini parlino da sole. Sono esplorazioni strettamente composte di colore e linea che smentiscono giocosamente il loro rigore classico. Il suo lavoro è nelle collezioni della Hawaii State Foundation on Culture and the Arts e della Honolulu Academy of Arts.