A proposito dello spettacolo: Julius Caesar
Fu circa 100 anni dopo la morte del primo dittatore romano Giulio Cesare che il grande storico Plutarco (46-120 CE) scrisse una biografia. Del suo esame Plutarco disse: “Non sono storie che sto scrivendo, ma vite; e nelle azioni più gloriose non c’è sempre un’indicazione di virtù del vizio, anzi una piccola cosa come una frase o una barzelletta spesso rende una rivelazione più grande di un personaggio rispetto alle battaglie in cui muoiono migliaia” Plutarco (Vita di Alessandro/Vita di Giulio Cesare, Vite parallele, ). E fu probabilmente questa fonte, tradotta dal greco al francese e dal francese all’inglese nel 1579 da Thomas North, che cadde nelle mani del drammaturgo William Shakespeare.
Potrebbero essere state le preoccupazioni di Shakespeare per il futuro del suo paese che lo hanno spinto ad affrontare Giulio Cesare per la sua prossima opera nel 1599. Dopotutto, in quell’anno la regina Elisabetta I era stata sul trono quarantuno anni. Anche se stava diventando debole nel corpo, il suo potere, specialmente dopo la gloriosa sconfitta dell’Armata spagnola, non era mai stato più grande. Era molto popolare con la sua gente, che ha persino stabilito un culto religioso a lei dedicato. Eppure tutta l’Inghilterra sapeva che si era continuamente rifiutata di nominare un erede al suo trono. Molti temevano un ritorno alla guerra civile dopo la sua morte. Per Shakespeare una tale guerra potrebbe aver ricordato il conflitto causato dall’inaspettato assassinio di Cesare.
La storia aveva dimostrato che anche se Bruto e gli altri cospiratori credevano che la morte di Cesare avrebbe salvato la repubblica dalla leadership tirannica, aveva l’effetto inverso. Fu solo due anni dopo la morte di Cesare, Cassio, Bruto e Marco Antonio, che Ottaviano, nipote di Cesare, fu incoronato come primo imperatore di Roma, Cesare Augusto. Doveva sembrare probabile che la rimozione di Elizabeth dal trono, la fine della sua “Età dell’oro”, potesse avere conseguenze dittatoriali simili su una nazione che stava già iniziando a sentire i brividi di una rivoluzione repubblicana che sarebbe arrivata quarant’anni dopo. (Auspiciously futuro Lord Protettorato Oliver Cromwell è nato nel 1599.)
Questo periodo di transizione politica segnò anche un cambiamento nella scrittura di Shakespeare. Giulio Cesare e Romeo e Giulietta sono tra le prime delle sue grandi tragedie scritte dal 1599 al 1608. Giulio Cesare è il più cerebrale di queste tragedie. Il pubblico non è particolarmente simpatico al Cesare assassinato, poiché è a malapena vivo sul palco abbastanza a lungo da sembrare un personaggio completamente sviluppato. Nelle sue poche scene appare come un capo militare affascinante, affabile, anche se un po ‘ grosso, con un senso fanciullesco di invincibilità. Con una così breve introduzione è difficile per il pubblico prendere molto sul serio la minaccia del suo rovesciamento della repubblica. Come ha dichiarato l’autore di un articolo del 1817, “Non ammiriamo molto la rappresentazione qui data di Giulio Cesare, né pensiamo che risponda al ritratto dato di lui nei suoi Commenti. Fa diversi discorsi vaporosi e piuttosto pedanti” e non fa nulla ” (Hazlitt, Williams, Characters of Shakespeare’s Plays 1817).
La mancanza di azione e l’atteggiamento pensoso della prima metà del gioco hanno perfettamente impostato le scene furiose di rivolta e battaglia visualizzate nella seconda metà. Questa opposizione rende chiari i sentimenti di Shakespeare sul pericoloso impatto della morte di potenti leader.
Eppure, la mancanza di azione di Cesare e la scarsa apparizione nell’azione sul palco spostano l’attenzione del pubblico sui rapporti di Bruto e Cassio. Come Bruto grida al cielo verso la fine del gioco, ” O Giulio Cesare, tu sei ancora potente!”(5.4.100) Mentre l’azione del gioco avanza il pubblico gli effetti della loro decisione omicida su se stessi e anche per la Roma che affermano di amare.
Il gioco è stato popolare in tutto il 400 anni dalla sua performance iniziale è stato eseguito da calchi di centinaia, come pozzi da bambini delle scuole di tutto il mondo. I suoi temi universali di lealtà, adulazione, necessità politica e destino continuano a colpire gli accordi nel cuore del pubblico di tutto il mondo e si è prestato a modifiche di produzione come tutti i calchi femminili, trasferendo l’azione in contesti politici aggiornati, ed è stato anche adattato allo schermo con grandi star del cinema come Charlton Heston, John Gielgud e Marlon Brando.