Come scrivere una Sitcom: Le regole cruciali del gioco

Funny People

Una sitcom non avrà successo a meno che non abbia personaggi divertenti. Divertente non può essere la definizione primaria dei personaggi però. La commedia deve venire da qualche parte intrinsecamente legata a chi è quel personaggio.

Quando scrive personaggi comici, Judd Apatow inizia spesso leggendo libri di auto-aiuto, che gli permettono di pensare psicologicamente ai suoi personaggi e costruirli da difetti e insicurezze. Questo è un buon esempio di come anche i personaggi comici hanno bisogno di profondità.

Conflitto comico

Una base di personalità contraddittorie e conflitti è parte integrante di ogni sitcom e alla commedia in generale. È la prima cosa che dovresti considerare quando crei i tuoi personaggi nella tua sitcom.

Per continuare l’esempio precedente di pizzeria, è importante creare una famiglia improvvisata che si contraddica a vicenda. Questo può significare garantire che un pizzaiolo sia un purista della pizza italiana, mentre un altro è un sostenitore delle croste ripiene di hot dog, per esempio.

Frasier’s Ensemble

Usando il cast dei personaggi principali di Frasier, è chiaro che il creatore ha pensato psicologicamente a come creare un conflitto innato all’interno del cast dello show.

• Frasier stesso è pomposo, teso e arrogante. Uno snob spesso competitivo.
• Il fratello di Frasier, Niles, è ancora più pomposo ed estremamente teso. I due fratelli hanno una relazione basata sulla concorrenza per essere il fratello di maggior successo. Hanno anche opinioni ed esperienze opposte ad es. sono andati in diverse scuole della Ivy League, seguono diverse pratiche psichiatriche (Niles – Jungien, Frasier – Freudian).
• Il loro padre, Martin Crane, è l’opposto di entrambi ma ugualmente imperfetto, è con i piedi per terra, interessato allo sport e alle bistecche. È un poliziotto everyman che è sarcastico e scontroso, ma anche emotivamente distaccato e eccessivamente maschile, in netto contrasto con i suoi figli sgargianti.
• La loro fisioterapista / governante, Daphne Moon, è eccentrica e crede nel soprannaturale, in diretta contraddizione con i due fratelli psichiatra realisti.
• Il produttore radiofonico di Frasier, Roz Doyle, è un sarcastico, decisamente lowbrow e rilassato rispetto a Niles e Frasier.

Pertanto, come dimostrato da Frasier, è fondamentale avere un cast di ensemble con conflitti integrati nelle loro stesse personalità.

L’umorismo all’interno di Frasier deriva dalle distinzioni nelle personalità e dalle differenze nelle reazioni alle situazioni in cui si trovano all’interno di ogni episodio.

Diverse forme di sitcom

Un’altra importante considerazione da prendere in considerazione quando si scrive una sitcom è quale forma prenderà. Questo determinerà come verrà scritto lo script. Le forme di sitcom includono:

Single-Camera

• Queste sono le più semplici da scrivere e seguire le convenzioni di scrittura drammatica, come visto ad Atlanta, New Girl, Gavin e Stacey.
• Molti spettacoli utilizzano la forma a camera singola come un’opportunità per creare episodi filmici, dando allo scrittore più spazio per incorporare omaggi ad altri film e generi come visto in Comunità e distanziati.
• Il modulo single-camera erroneamente chiamato di solito utilizza più di una telecamera, ma è girato senza un pubblico.

Multi-Camera

• Questi sono spesso spettacoli in studio, girato di fronte a un pubblico dal vivo.
• Una considerazione quando si scrive è quello di lasciare spazi tra battute per consentire risate del pubblico.
• Esempi includono: Amici, Frasier, La Teoria del Big Bang, La folla IT.

Animato

• Analogamente a single-camera, la sitcom animata permette una maggiore creatività. Ad esempio, l’uso di battute surrealiste. Dopo tutto, tutto ciò che può essere creato può essere disegnato.
• Gli esempi includono: I Simpson, Rick e Morty, Family Guy, BoJack Horseman.

Generi comici

Ci sono molti generi comici diversi all’interno della commedia. Le sitcom spesso usano una combinazione di stili e generi al loro interno.

Guardare e studiare spettacoli come quelli elencati di seguito ti darà una buona comprensione della potenziale ampiezza del genere all’interno della creazione di una sitcom:

• Mockumentary – eg. L’ufficio, Parchi e attività ricreative, famiglia moderna, quello che facciamo nell’ombra
• Arguzia e giochi di parole-ad es. Frasier, Seinfeld, Come ho incontrato tua madre
• Slapstick e farsa-ad esempio. Fawlty Towers, Venerdì sera Cena, Arrested Development
• Impassibile-ad esempio. Flight of The Conchords
• Parodia e omaggio-ad es. Comunità, I Simpson, distanziati
• Satira-ad es. Il grosso di esso, Veep, W1A, Viale 5
• Surreale-ad es. BoJack Horseman, Family Guy, Il potente Boosh
• Dark Comedy-ad es. Libri neri, C’è sempre il sole a Philadelphia
• Commedia blu-ad es. Gli Inbetweeners, Catastrofe
• Rabbrividire-ad esempio. The Office, Curb Your Enthusiasm

È importante collegare sempre il genere della tua sitcom ai tuoi valori e alle tue intenzioni. Questi diversi generi comici possono avere funzioni diverse. Quando applicato in modo errato o inappropriato la loro forza può sentirsi minata.

• Ad esempio, The Office parla delle minuzie della vita d’ufficio e dell’ego del personaggio centrale che cerca disperatamente di impressionare l’onnipresente troupe documentaristica. Quindi un formato mockumentary è perfetto per questa idea.
• Mentre Spaced parla di un gruppo di giovani adulti senza meta saturi di cultura popolare. Quindi, per averlo parodia e omaggio altri film e generi ha perfettamente senso.

La struttura della storia della sitcom

La struttura della storia della sitcom può essere vista in modo simile alla sceneggiatura di qualsiasi programma televisivo o film, solo condensata in uno script di 22-30 minuti. Quando si scrive una sitcom la struttura in tre atti può essere applicata come con ogni altro genere di film o TV. Questa non è una regola rigorosa, ma una guida utile da seguire.

Friends Season 1 Episode 5: The One with the East German Laundry Detersivo dimostra sitcom struttura storia così come ha tre trame separate che tutti passano rapidamente attraverso la struttura in tre atti. Dimostra come le sitcom utilizzino entrambi la tradizionale struttura in tre atti del film, ma hanno anche elementi unici nella loro forma.

Primo atto:

Gli amici sono tutti riuniti nella caffetteria. Durante il primo atto, si dividono in coppie, creando tre trame separate con due personaggi principali in ciascuna.

Una trama: Ross e Rachel accettano di incontrarsi e fare il bucato. Ross è nervoso quando si convince che si tratta di una data e vuole che vada bene. Rachel vuole fare il bucato per sentirsi indipendente.

B Trama: Chandler vuole rompere con la sua ragazza, Janice. Phoebe vuole rompere con il suo ragazzo, Tony.

C Trama: Joey vuole prendere la sua ex-fidanzata, Angela, ad un appuntamento. Così, convince Angela ad andare ad un doppio appuntamento. Angela e il suo nuovo fidanzato andranno in un doppio appuntamento con Joey e Monica. Tuttavia, Joey dice a Monica che Bob è in realtà il fratello di Angela, quindi Monica pensa che sia stata incastrata con Bob.

Secondo atto:

Tutte e tre le sottotrame attraversano ostacoli miti e comici per raggiungere i loro obiettivi, che sono stati stabiliti nel primo atto.

Una trama: Ross e Rachel vanno alla lavanderia. Ross difende la lavatrice di Rachel dall’essere presa da una “donna orribile”. Ross continua a insegnarle a fare il bucato. Il bucato di Rachel non va bene e tutto diventa rosa.

B Trama: Phoebe rompe facilmente con il suo fidanzato, mentre Chandler è in grado di rompere con Janice. Chandler dà la notizia a Janice e lei reagisce negativamente.

C Trama: Joey continua a nascondere i motivi dietro il doppio appuntamento. Pianta i semi per Bob per rompere con Angela evidenziando i tratti poco attraenti di Angela mentre agisce come gregario per Monica. Monica e Angela vanno in bagno insieme e discutono di Bob.

Terzo atto:

Una trama: Rachel resiste alla donna orribile dimostrando la sua indipendenza e Ross e Rachel si baciano brevemente. Ross poi sbatte la testa su una porta della lavatrice. Durante il Tag finale, Rachel è glassa Ross ‘ testa.

B Trama: Phoebe interviene nella rottura di Chandler e Janice se ne va felicemente. Durante il Tag Finale, Chandler corre per le strade celebrando la sua ritrovata libertà.

C Trama: Joey confessa a Monica che Bob e Angela non sono fratelli e i due accettano di rompere la coppia. Durante il Tag di fine, Joey e Monica ritorno dalla loro data, felicissimo di aver “strappato quella coppia a parte”.

Tutti sono fondamentalmente nella stessa posizione in cui si trovavano quando è iniziato l’episodio. Essi sono passati attraverso piccoli cambiamenti, ma sono in ultima analisi, tutti ancora seduti nel negozio di caffè insieme. La storia è andata in un cerchio.

Altri esempi e strutture

Dan Harmon, creatore di Community e Rick e Morty adattarono facilmente la struttura in 3 atti in un cerchio di storie. La situazione può cambiare nel corso dell’episodio, ma alla fine i personaggi sono invariati e relativamente nella stessa posizione.

Il cerchio della storia di Harmon è parzialmente basato su “hero’s journey” e progetta una struttura di successo per una sitcom.

1. Un personaggio è in loro zona di comfort o in situazione regolare (distretto di polizia),
2. Ma che vogliono o hanno bisogno di qualcosa d’altro,
3. vanno in una situazione nuova o varcare una soglia,
4. Il carattere che si adatta alla situazione, mentre di fronte a prove ed ostacoli
5. Trovare quello che volevano, che piaccia o no,
6. Ma la nuova situazione “calci in culo” e li costringe a pagare il prezzo,
7. Poi ritornano alla loro situazione familiare (distretto di polizia),
8. agli eventi dell’episodio hanno cambiato la loro vita. Nella sitcom, questo è raramente drastico.

Le sitcom sono lunghe solo 22-30 minuti e quindi la struttura della storia è compressa e la storia è quasi in avanti veloce.

Scrivi quello che sai – Ma rendilo divertente

Uno dei consigli più comuni che le persone sembrano dirti quando scrivi è scrivere quello che sai. Questo è vero anche in sitcom, ma come sempre, non significa che si può solo scrivere di te stesso.

Prendi situazioni divertenti che ti capitano e metti i tuoi personaggi nella stessa situazione, adatta la storia della tua vita. Se incontri qualcuno che ti fa ridere, scrivi un personaggio simile a loro nella tua sitcom medievale.

Come scrivere effettivamente uno script Sitcom

In termini di come scrivere una sceneggiatura, il processo di scrittura di uno script sitcom è simile a qualsiasi altro script. Tuttavia, ci sono alcuni modi in cui uno script sitcom può variare. Considera i seguenti elementi di uno script di sitcom:

• The Cold Open – Questa è un’opportunità per includere uno scherzo che non gioca nel resto dell’episodio come un gancio comico per attirare un nuovo pubblico.
• Il Tag finale – Molto simile al freddo aperto ma alla fine dell’episodio. Spesso si tratta di un payoff per un piccolo set-up da prima nell’episodio. Ma può anche essere uno scherzo del tutto originale che coinvolge uno o due personaggi (Troy e Abed spesso servono a questo scopo in Comunità).
• Uso di Flashback / Cutaways-Family Guy, 30 Rock e la maggior parte dei mockumentaries usano spesso flashback e cutaways per battute veloci e gag.
• Callback e scherzi in esecuzione-Arrested Development è una serie particolarmente eccellente per avere battute che compaiono in diverse iterazioni in tutta la serie. È un tipo di linguaggio che si mostra creerà e utilizzerà ripetutamente in tutto.
• Scene frenetiche-Le scene nelle sitcom sono raramente lunghe, 1-2 pagine per scena o set-up è abbastanza standard in quanto mantiene il ritmo in movimento rapidamente e si può passare alla prossima battuta o configurazione comica rapidamente.

Re-Draft per renderlo più divertente

Una volta completato lo script, workshop con le persone. Leggilo ad alta voce e vedi quali bit sono divertenti e quali bit hanno bisogno di lavoro. Quindi, riscrivi, rileggi, ri-workshop il tuo script.

Questo processo lo avrà sviluppato in qualcosa che, per lo meno, tu e il tuo laboratorio trovate divertente. Se ti fa ridere, è probabile che farà ridere un paio di altre persone.

Forse più della maggior parte dei generi, la commedia è difficile da ottenere senza scoprire se funziona con un pubblico. Questo è ancora più rilevante in una sitcom. Quindi condividere il tuo lavoro con gli altri e vedere come gioca in una stanza (per quanto grande o piccola possa essere quella stanza) è un passo vitale nel processo.

E infine Don Non dimenticare di sfidare il genere

Quando scrivi una sitcom, ricorda di innovare e creare un ibrido di genere. La combinazione di elementi di diversi generi e forme può creare nuove idee interessanti ed eccitanti.

• Ciò che facciamo nell’ombra, ad esempio, combina una condivisione di case, un mockumentary e un mondo in cui esistono creature soprannaturali.
• Peep Show prende una quota piatta e dà ai personaggi principali monologhi interni.
• Comunità prende un certo numero di generi diversi e li usa in tutta la serie per creare diversi episodi innovativi all’interno del genere sitcom.

L’innovazione fa risaltare la sitcom e la tua sceneggiatura. Questa guida vi ha dato il contorno di ciò che una sitcom è, come funziona e come scrivere uno.

È anche importante sapere che, come per tutto il resto, queste regole possono e talvolta devono essere infrante. Se vuoi scrivere una sitcom su una pizzeria, fallo. Se si vuole allontanarsi ulteriormente dalle norme e impostare questa pizzeria in un regno medievale, che è la vostra prerogativa.

L’innovazione è importante e così sta godendo quello che stai scrivendo. Quindi scrivi quello che sai e scrivi quello che ti piace. Se il tuo entusiasmo per l’idea salta fuori dalla pagina, allora sarà di interesse per le persone che la pensano allo stesso modo.

Le sitcom sono lì per farci ridere, confortarci e riunirci ogni sera con personaggi che abbiamo imparato a conoscere. È vitale che in un genere con queste intenzioni, questi elementi siano cotti nella scrittura.