Composizione e principi di progettazione

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Everybodyimmediatelyrespons to subject matter in art.
Una foto di un butterflyand una foto di un serpente donotget la stessa risposta.

Oltre a sottoporre la materia*, gli aspetti formali della composizione visiva sono come il programma di un linguaggio. Per iscritto, una storia è scritta con parole-soggettomateria.Come la buona letteratura e la buona poesia sono più delle parole e dei soggetti,l’arte è più delle immagini. L’organizzazione,la struttura della frase, ilstile e così via possono fare o rompere una buona storia. Nell’arte, il modo in cui gli elementi formali sono disposti può fare o rompere una buona idea di immagine.

L’uso dei principi di progettazione applicati agli elementi visivi è come visualgrammar.Quando i bambini imparano l’arte, è come imparare a leggere e scrivere la lingua della visione. Quando sviluppano uno stile di espressione di idee visive, essoaiuta a diventare poeti visivi. Alla ricerca degli effetti visivi didesignprincipi non deve limitare le opzioni di un artista. Può mettere a fuoco un andchoicemaking di andesperimentation dell’artista.

TEACHINGTIP
Vocabolario arte può essere insegnato alongwithevery progetto. I bambini possono capire i termini se l’insegnante spiegamand li pubblica con illustrazioni. Includere nuove parole d’arte nella lista weeklyspelling è un buon modo per integrare e rafforzare nuovi termini.

*Glossario: “Oggetto” è simile a “argomento” o “contenuto”quando si insegna l’arte. Il “Contenuto” può anche includere interpretazioni che vanno al di là dell’ovvio argomento utilizzato dall’artista. Il contenuto comprende generalmente significati “simbolici” implicati dal lavoro. inizio pagina
Six VisualElements (art elements)

inizio pagina
Pensiamo agli elementi come materiale visivo di base con cui fare arte. È difficile immaginarequalsiasi cosa visiva senza l’uso di uno o più di questi elementi.
Pensiamo ai principicome modi per lavorare e organizzare gli elementi.

Alcuni principi di design
o regole di design (alcuni artisti creativi violano volutamente le regole) in cima alla pagina
Questa lista è un elenco di esempi.
Everyauthor seemto avere un elenco leggermente diverso di principi.

• Enfasi-dire ” Centro di interesse.”Si tratta di dominanza einfluenza.Mostartists messo un po ‘ fuori centro e bilanciarlo con alcuni temi minorimantenere il nostro interesse. Alcuni artisti evitano l’enfasi sullo scopo. Vogliono che tutte le parti del lavoro siano ugualmente interessanti.
• Armonia – Come nella musica, strati complementari e / o effetti possono essere uniti per produrre un insieme più attraente. La composizione è complessa, ma tutto sembra adattarsi a tutto il resto. Il tutto è migliore della somma delle sue parti.
• Unità-Quando nulla distrae dal tutto, si ha unità. Unitywithoutvariationcan essere poco interessante-come guidare in una giornata limpida attraverso WesternKansas sulla interstate.L’unità con la diversità ha generalmente più da offrire sia nell’arte che nella vita. Naturalmente alcune opere d’arte molto minimal possono essere molto calmanti e talvolta anche molto evocative. Anche un semplice paesaggio può avere un effetto potente.
• Opposizione – utilizza concetti visivi contrastanti. Quello stesso Kansas occidentale” grande cielo ” paesaggio diventa molto drammatico ed espressivo quando un stormbuilds nel sud-ovest. I principi possono crescere da qualsiasi dispositivo artistico che viene utilizzato per produrre un effetto sullo spettatore.

INSEGNAMENTO TIP
Bambini giovani come due o tre può differenziare le differenze tra ruvida e liscia, duro e morbido, vari colori, scuro e chiaro, grande e piccolo, e altri opposti. Le attività di smistamento e identificazione li aiutano a imparare a concentrarsi sulle attività di apprendimento. Se gli studenti fanno un po ‘ di pratica pratica imparano queste idee meglio di quando hanno chiesto di osservare qualcosa mostrato da un insegnante.

Gli studenti possono essere basati per fare curvo e dritto, scuro e chiaro (low key – high key), aperto e chiuso (nel telaio e si estende oltre), positivo e negativo (soggetto e sfondo), morbido e duro, liscio e ruvido, parallelo e ramificazione, spirale e concentrico, e così via. Dopo ogni routine di pratica, gli studenti si fermano un momento e si raccontano come vengono mostrate le parole del vocabolario.

L’equilibrio èla considerazione del peso visivo e dell’importanza. È un modo per confrontare il lato destro e sinistro di una composizione. la parte superiore della pagina

© marvinbartel Asymmetricalbalance ismore interessanti. Sopra entrambi i lati sono simili nel peso visivo ma notmirrored.It è più casual, dinamica e rilassata sensazione così è spesso calledinformal equilibrio. L’equilibrio radiale non è molto comune nelle composizioni dell’artista, ma è come una margherita o un girasole con tutto ciò che è organizzato attorno a un centro. Rosoni di cattedrali usano questo designsistema. Naturalmente un girasole può averemolti significati e sentimenti oltre la sua sensazione “radiosa”. Gli agricoltori potrebbero odiarlo asweedcutting nella loro produzione di mais. D’altra parte, molti di noi può’aiutare a pensare a Vincent Van Gogh’s straordinariamente strutturato paintedsunflowers. Una volta che abbiamo contemplato quei colorsandtextures densamente espressi con la loro superficie pittorica succulenta, ogni girasole che vediamo diventa un’esperienza estetica piena di sensazioni spirituali.

Il butterflybelow di per sé è essenzialmente simmetrico. Entrambi i lati sono simili nel peso visivo e quasi specchiati. Perché l’equilibrio simmetricospesso sembra più rigido e formale, a volte è chiamato equilibrio formale. ovviamente abutterfly, anche thoughit è simmetrica, non guardare rigida e formale, perché pensiamo offlutteringbutterflies come metafore per la libertà e la spontaneità. Si tratta di un caso ofsubjectmatter e simbolismo travolgente effetti di design formale. Questo è un semplice diagramma di bilanciamento radiale.

• Varietà – Si createvariety quando gli elementi sono cambiati. Ripetendo una forma simile ma cambiando la dimensione può dare varietà e unità allo stesso tempo. Mantenendo la stessa dimensione, ma cambiando il colore può anche dare varietà e unità a thesametime. Nella composizione visiva, ci sono molti modi in cui puoi cambiarequalche mantenendolo contemporaneamente lo stesso.
• Profondità-effectsof profondità, spazio, proiezione verso lo spettatore aggiungere interesse. Linearperspectivein il mondo reale fa sembrare le cose più piccole in lontananza. Someartistcerca di evitare la profondità facendo cose grandi più opache e piccole cosepiù luminoso, e così via, per rendere gli oggetti contraddicono il realismo. Molti artisti non credono nel realismo anche se potrebbero farlo se lo volessero. Sembra tooboring a loro. Il realismo non sarebbe arte per alcuni artisti.
• Ripetizione-Alcuni modi per usare la ripetizione degli elementi visivi sono:

• SizeVariation può applicarsi a forma,forma, ecc.Noticehow dimensione può effetto come vicino o lontano qualcosa può sembrare fromtheviewer. topof page

top of page – © marvinbartel Herethe same butterfly is shown twice. Which one appears closer? Notehow sizerelationships create depth or space in a composition. I bambini in firstgrade possono già riconoscere più vicino e più lontano in base alle dimensioni eventhoughthey in genere non utilizzare questo nelle loro immagini a meno che non weremotivatedto farlo.

• Ripetizione può essere utilizzato su tutti gli Elementi Visivi. Se le cose vengono ripetute senzacambiare possono diventare rapidamente noiosi. Tuttavia, ripetizione con variazionepuò essere sia interessante che comodamente familiare. La ripetizione dàmozione.
• Variazionepuò essere utilizzato con tutti gli elementi visivi. Vedi “Varietà” sopra. Puoi farlocon tutti gli elementi. Gli artisti fanno questo tutto il tempo.

Saturazione del colore,a volte chiamato “intensità del colore” o la luminosità può anche dare afeeling di profondità e spazio. Quale di queste farfalle è più lontano? La maggior parte dei bambini di seconda elementare può vedere questo effetto quando sonoha chiesto di cercarlo. Queste farfalle creano l’illusione di deptheventhough sono tutti della stessa dimensione.

© marvinbartel TEACHINGTIP Dalla terza elementare, la maggior parte dei bambini puòriprodurre effetti come questo che osservano in natura se l’insegnante li osserva nel paesaggio. Una mattina nebbiosa è unottimo tempo per una lezione di “prospettiva atmosferica”. Atmosphericperspectivecauses colori e forme per ottenere più sfocata e foggier in thedistance.

Overlappingis spesso utilizzati dagli artisti per creare profondità. I bambini piccoli cercano di evitaresovrapposionenel loro lavoro. TEACHINGTIP Di prima elementare se richiesto, la maggior parte può spiegare come la sovrapposizione rende alcune cose più vicine e altre più lontane.

© marvinbartel

VisualEffects
Quandoanaliziamo l’arte spesso iniziamo con effetti visivi. Notiamo che sta succedendo qualcosa. Quindi cerchiamo di capire perché succede. inizio pagina

• Movimento.Il movimento non è un principio. Si tratta di uno di quegli effetti magici quando un picturehasmotion ancora. Ci sono molti modi per ottenere il movimento.

MOTIONEXAMPLES

A volte deve essere orientato.

• Una linea diagonale è più dinamica di una linea orizzontale o verticale.

A volte il movimento dipende dal carattere dell’elemento stesso.

• Una linea retta non può essere dinamica rispetto a uno zigzag o una linea curva.
• Un’area miscelata può apparire fluire.

Profondità. Depthis un altro effetto magico. Illusione e magia sono due fili dello stessotaglia.

DEPTHEXAMPLES
A volte l’illusione di profondità ha a che fare con l’orientamento.

• Se vuoi che un chairorperson appaia più lontano, puoi posizionarlo più in alto sul piano dell’immagine.

A volte l’illusione di profondità dipende dal carattere dell’elemento stesso.

• Un colore caldo può apparire a proiettare e colore freddo canappear a recedere,a parità di altre cose.
• Un tono chiaro (valore) può apparire a progetto e scuro tonecan apparire torecede. topofpage

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Foto, layout e testo © Marvin Bartel 1999, 2000 – autore bio
Aggiornato il 27 febbraio 2012.

Goshen College Dipartimento di Arte

Disegno per Imparare a DISEGNARE
un ebook da Marvin Bartel – 2010

http://www.bartelart.com/arted/book/Drawingbookorder.html

Questo è un libro scritto per bambini che può leggere che vogliono alcuni buoni modi per praticare la loro abilità di disegno. Noi anziani che vogliono ancora imparare cose nuove possono anche usare questo libro. E ‘ grande anche per gli artisti che vogliono alcune idee su come aiutare i bambini imparano a disegnare meglio. Se sei un artista, potresti iniziare un campo di disegno o alcune lezioni d’arte dopo la scuola usando le idee in questo libro. I genitori possono usare questo libro per pianificare una festa per bambini davvero cool e creativo. Gli insegnanti d’arte troveranno nuove idee e invenzioni non pubblicate da altri. Non è un libro di formule o passi per disegnare certe cose. Mostra modi specifici per vedere, notare e praticare il disegno in base a ciò che vedi e/o senti per disegnare per documentare e / o esprimere le tue osservazioni e sentimenti.
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