David Bowie
infanzia
Bowie è nato a Brixton, Londra, ma ha trascorso la maggior parte della sua infanzia a Bromley (ora anche parte di Londra). Sua madre era Margaret Mary Burns, il padre di Hayward Stanton Jones. Aveva un fratellastro malato di mente, Terry, morto nel 1985.
anni ‘ 60.Modifica
nel 1962, Bowie formò il suo primo ensemble, e All’età di quindici anni iniziò a suonare la chitarra nei club giovanili locali e ai matrimoni. Ha iniziato la sua carriera artistica come cantante e sassofonista in varie band blues, tra cui the Lower Third. Tuttavia, non è riuscito a raggiungere alcun successo commerciale. Dopo questa esperienza, ha deciso di perseguire la sua carriera solista.
la caratteristica più importante della sua carriera successiva era la facilità con cui poteva cambiare la sua immagine pubblica per le esigenze della propria musica e dell’arte, spesso anticipando le future tendenze musicali. Da giovane è stato fortemente influenzato dall’arte d’avanguardia, dal Teatro di strada e dalle espressioni facciali alla Commedia dell’arte. Gran parte della sua creatività è l’invenzione e la creazione di personaggi che riflettono e sottolineano la sua musica.
il suo primo successo fu “Space Oddity” (Space Oddity) nel 1969, che fu pubblicato durante il primo sbarco degli umani sulla Luna. In precedenza, tuttavia, Bowie ha pubblicato due album: David Bowie (in seguito noto anche come Man of Words, Man Of Music) in 1967 e Space Oddity in 1969, che hanno incontrato un caloroso benvenuto della critica, ma non hanno venduto bene. Il suo primo singolo “Space Oddity” è andato completamente inosservato per la prima volta prima di essere un successo, ripubblicato in occasione dello sbarco sulla Luna. La versione di Space Oddity, pubblicata nell’album omonimo, era molto diversa dal suo singolo prototipo. È stato anche accompagnato da un video musicale completamente diverso.
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anni 70.Modifica
il suo prossimo album, The Man Who Sold the world (1970), ha respinto la musica punk e lo stile acustico dei suoi primi dischi. Il chitarrista rock Mick Ronson ha partecipato alla registrazione e l’intero album ha un suono molto pesante e duro. Il titolo dell’album è stato poi registrato dalla cantante pop scozzese Lulu, e negli anni novanta-la versione acustica di” unplugged ” del gruppo americano Nirvana.
un Altro consiglio, Hunky Dory (1971), è stato un parziale ritorno alla acoustic-folk stile con il suo primo album e conteneva vicino banali e facili brani come “Kooks” (dedicato a suo figlio, era nato nel 1971, conosciuto come Zowie Bowie, che porta il nome di Duncan Jones) e “Oh! You Pretty Things”, così come “The Bewlay Brothers” (un lavoro parzialmente autobiografico, così come su suo fratello Terry). In questo album, Bowie ha anche reso omaggio a molti artisti a cui doveva idee e ispirazione: Song for Bob Dylan(dedicato a Bob Dylan), Andy Warhol (per Andy Warhol) e Queen Bitch (dedicato a The Velvet Underground). Un anno dopo, Bowie è diventato il produttore dell’album solista di Lou Reed chiamato Transformer.
Hunky Dory e fortunato singolo da questo album, “Life on Mars” sono stati i successi, alzando la partecipazione di david bowie in grado di superstar nel regno unito (entro 18 mesi nel periodo dal 1972-1973, quattro album partecipazione di david bowie sono stati nella top ten, come si è svolta classifiche DISCHI, ha avuto anche 8 Top 10 di culto single).
la controversa copertina Dell’album The Man Who Sold the World, in cui Bowie indossa un “abito”, è stato il precursore del primo personaggio pubblico di Bowie, un androgino che è arrivato dallo spazio di Ziggy Stardust. Il costume è stato progettato dal maestro di moda britannico D’avanguardia Michael Fish. Questa idea è stata più sviluppata e utilizzata nel suo prossimo album, Uno dei più importanti e migliori album della storia del rock, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Ziggy … è un concept album che racconta la storia della carriera di un alieno che è arrivato sulla terra dove è diventato una rock star. Bowie si identificò fortemente con il personaggio di Ziggy, durante il tour per la promozione di questo album, Bowie apparve in conferenze stampa come lui stesso Ziggy, per tutto il tempo senza lasciare il ruolo che ha creato per se stesso. Bowie annunciò che era il suo ultimo concerto – lo diceva come Ziggy, non come David Bowie. The Rise And Fall…. molti descrivono i sentimenti e le reazioni di Bowie alla fama, così come il conflitto di percezioni e realtà sull’argomento.
Bowie è tornato a questi temi sul suo prossimo album Aladdin Sane (1973), semi concept album, raccolto scioglimento della società moderna. Il più grande successo di questo album è stato ” Jean Genie “(spesso interpretato come la storia di un altro cantante Iggy Pop), la seconda canzone popolare di questo album è anche una nuova versione del successo della band The Rolling Stones, “Let’s Spend The Night Together”. Il titolo di questo album è un gioco di parole che si riferisce alla frase a Lad Insane (ragazzo pazzo).
Il prossimo album di Bowie, Pin Ups (1973), è un album molto acclamato dalla critica, ma popolare tra il pubblico. La canzone “Sorrow” ha raggiunto la terza posizione. posizioni della classifica britannica.
rilasciato un anno dopo Diamond Dogs (1974) Bowie è tornato all’idea di un concept album. L’album è stato pubblicato nel 1984 da George Orwell. Tuttavia, non ha ottenuto il permesso dai discendenti di Orwell di utilizzare questo libro come punto di partenza per il suo album, e alla fine il materiale pubblicato su quell’album non ha ottenuto la forma prevista. Tuttavia, i temi di questo libro scorrono in tutto l’album – basta ascoltare attentamente i testi delle canzoni: title, “1984”, “Big Brother” o uno dei più grandi successi di Bowie di questo album – “Rebel Rebel”.
Nel 1975, Bowie ha recitato nel film cult di Nicholas Horn “l’uomo che è caduto sulla terra” (The Man Who Fell To Earth, 1976), come un alieno che è arrivato sulla terra in cerca di acqua per il suo pianeta. La sua prima creazione di recitazione è stata ben accolta dalla critica ed è stata l’inizio del flirt di Bowie sia con lo schermo D’argento che con le tavole del palcoscenico teatrale.
durante questo periodo, Bowie cambiò radicalmente la sua immagine, abbandonando il glam rock e registrando Young Americans in America. Album Young … sembrava diverso dai precedenti album di Bowie. Realizzato in stile White Soul (blue-eyed soul), la registrazione è stata una risposta di questo artista per la musica americana, che ha sentito, mentre negli stati UNITI durante il tour associati con la band The Rise….
Il suo nuovo personaggio, immutato nel prossimo album Station to Station (1976), Thin White Duke, cantare, per definizione, con la partecipazione di David Bowie, “plastic Soul”. A quel tempo, Bowie era fortemente dipendente dalla cocaina e molti critici attribuivano questo al suono specifico della musica. Bowie stesso una volta ha detto che non ricorda affatto le registrazioni per l’album. Secondo il musicista, in quel periodo doveva “mangiare” solo latte, pepe rosso e cocaina.
trilogia berlińskaEdytuj
alla fine del 1976, molto interessante la musica tedesca emergente, Bowie si trasferì a Berlino Ovest, dove registrò i seguenti due album classici e iniziò a produrre registrazioni di altri artisti, in particolare Iggy Potter pop.
La stazione è stata il punto di partenza per il prossimo album Low (1977), che è stato il primo dei tre album registrati nella cosiddetta “trilogia di Berlino” in collaborazione con Brian Eno. Le canzoni con Low sono state ispirate all’allora rock tedesco (il cosiddetto krautrock), in particolare la musica dei gruppi Kraftwerk e Neu! (la partecipazione al progetto è stata suggerita a Michael Rother, che era un membro di entrambi i gruppi, ma ha rifiutato.) Le canzoni di Low sono relativamente semplici, con motivi musicali ripetitivi, erano la risposta, la reazione di Bowie al popolare punk rock (uno degli artisti proto-punk Nick Lowe ha registrato un album chiamato Bowi come forma di gratitudine di Bowie). L’altro lato di Lowe conteneva esclusivamente canzoni strumentali. Lo stato di Bowie come precursore e innovatore una delle persone più influenti nel mondo della musica rock poi confermato innegabile lo slogan che ha promosso Lowe: “c’è una nuova onda, c’è un vecchio onda, e c’è David Bowie”. La seconda pagina di Low contiene una composizione di Bowie e Brian Eno chiamata Varsavia. Il titolo di questa canzone prende il nome dalla band britannica Warsaw-più comunemente conosciuta con il nome Successivo Joy Division.
Il prossimo disco, “Heroes” (1977), registrato m.in. con Robert Fripp, includeva musica vicina al disco precedente, ma già un po’ più accessibile. In generale, lo stato d’animo molto deprimente è stato chiaramente ispirato dallo stato d’animo della guerra fredda allora dominante a Berlino, symbolizowanym attraverso la città divisa in cui Bowie allora visse. La title track è diventata un successo mondiale e rimane una delle canzoni più famose di Bowie.
l’ultimo album “trilogia Berlinese”, Lodger (1979) è stato il più freddo accolto dai fan di Bowie come difficili da raggiungere album, ma comprendeva canzoni, divenuti successi – “D. J”, “Boys Keep Swinging” e “Look Back In Anger”.
anni ‘ 80.Modifica
il primo disco di Bowie pubblicato negli anni ottanta, Scary Monsters (and Super Creeps), 1980, ha simbolicamente chiuso il ciclo di tutti i dischi di Bowie rilasciati nel decennio precedente. Il più grande successo di questo album è stata la canzone” Ash in Ash”, in cui Bowie racconta le avventure di “Major Tom” dal suo primo successo “Space Oddity”. In modo ironico, Bowie espone l’eroe di questa canzone, è anche una delle tante canzoni dell’opera di questo artista che include trame autoironiche e autobiografiche. L’album ha avuto un successo commerciale nel Regno Unito, dove ha preso il 1 ° posto. c’e ‘un posto piu’ grande della classifica.
Il prossimo disco, Let’s Dance (1983), è stata una svolta completamente nuova nel lavoro che coinvolge David Bowie. A differenza delle sue precedenti voci, Let’s… è stato concepito come un album commerciale con canzoni facili e accessibili dall’inizio alla fine. Questo album è stato prodotto da Neil Rogers del gruppo Chic. La title track con questo album è considerato uno dei gruppi rock degli standard, e con un disco di questo sono disponibili anche altri due colpi “Modern Love” e “China Girl” (quest’ultima canzone è stata precedentemente registrata su Iggy potter Popa, che, tuttavia, è il suo co-autore, e una clip in versione partecipazione di david bowie è stato un lungo tempo nella “lista nera” di MTV troppo audaci scene erotiche). Let’s … è stata anche una pietra miliare nella carriera del chitarrista Stevie Ray Vaughan, che ha suonato l’album e poi ha dovuto partire con il Serious Moonlight Tour, che tuttavia ha lasciato dopo un conflitto di royalty ed è stato sostituito da un altro chitarrista Earl Slick. Datemele … anche rivelato una nuova incarnazione di Bowie, questa volta senza un nome ufficiale, Bowie ha creato una superstar vestita in modo impeccabile, un elegante gentiluomo.
tra Scary Monsters e Let’s Dance, Bowie ha registrato il suo terzo successo, che ha raggiunto il primo posto nelle classifiche; è stata la canzone “Under Pressure” cantata insieme alla band Queen.
Il prossimo album, Tonight (1984), è stato freddamente accolto dalla critica, che pensavano che fosse un album frettolosamente pubblicato solo per svalutare la crescente popolarità di Bowie in quel momento. I pezzi più interessanti di questo album sono il duo con David Bowie, Tina Turner – “Tonight”, una nuova versione del gruppo di successo Beach Boys – “God Only Knows” e il successo “Blue Jean”, che è stato mostrato molto a lungo, perché mentre piętnastominutowym wideoklipem diretto da Juliena Temple (che in seguito ha diretto il film “Absolute Beginners”, in cui Bowie motivation”).
Never Let Me Down (1987) è considerato dalla maggior parte dei critici e sostenitori di Bowie il più debole della sua carriera – lo stesso Bowie si scusò in un’intervista per il cattivo materiale incluso in questo album. I sostenitori di questo album prestano attenzione al fatto che le canzoni su di esso non sono male, sembrano pallide, solo se confrontate con i precedenti successi di questo artista.
Macchina di latta e anni ‘ 90.Modifica
Nel 1989, per la prima volta dall’inizio degli anni settanta, Bowie ha formato regolare team di musicisti, Tin Machine registrazione e parlando di lui come di uno dei membri del team. Tin Machine, un quartetto Hard Rock chiaramente ispirato alla musica della band Pixies, non ha avuto molto successo, registrando due dischi da studio e un disco da concerto con recensioni piuttosto mediocri per tutti questi sforzi. Tuttavia, Tin Machine è stato l’inizio di una più lunga collaborazione di Bowie con il chitarrista Reeves Gabriels.
Nei primi anni novanta, Bowie è andato in un lungo tour Sound+Vision Tour, che ha annunciato l’ultimo della sua carriera (non molti ci hanno creduto – come si è scoperto più tardi, giustamente), durante i concerti ha giocato le sue più grandi e popolari successi.
nel 1992 Bowie partecipò al Concerto The Freddie Mercury Tribute, dedicato alla memoria del cantante Queen – Freddie Mercury. Ha eseguito tre canzoni: Under Pressure (in duetto con Annie Lennox), All the Young Dudes(in cui suonava il sassofono; il chitarrista ausiliario era Mick Ronson) e Heroes (anche con Ronson). Bowie ha completato il suo discorso con una preghiera nelle intenzioni di Mercury, che era malato di AIDS.
il suo primo album da solista da Let’s… era Black Tie White Noise (1993), su cui Neil Rogers divenne di nuovo produttore (che produceva anche Let’s Dance). Le canzoni di questo disco, registrate nello stile di soul, jazz e anche hip-hop incontrato molto buona accoglienza della critica, molti con lui riconosciuto questo disco molto meglio di Let’s…. ma non è stato lo stesso successo commerciale, soprattutto perché è andato in bancarotta dopo che la piastra etichetta Savage Records, che questo disco ha rilasciato. Per riprendere questo record, I fan di Bowie hanno dovuto aspettare nove anni.
Bowie ha continuato a sperimentare musicalmente, ma il suo prossimo album, The Buddha of Suburbia (1993, questa musica è stata creata come colonna sonora per la serie con lo stesso nome), è andato abbastanza inosservato, nonostante il fatto che la maggior parte della critica ha parlato molto bene di lui, e una delle canzoni di questo disco, “Strangers When We Meet” è stato
questa stessa canzone in un altro arrangiamento è stata inclusa nel prossimo progetto dell’artista, un disco artistico molto ambizioso 1.Outside (1995). Secondo L’idea originale di Bowie, Outside doveva comporre la prima parte di una storia non lineare sull’arte e l’omicidio, che, tuttavia, non era completa. Tuttavia, dopo la morte del musicista è stato riconosciuto che aveva in programma di continuare. Nel 2008 Bowie è stata nominata una delle più grandi star della storia della trilogia di Berlino.
due anni dopo Bowie pubblicò l’album Earthling (1997), contenente elementi della musica jungle e drum and bass. Questo album ha promosso un singolo pubblicato esclusivamente online e disponibile per l’acquisto solo sul sito ufficiale di Bowie. In precedenza, Bowie aveva sperimentato molto spesso nuove tecnologie e media.
prossimo album, Hours… (1999), ha incluso, tra le altre cose, la canzone “What’s Really Happening”, co-scritta con un fan che ha vinto un concorso online. Negli anni novanta, Bowie creò anche BowieNet e pubblicò i cosiddetti Bowie Bonds (azioni i cui profitti dovevano provenire da royalties per gli album venduti in futuro).
nel settembre 1995 intraprese un altro tour, chiamato Outside Tour, e questa volta il chitarrista principale divenne Gabriels (con Tin Machine). La controversa scelta di Bowie è stata la band Nine Inch Nails, che ha aperto i suoi concerti; questa scelta è stata altrettanto lodata e criticata dai fan dell’artista. Il fondatore di Nine Inch Nails, Trent Reznor, ha ripetutamente affermato che Bowie ha avuto una grande influenza sulla sua musica. Reznor ha anche remixato una delle canzoni di Bowie da ” 1. Outside è un video musicale del brano I’m Afraid of Americans, che in seguito è stato remixato.
Nel 1998, Todd Haynes ha realizzato un film intitolato Velvet Goldmine (è anche il nome di una delle canzoni di Bowie sin dai tempi di Ziggy Stardust), contenente molte trame della vita di Bowie, sia private che pubbliche. Anche lo slogan che pubblicizza questo film è The Rise of a Star… the Fall of A Legend (ascesa della stella… la caduta della leggenda), è chiaramente preso in prestito dal titolo dell’album più famoso di Bowie. Bowie stesso ha detto che gli piaceva la trama di questo film, ma non gli piaceva la realizzazione, che non ha dato l’atmosfera degli anni settanta. Inoltre, non ha dato il permesso di usare le sue canzoni in questo film.
XXI wiekEdytuj
primo album con David Bowie nel XXI secolo, Pagan (2002), ha ricevuto sia il riconoscimento della critica e un vasto pubblico. L’album è stato prodotto da Tony Visconti, che ha già collaborato con lui negli anni settanta in molti album di questo artista.
Il prossimo album di Bowie, pubblicato un anno dopo, è Reality (2003); Bowie è andato di nuovo in un tour mondiale, questa volta chiamato “realtà”. Il 25 giugno 2004 Bowie ha subito un infarto durante un concerto a Praga. La prima diagnosi è stata la nevralgia nel braccio, ma si è scoperto che Bowie ha un’arteria fortemente bloccata ed è necessaria un’operazione immediata.
il 1 ° luglio 2010, sul sito ufficiale dell’artista, è stata pubblicata una nuova versione del classico album Station to Station. In aggiunta all’album stesso, il 3-Disco box conteneva un concerto registrato al Nassau Coliseum, Uniondale (New York) il 23 marzo 1976. Secondo un comunicato stampa, la casa editrice era disponibile anche in una versione estesa (5 CD e dischi in vinile) ed è stata lanciata sul mercato il 20 settembre 2010.
Il prossimo album di David Bowie The Next Day è stato annunciato l ‘ 8 gennaio 2013 (66 ° giorno). compleanno del musicista). Il primo singolo Where Are We Now è stato pubblicato lo stesso giorno?. L’album è uscito l ‘8 marzo 2013 e la sua prima polacca ha avuto luogo l’ 11 marzo 2013.
L’ultimo album di Blackstar (registrato come ★) è uscito l ‘ 8 gennaio 2016.
quasi un anno dopo la morte dell’artista, per il 70 ° anniversario della nascita di Bowie, l ‘ 8 gennaio 2017, è stato pubblicato un mini album (EP) No Plan e un video musicale. Il mini album contiene quattro canzoni scritte da Bowie per il musical Lazarus: Lazarus, ” No Plan”, “Killing a Little Time”, “when I met you”.
ŚmierćEdytuj
Il cantante è morto il 10 gennaio 2016, due giorni dopo il suo 69 ° compleanno e l’uscita dell’album Blackstar, 18 mesi dopo la diagnosi di cancro al fegato. Il suo corpo fu cremato a New York-per Sua volontà, non partecipò a familiari e amici, né desiderò un funerale. Il 31 Marzo 2016 a New York si è tenuto un concerto in suo onore. Nel testamento, desiderava che le sue ceneri fossero disperse sull’Isola di Bali secondo un rituale buddista. Il 24 febbraio 2016 è stato insignito del Brit Award postumo.