Deliverance: L’intervista

“A volte devi perderti prima di poter trovare qualcosa” – Lewis, (Burt Reynolds) “Deliverance”

Qualcosa che non dimenticherò mai – Ho intervistato le quattro stelle di Deliverance, tutte insieme, nel 2012. I quattro attori si sono seduti e hanno parlato con me per onorare il 40 ° anniversario del film-ecco la mia discussione:

La Liberazione di John Boorman suona altrettanto potente e terrificante e bella oggi. Uscito nel 1972, il film è riflessivo, inquietante, inquietante, controverso, scioccante – la sua storia stratificata con azione, oscurità e auto-riflessione del personaggio, i loro viaggi strazianti. Con una sceneggiatura adattata dal suo romanzo, James Dickey non ci ha risparmiato la profondità e l’orrore della storia – e la natura, anche se bella – era qualcosa da guardare con amore, qualcosa da sperimentare e qualcosa da salvare dalla distruzione, ma anche qualcosa da temere. E questo è reale. La natura è grande e imprevedibile e non gli importa di te.

Dickey e Boorman predisposto un divertente, tensione-horror-avventura ricca di storia di quattro uomini su un fiume in canoa nel remoto Nord della Georgia, ma dentro la sua selvaggia rapids, a breve gioia di dueling banjos, uno splendido scenario, e inquietante di montagna terrori, esplora la natura, la civiltà e il buio, vulnerabili, confuso cuori degli uomini, la loro violenza, la loro mascolinità (e a metterlo in discussione – che cosa vuol dire), le loro lotte interiori, la loro tristezza, la loro colpa, i loro valori e la loro umanità.

A Los Angeles, per promuovere il 40 ° anniversario del film, i quattro protagonisti, Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty e Ronny Cox, si sono seduti con me per discutere del film classico, dei suoi temi e di cosa è andato a fare un film così impegnativo. A volte, quando si parla con gli attori di film che hanno fatto decenni fa, parlano in termini più generali-anche dei loro classici. Non questo gruppo. Ricordano storie specifiche. Alcune storie molto divertenti. Un po ‘ spaventoso. E certamente si ricordano l’un l’altro. Ottimamente.

Burt Reynolds era carismatico e ancora pieno del suo tipo di spavalderia (non è vanitoso, è giocoso, come se sapesse che la sua mascolinità è divertente), ed era arguto, perspicace e affascinante. Ned Beatty era scherzosamente ornato mentre sinceramente curioso di sapere come stava andando il gioco di golf di sua moglie. Jon Voight era caldo e pensoso, ma veloce a ridere. Ronny Cox era premuroso e con i piedi per terra. Erano tutti sorprendentemente facile parlare, infatti, e tutti incredibilmente intelligente, non a caso. Guardandoli interagire io, a volte, mi sentivo come se mi fossi seduto a un gioco di carte tra buoni amici – scherzosamente nervature e riffing fuori di ogni altro, questi uomini erano così a suo agio con l “un l” altro, hanno chiaramente legato durante quel tiro duro tanti anni fa. E quel legame rimane. E ‘ stato impressionante e toccante e meraviglioso per sperimentare tutti questi anni dopo.

E ‘ stata una rara opportunità. Ma dal momento che il tempo è stato scricchiolava, (erano pronti a salire sul palco e presentare la foto), ho avuto solo dieci minuti. Forse quindici. Quindici minuti! Non abbastanza tempo e tante domande. Ogni uomo ha richiesto almeno un’ora. Tutti questi attori hanno fatto parte di film così fenomenali e leggendari – per citarne solo una manciata-Midnight Cowboy, Coming Home, Bound for Glory, RoboCop, Network, Nashville, The Longest Yard, Smokey and the Bandit, Semi-Tough, Boogie Nights – e hanno lavorato con registi importanti come Hal Ashby, Sidney Lumet, Elaine May, Alan J. Pakula, Michael Ritchie, Robert Aldrich, Robert Altman, Paul Verhoeven, Paul Thomas Anderson e la lista potrebbe continuare all’infinito. Caro signore, avrei potuto vagare per ore con Burt Reynolds, su White Lightning e Gator da solo (il grande Reynolds è, penso, sottovalutato per la sua impressionante gamma – vedi l’eccellente Partenza – ma questo è un altro pezzo). Quindi, per favore scusa la brevità qui. Quello che segue è il mio breve, dolce, divertente, perspicace e, per me, personalmente discussione storica.

KIM MORGAN: Che onore sedersi con tutti voi e discutere di un film così leggendario. Solo per dire alcune cose: La liberazione non si sente mai datata. Suona ancora oggi così rivoluzionario e audace. Non c’è mai stato un altro film del genere. E uno che veramente, veramente esplora i suoi temi: l’uomo civilizzato che deve affrontare le loro nature incivili, più selvagge, e non fare facili moralizzazioni su di esso. E senti questi personaggi-quello che stanno attraversando – Devo pensare che molto di ciò si basasse sul modo in cui è stato girato. L’hai girato cronologicamente. E poi all tutta la bellezza, il potere, l’attrazione e la paura della natura. È così potente, rendendolo uno dei tanti motivi per cui si attacca agli spettatori per così tanto tempo.

BURT REYNOLDS: Penso che tu abbia ragione sui soldi. L’hai detto molto bene. Vorrei anche menzionare-come ha detto anche Ronny-che le donne ottengono questo film molto più velocemente degli uomini. Anche le donne capiscono. Sai, per tanti anni gli uomini hanno usato la parola stupro e non hanno mai pensato a quello che dicevano. E penso che l’immagine faccia pensare agli uomini a qualcosa di molto importante, che comprendiamo il dolore e l’imbarazzo e il cambiamento della vita delle persone.

RONNY COX: Penso anche, la cosa che hai menzionato. Che l’abbiamo fatto insieme, e che l’abbiamo fatto in sequenza. Perché in genere i film specialmente questo giorno di CGI e cose del genere, c’è una parte del tuo cervello che sa che è CGI e tu credi volentieri che i personaggi stiano attraversando queste cose, ma poi, non lo fai DAVVERO. Mentre, se guardi questo film, e c’è, per esempio, una lunga serie di ragazzi in canoe say e dicono, ” Resta su quella scena! Continua a sparare!”- paga visceralmente in modi che altri film non possono. Penso che sia uno dei motivi per cui è un’esperienza così viscerale oggi. Perché ha quarant’anni ora, e si alza ancora.

KM: I tuoi personaggi attraversano così tanti cambiamenti nel film, ovviamente, signor Reynolds, inizi come, in qualsiasi altro film di Hollywood, servirebbe come l’eroe ma poi ottieni quella frattura composta REYN

REYNOLDS: Sai da dove viene quell’osso che è uscito dalla mia gamba? Bene, sono andato da un macellaio a Clayton e ho detto: “Voglio davvero quell’enorme osso che hai lì.”E poi l’ho rotto al contrario e ho detto:” Ho bisogno di sangue.”E lui disse:” Ho molto sangue.”E mi ha dato un enorme secchio di sangue, sangue vero, quindi non sembrava quello stupido ketchup che hanno nei film, e quando sono uscito e me lo sono infilato nelle gambe e ho versato il sangue su di esso. Devo dire che molti ragazzi si sono ammalati.

COX: Io! (Ride)

REYNOLDS: Ma ha avuto un effetto meraviglioso. Ha avuto l’effetto che volevo che avesse, che era spaventoso. E ha funzionato internamente per me. Era una cosa esterna che funzionava internamente.

COX: C’erano così tante cose scioccanti, voglio dire, ovviamente lo stupro. Ma la mia spalla è fuori posto. I loro stomaci sono stati girati da quello.

JON VOIGHT: Un sacco di motivi per ammalarsi in questo film.

(Tutti ridono)

REYNOLDS: (Indicando Cox) La sua spalla è incredibile. L’hai visto farlo?

KM: Di persona? No.

REYNOLDS: Può farlo. Ronny?

VOIGHT: Non puoi più farlo, vero?

COX: Sono troppo vecchio. (Ride) Ma il film, quando trovano Drew, con il braccio intorno-che in realtà è la mia spalla. L’ho fatto davvero. Ho avuto un sacco di gente dire, questo è il colpo più incredibile. Quel film era credibile tranne che! Ed era reale!

KM: (To Voight) Una delle mie scene preferite è quando devi scalare quella montagna, e devi assumere il ruolo di “eroe”, ma non è così semplice. E so che sei davvero salito su quella montagna, quindi i sentimenti sono così autentici ed è così triste e terrificante. Uno dei momenti più potenti è quando perdi le tue foto di famiglia, quando ti cadono dalle mani’s è così straziante.

VOIGHT: Sì, sì. Quando sta perdendo il contatto con la sua famiglia. Quello che mi ricorda sono tutti i ragazzi che mandiamo in guerra. Capisci cosa passano. Passano attraverso tutti quei sentimenti e poi devono mettersi in gioco… non sanno se stanno tornando. Tutti quei ragazzi – questo è vero coraggio. Ad ogni modo, quel pezzo del film nel libro è scritto brillantemente, ovviamente quando stai facendo un film, al contrario del romanzo non puoi ottenere tutta questa roba. Ma con questi due brillanti imagisti, Dickey da un lato e Boorman dall’altro – uno ti dà la poesia visiva e l’altro ti dà la poesia verbale. Ma nel libro si va avanti per cinque pagine… È stato emozionante partecipare a questo . E ‘ stata l’unica cosa che mi ha portato al film, quella scena, quel momento di cui stai parlando. Quando ha questa catarsi nel mezzo e una crisi e quasi si rompe a metà della salita, e perde i suoi tocchi con la sua famiglia e la civiltà, e poi deve riunirsi e poi continuare sulla strada. È stato emozionante essere la persona che incarnava quel capitolo nel libro.

KM: Mr. Beatty, questo è stato il tuo primo lungometraggio.

NED BEATTY: Io? No! Il mio primo ruolo cinematografico è stato per l’FBI.

KM: Per l’FBI?

BEATTY: Sì, ho interpretato un rapinatore di banche in un film per J. Edgar Hoover. Ho pensato che stavo facendo questo per addestrare gli ufficiali dell’FBI KM

KM: Non era un lungometraggio era un BEAT

BEATTY: (Scherzando) Fammi finire! (Poi si alza e con giocosità ornata, fa più battute. Sto solo scherzando. Mi piace essere il cattivo. Vuoi sapere perche’? (Si appoggia). Si fanno più soldi ed è più divertente.

BEATTY: Comunque, sono andato in questo posto

(Tutti iniziano a ridere)

BEATTY: (A tutti, scherzando) Stai zitto, sto parlando qui, dannazione! (Chiama i pubblicisti) Ehi! Posso avere qualcuno qui per controllare questi tre tizi? Non mi interessa chi sia! Manda tre o quattro donne, possono prendersi cura di loro! Sono vecchi! Non possono fare niente. Comunque, ho fatto questo film per l’FBI e quando sono entrato alla porta per l’audizione, mi sono vestito come un ragazzo dell’FBI perché è quello che pensavo di suonare. Quando sono entrato nella porta il ragazzo ha detto, ” Quello è il nostro rapinatore di banche proprio lì!”Così ho rapinato una banca.

REYNOLDS: (Divertito esasperato da Beatty) Questo è più lungo del film.

BEATTY: (Scherzosamente) Stai zitto, Burt! Burt sa che lo amo e lo rispetto anyway quindi comunque quello è stato il mio primo film e lo hanno mandato a tutti gli agenti di polizia in giro per le piccole città d’America e quando lavoravo ancora a teatro, andavo in una piccola città e facevo uno spettacolo o qualcosa del genere e sono stato arrestato subito.

COX: (Offerte) E ‘ stato il mio primo film.

BEATTY: Stai facendo un libro su questo?

KM: No, non sto facendo un libro BEAT

BEATTY: Si strappare la mia storia. Questa è una storia vera. (Dice scherzando) Il resto di questo è un mucchio di puf artistico!

KM: Ma ancora una volta, questo è stato un audace primo ruolo importante da assumere, e un sacco di attori ora sarebbe anche rifuggire da esso.

BEATTY: Sai cosa, a quel punto della mia carriera di attore, ho pensato di poter recitare qualsiasi cosa. E potrei. Quindi, quale sarebbe il problema?

KM: A tutti voi. Com’è stato lavorare con James Dickey? Era sul set per un po ‘ di tempo REYN

REYNOLDS: Non è stato facile. Non è facile. No. È un grande uomo ed è un poeta ed è pieno di BEAT

BEATTY: Se stesso.

REYNOLDS: Se stesso.

COX: E in realtà non era sul set tranne quando è tornato a interpretare lo sceriffo forse perché gli è stato chiesto da John Boorman di non esserci.

REYNOLDS: gli è stato chiesto da noi! Da noi!

COX: Il problema con Dickey, è un meraviglioso poeta e romanziere e aveva scritto la sceneggiatura, ma aveva anche un ego mastodontico e voleva gestire tutto. Voleva davvero dirigere il film. Voleva davvero essere responsabile di tutto. Il talento di James Dickey va molto, molto, molto lontano prima che finisca la benzina. Ma è a corto di gas e si esaurisce di gas solo a corto di sapere come fare un film, e così è diventato problematico.

REYNOLDS: Era anche un alcolizzato. Di solito era piuttosto fracassato da due ore.

COX: Sì, diverse volte, tornavamo dalle prove o altro, e non ha mai chiamato nessuno di noi con il nostro vero nome.

REYNOLDS: No, ci ha chiamato i nomi dei nostri personaggi.

COX: Sì names i nomi dei nostri personaggi. Ho capito perche’. Possedeva quei personaggi. Possedeva Lewis. Non possedeva Burt. Sarebbe venuto con i suoi compari e dire ” Drew! Vieni qui e fai quella scena!”E voglio che tu giochi quella scena per i suoi compari.

KM: Era meraviglioso come lo sceriffo REYN

REYNOLDS: Lo era.

COX: Era bravo. Ed è un poeta meraviglioso.

REYNOLDS: Era più grande della vita.

VOIGHT: C’è anche un segreto in quella scena.

KM: Qual è il segreto?

VOIGHT: Quando John girò quella scena, Jim Dickey aveva scritto la parte per se stesso e aveva un’intera sezione, andava avanti e avanti, quindi stavo guardando dicendo: “Woah this questo sarà difficile.” E lui è stato molto convincente come lo sceriffo, era davvero fantastica, e aveva una grande presenza, ma aveva tutte queste parole così John ha detto, “OK, Jim, dire queste parole qui… e si arriva davanti al cofano e dire, il resto di queste parole, e poi venire a parlare di Jon…” E che John stava per fare, all’inizio, era prendere quelle sezioni con i fari e tagliarli fuori. Quindi, ha appena avuto questa prima sezione, e lo vedi arrivare e parlare con me. Così, aveva progettato per se stesso una scena importante che non era in esso. Ma, ascolta, era molto brillante, la scrittura era tutto buono, ma non era necessario. E se avesse saputo che sarebbe stato tagliato fuori, ci sarebbe stata una grande discussione.

BEATTY: (Scherzando) Pensavo che suonasse un po ‘ troppo meridionale.

(Tutti ridono)

REYNOLDS a BEATTY: Vuoi un altro drink?