Design in Art: Bilanciamento e contrasto
Che cos’è il contrasto?
Il contrasto nell’arte è una netta differenza tra elementi di una forma o composizione; visivamente o in materia.
Nell’esempio seguente, vengono mostrati due tipi di contast. L’immagine a sinistra rappresenta il contrasto visivo, che si ottiene attraverso l’uso di intensi colori complementari. I colori complementari-uno di fronte all’altro sulla ruota dei colori-sono opposti in termini di tonalità, e più sono intensi, più contrasto creano.
L’immagine a destra mostra il contrasto nell’oggetto. Notte e giorno sono anche opposti, e l’uso di entrambi all’interno della stessa composizione crea un forte contrasto.
Esempi di contrasto in opere d’arte: il contrasto visivo
Richard Anuszkiewicz: Plus Reversed 1960
sourcehttp://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
Un esempio di op art, questo dipinto ha un contrasto così forte nei colori che gioca con la percezione visiva e fa sembrare che le forme siano in movimento. C’è anche un contrasto nelle forme, in quanto le forme positive diventano forme negative e viceversa.
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
Olio su tela H. 25 1/8 in. (63.8 cm), W. 34 7/8 in. (88,5 cm)
Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fund, 1955 (55.99)
Fonte: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Heilbrunn Timeline of Vissual contrast and contrast in subjeArt History/The Metropolitan Museum of Art
Questo è un ritratto drammatico e bello di un ponte drammatico e bello, il Golden Gate Bridge a San Francisco, California. Il ponte ha una tonalità arancione distinta, e contro il cielo blu, crea un forte contrasto visivo. Sheeler ha ottimizzato questo contrasto semplificando e quasi astraendo la forma del ponte in forme, e migliorando l’intensità del colore del ponte e del cielo. L’angolo di vista rivela la sua dimensione e magnificenza.
Andy Warhol Sedia Elettrica 1971
serigrafia su carta 35,5 x 48 pollici
firmato in inchiostro sul retro BL “Andy Warhol ’71”; tutto inscritto in inchiostro offset BR “© Copyright Fabbrica Integrazioni/Edizione Bischofberger di Zurigo 138/250” Edizione:138/250 Stampante:Silkprint Kettner, Zurigo, Svizzera Editore:Fabbrica Aggiunte, Edizione Bischofberger, Zurigo
da Walker sArt Centro mostra: Andy Warhol Disegni, 1942-1987, 1999
Walker Art Center, Minneapolis
image source walkerart.org
Dal testo dell’etichetta per Andy Warhol, Sedia Elettrica (1971), dalla mostra d’Arte nel Nostro Tempo: dal 1950 ad oggi, Walker Art Center, Minneapolis, 5 settembre 1999 al 2 settembre 2001: “Nel 1962, Andy Warhol iniziò una serie di dipinti serigrafati di morte e disastri che includevano fotografie di suicidi, incidenti aerei e automobilistici e celebrità tragiche come Marilyn Monroe e Jacqueline Kennedy. Tutte le immagini sono state prese dai supporti di stampa. Ha raffigurato una sedia elettrica in diversi gruppi di serigrafie per tutto il 1960, il primo nel 1963-lo stesso anno in cui il Penetrenziario statale Sing Sing di New York ha eseguito le sue ultime due esecuzioni con sedia elettrica (la pena capitale è stata vietata negli Stati Uniti dal 1963 al 1997). Per la sua retrospettiva del 1968 al Moderna Museet di Stoccolma, Warhol produsse un’altra serie, di cui queste opere fanno parte. In queste stampe, tuttavia, ha fatto alcune variazioni: ritagliò l’immagine per portare la sedia elettrica in primo piano e la proiettò in una varietà di colori diversi dal nero, stampando occasionalmente immagini doppie fuori registro. Secondo il racconto dell’artista, la replica dell’immagine aveva lo scopo di” svuotarla ” di significato.”
Questa stampa contiene un contrasto visivo distinto nei colori utilizzati. Presenta anche un contrasto in materia, nel senso che i colori utilizzati non si adattano alla nostra interpretazione di aspettativa di una sedia elettrica. Il risultato è che ci fa guardare e considerare la sedia elettrica in un modo nuovo.
Esempi di contrasto in opere d’arte: contrasto in materia
Emmanuel Rudnitsky (Man Ray) Regalo 1921
Ghisa, tacks6 x 3 1/2 x 5 in. (15.24 x 8.89 x 12.7 cm)
Editore Emmanuel Galleria II Fauno, Torino
(replicato in un’edizione del 1970 di 11)
Minneapolis Institute of Arts The William Hood Dunwoody Fund
Immagine Copyright:© Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
Il titolo di questa opera, “The GIft”, smentisce il suo contenuto e presenta un contrasto tra la nostra idea di cosa sia un dono e ciò che questo oggetto rappresenta. Un ferro, normalmente utilizzato per premere i vestiti, è rivestito con chiodini che impedirebbero il normale uso dell’oggetto. Man Ray ci offre un gioco di parole visivo e un punto di vista surrealista della vita.
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( the death of nature by grenades) 2006-2007
Crystal, mild steel and rubber
95 x 208 x 70 cm Edition of 5 plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detail
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash
Mona Hatoum presenta spesso un contrasto tra materia e materiali nel suo lavoro. Come la sedia elettrica di Warhol, questo lavoro ci costringe a guardare un oggetto (bomba a mano) in un modo completamente nuovo, a causa dei colori vivaci e dei materiali inaspettati. Le “granate” sono esposte su quello che sembra essere un tavolo operatorio, suggerendo un esame ravvicinato e dettagliato-della bomba a mano-e presumibilmente del suo scopo, uso e storia nel mondo contemporaneo.