Ecco alcune delle grotte di vino più importanti nella Napa Valley

Trent’anni fa, degustazione di vini a Napa e Sonoma era piuttosto semplice—nessun formaggio, o tour, accompagnato il vostro campionamento allora. Ma i giorni di semplicemente bellying-up al bar degustazione anonimo per un rapido volo di vini sono ormai lontani. Con circa 1.000 opzioni in tutte le due regioni, le cantine si stanno rivolgendo a un’architettura e un design all’avanguardia per distinguerle dalla concorrenza.

Le cantine di oggi invitano gli ospiti a rilassarsi, ammirare il panorama e rimanere un po’. Le sorprendenti sale di degustazione contemporanee traggono ispirazione dalla storia, dal paesaggio e dalle pratiche vinicole della loro tenuta per attirare visitatori e raccontare la storia della loro cantina in modo drammatico.

Da un salotto moderno di metà secolo alla cantina più costruita in modo sostenibile del paese, abbiamo arrotondato sette punti di vino che sorseggiano il vino a Napa e Sonoma.

Opus One Winery

È sicuro dire che il rinascimento architettonico della California wine country è iniziato con Opus One. Quando la prestigiosa cantina aprì nel 1991, era di gran lunga il design più all’avanguardia in circolazione e, quasi tre decenni dopo, continua a incuriosire i visitatori della Napa Valley oggi—anche se possono vederlo solo da lontano. Conosciuta come una delle cantine più esclusive del paese del vino, Opus One era originariamente aperta solo su invito e ora opera su una politica molto rigorosa e limitata su appuntamento. Solo gli ospiti con una prenotazione possono attraversare i cancelli, e la sua mistica lo rende molto più seducente.

Opus One è una miscela di vecchio mondo e nuovo. È stata fondata come una partnership tra due delle più grandi icone del vino-il barone francese Phillips de Rothschild e il californiano Robert Mondavi-e l’architettura neoclassica della cantina e il design dell’architetto Scott Johnson, di Johnson, Fain & Pereira, riflette questa fusione di culture.

Foto: Per gentile concessione di Opus One Winery

Berme verdi perfettamente curate (argini in erba) e semplici colonnati in calcare si ispirano al classico castello francese. Sono in netto contrasto con una struttura circolare e industriale che si erge dal calcare come una torre e ha bandiere francesi e americane che pendono da esso. L’esterno conduce ad un interno molto più impreziosito, con quercia americana e sequoia della California, una scala a chiocciola, una grande sala botte, e un mix eclettico di mobili antichi e moderni. L’obiettivo della cantina era quello di produrre un solo vino di altissima qualità, un blend bordolese di cabernet sauvignon.

“Questo incarna la visione di Opus One the wine, una combinazione di pratiche tradizionali e pensiero contemporaneo”, scrive in una e-mail Christopher Barefoot, vice presidente della comunicazione e delle relazioni con gli ospiti di Opus One. “Dopo il suo completamento, le cantine che avrebbero seguito hanno cercato architetti leader e riferimenti storici che si addicevano a ciascuno degli stili della nuova cantina. Un semplice fienile non sarebbe più fare.”

Negli ultimi anni, la cantina è stata sottoposta a una serie di lavori di ristrutturazione e ora dispone di uno spazio di degustazione dedicato per la prima volta. ” A partire dall’inizio del 2020, i visitatori saranno accolti nella rotonda principale e condotti alla veranda e alla stanza dei nuovi partner, ospitata in una stanza di vetro cristallino che si affaccia sui nostri vigneti della tenuta”, scrive Barefoot. Gli arredi rappresenteranno una commistione di epoche, dalla metà del secolo ad oggi. La cantina ha ri-assunto lo stesso artista che ha realizzato i tavoli e le sedie originali utilizzati in precedenza per le degustazioni – i semplici arredi si affacciavano sulla Grand Chai barrel room, contenente circa 1.000 botti di rovere francese di vino-per progettare lampadari per la stanza dei Partner.

“Questo nuovo spazio consentirà degustazioni private e degustazioni sedute e ospitate in un elegante spazio in stile lounge, proprio come potrebbe essere il tuo salotto”, afferma Barefoot. “La vista sulla valle è eccezionale e davvero unica nel suo genere.”

Ashes&Diamonds

Nel 2017, una nuova cantina ha aperto nel distretto di Oak Knoll di Napa Valley, appena a nord della città di Napa sulla Highway 29. Sembrava completamente diverso da qualsiasi delle centinaia di cantine nella Napa Valley, eppure la sua architettura ha colpito un accordo familiare, andando indietro di 60 anni.

Ashes& Diamonds è costituito da due strutture minimaliste dell’architetto Barbara Bestor di Bestor Architecture di Los Angeles (nota per il suo lavoro con Beats di Dre HQ e BODE Palm Springs). L’impianto di produzione della cantina è un edificio modulare bianco con finestre ad oblò ispirate ad Albert Frey. La sala degustazione è anche squadrata e bianca, ad eccezione di una gigantesca porta gialla brillante dietro l’angolo, uno sfondo popolare sui molti post Instagram taggati della cantina. Inoltre, ha porte scorrevoli in vetro e un funky, tetto a zig-zag alla Donald Wexler.

Questi overt midcentury moderni omaggi architettonici allineano con lo stile di ceneri& Diamanti vini. Essi harken indietro ai primi giorni di industria di Napa, quando i vini erano più moderati in alcool, e quindi creduto da molti di essere più accessibile e cibo-friendly.

“Aveva perfettamente senso avere vini freschi e classici della California goduti nel design e nell’architettura classici della California”, afferma Ashes& Il proprietario dei diamanti Kashy Khaledi. “E’ stato un momento rivoluzionario. Pensare che i californiani Ray e Charles Eames, Albert Frey e Donald Wexler stavano cambiando il volto dell’architettura mentre veniva costruita una cantina che cambiava il gioco come Robert Mondavi è da capogiro. C’era un senso sfrenato di possibilità e ottimismo che era il motore dell’innovazione in quell’epoca.”

L’interno della sala di degustazione si presenta come un hip, 1960s partito pad direttamente da un episodio di Mad Men. È luminoso, pieno di luce naturale e schiocchi di colore—viola, verde, e più del giallo Shasta daisy—texture calde, come pannelli a parete in abete di Douglas, e arredi di metà secolo, tra cui poltrone Platner e un tavolo da pranzo Jean Prouvé. I pannelli acustici del soffitto riempiono la stanza con musica esotica dei grandi del genere, come Martin Denny e Les Baxter.

“È un tentativo di fantasia da cartolina del sogno californiano, uno sguardo alla leggerezza e alla semplicità in un tempo confuso e buio”, afferma Khaledi.

Artesa

Artesa Winery è un maestro del fattore sorpresa. Non è fino a quando i visitatori non entrano nel parcheggio e salgono diverse scale che questa cantina geometrica e all’avanguardia sorge improvvisamente e drammaticamente da una collina.

La famiglia Codorníu Raventós—proprietaria della più antica azienda vitivinicola spagnola, risalente al 1551, così come altre otto cantine in tutto il paese-ha assunto il notevole architetto di Barcellona Domingo Triay per progettare la loro prima e unica cantina negli Stati Uniti Costruita nel 1991, l’edificio si fonde perfettamente con il paesaggio naturale circostante. Ad eccezione dell’ingresso e di un angolo a forma di V di finestre, la sua facciata è completamente ammantata di erbe native.

In cima alle scale, due strette passerelle poste sopra un trio di fontane massicce creano la sensazione di camminare sull’acqua. È qui che la maggior parte si ferma per scattare una foto dell’iconica scultura d’ingresso di Artesa: la vite astratta in rame dell’artista Marcel Martí sale dall’acqua contro un panorama della regione di Carneros di Napa. L’arte è un importante appuntamento fisso del design della tenuta-Artesa ha lavorato con diversi artisti locali per creare sculture e opere d’arte esposte in tutta la proprietà.

“La famiglia Codorníu Raventós è storicamente appassionata di arte, artigianato e conservazione naturale, quindi quando hanno deciso di creare la loro prima cantina al di fuori della Spagna, hanno cercato di preservare il paesaggio magico che li ha attirati qui”, afferma Susan Sueiro, presidente di Artesa.

Nel 2017, Artesa ha completato una ristrutturazione della sua sala degustazione interna. Soprannominata la Grand Salon, la luminosa camera bianca è stata progettata per riecheggiare il lussuoso lungomare mediterraneo. Il suo fulcro è un grande bar circolare, dove gli ospiti possono partecipare a un vino in stile spagnolo e pintxos abbinamenti. Ispirato a un tapas bar, il bar presenta piastrelle encaustic (dipinte con cera calda pigmentata) che sono state realizzate su misura a Barcellona per incorporare il logo di Artesa in un motivo geometrico.

Progettato da Signum Architecture (il geniale studio locale dietro altri storditori del vino come Cade, Progeny e Odette), il salone è stato premiato con il Design Award 2018 dall’American Institute of Architects.

Hamel Vini della Famiglia

Architetto Doug Thornley da Gould Evans (l’azienda ha anche progettato MacRostie Cantina e Cuvaison Vigneti) trovato ispirazione per il Hamel Vini della Famiglia tenuta in Hamel dell’agricoltura biologica vigneti, il magnifico Sonoma Mountain, e il circostante Sonoma Valley paesaggio—che si può vedere attraverso un 18 piedi, inclinato parete di vetro davanti alla luminosa Casa Immobiliare.

Thornley ha utilizzato materiali neutri e naturali come noce, travertino e basalto sia per gli esterni che per gli interni minimalisti. Mentre gli ospiti camminano attraverso la tenuta, si troveranno a tessere dentro e fuori dagli spazi di degustazione interni ed esterni (quest’ultimo è punteggiato da ulivi secolari di 100 anni). Dietro un paio di pesanti, su misura barn doors, luce naturale brilla attraverso una serie stretta e continua di finestre che incontrano il soffitto in un elegante, ma accogliente biblioteca privata che ospita degustazioni di riserva.

“Non volevamo creare uno spazio che sembrava essere stato raccolto e abbandonato senza alcun riguardo per l’ambiente naturale in cui doveva vivere”, afferma George Hamel III, amministratore delegato di Hamel Family Wines. “Invece, abbiamo guardato alla proprietà per l’ispirazione per la nostra gamma di materiali e colori.”

La piastrellatura in basalto nella sala degustazione rende omaggio a un fiume che un tempo scorreva attraverso l’area 50.000 anni fa. Thornley ha anche riproposto le materie prime scavate dalla costruzione della grotta del vino in un paio di pareti di 125 piedi, fatte di quello che sembra terreno-trasformato-solido, che si estendono sul retro della casa della Tenuta. Nella grotta, una sezione a forma di cupola è stata lasciata incompiuta, svelando la splendida roccia rosso-arancio in cui è stata scavata.

“La nostra filosofia enologica è quella di creare vini ispirati al terroir che raccontino la storia del vigneto da cui provengono e l’annata in cui vengono coltivati”, afferma Hamel. “Aveva senso per noi fare in modo che scorreva attraverso il design della nostra Tenuta Casa, cantina, e grotte di vino pure.”

Three Sticks

Degustazioni di vino a Three Sticks, situato proprio fuori dalla storica Sonoma Plaza, si svolgono all’interno di un adobe Vallejo-Castanada, la residenza più lunga occupata a Sonoma durante il periodo messicano della California. Nel 2012, 170 anni dopo la costruzione iniziale dell’adobe da parte del fratello del fondatore di Sonoma, il generale Mariano Vallejo, tre proprietari di bastoni Bill ed Eva Price hanno acquisito la proprietà e hanno iniziato il meticoloso processo di restauro per la loro cantina.

La conservazione della struttura era la loro priorità assoluta, così hanno arruolato l’aiuto di molti professionisti (architetti, storici, archeologi, ecc.) per garantire che l’integrità storica di Adobe sia rimasta intatta. Un sito di rifiuti è stato scoperto durante questo processo e durante diversi scavi in questo punto, hanno scoperto manufatti che risalgono al 1860—tra cui bottiglie, piatti di porcellana, vasi, strumenti e bambole—molti dei quali sono ora in mostra presso la cantina. Alla fine, le pareti originali dell’adobe, le porte, le manopole, il tetto, i rivestimenti e alcune piantagioni storiche nel cortile del giardino sono state conservate.

Three Sticks ha assunto il famoso designer Ken Fulk di San Francisco per trasformare gli interni. Il soggiorno di Adobe è ora un salotto, una ex camera da letto è la zona reception e la sala da pranzo è una sala degustazione. “Volevamo un omaggio al passato, ma non un falso sentimento storico”, afferma il chief Operating officer Prema Behan. “La capacità di Ken di celebrare il passato attraverso i materiali e il design, mentre assolutamente au courant e lussuoso, lo ha reso una scelta ovvia per questo progetto.”Fulk ha ottenuto questo risultato utilizzando una miscela di materiali che erano indicativi del 1840—come legno, pietra, metallo, pelle, pelle bovina e autentici mattoni di adobe—con arredi sia contemporanei che antichi. Nel salone, ad esempio, gusci di tartaruga del deserto in resina fusa appendono alle pareti, i pavimenti sono stati sostituiti con piastrelle messicane fatte a mano e un paio di sedie arancioni moderne della metà del secolo siedono su un antico tappeto Khotan.

“Non volevamo che la casa si sentisse come una casa museo”, dice Behan. “L’adobe doveva essere vivo, rilevante ed energico in modo che gli ospiti potessero sentire la storia vivente dell’edificio e celebrare l’esclusivo patrimonio Sonoman, californiano e messicano della nostra regione.”

L’artista Rafael Arana ha dipinto a mano un motivo a cardo nella sala d’ingresso e l’iconico murale in bianco e nero di Three Sticks sulla parete di fondo del patio chiuso, che raffigura la ricca storia del sito fino al presente. Da non perdere anche il bagno in giardino: Ha raggiunto la fama di Instagram da solo grazie alla sua pianta da parete a parete e alla carta da parati floreale.

Silver Oak

Nel 2018, il venerabile Silver Oak nella Napa Valley ha aperto una seconda proprietà nella Alexander Valley della contea di Sonoma. Situata su un pezzo di terra storico che è stato dedicato all’omonimo della regione vinicola, Cyrus Alexander, nel 1877, la cantina unisce passato e presente con una moderna interpretazione in vetro del classico fienile, costruito con materiali naturali e riciclati.

Progettato da Daniel Piechota di Piechota Architecture, il vetro crea l’illusione di essere all’aperto, inghiottito dai 75 ettari di vigneti di cabernet sauvignon della tenuta e dalle dolci colline della Alexander Valley. “Era importante per noi culturalmente rimanere in contatto con il lato agricolo della vinificazione”, afferma David Duncan, CEO di Silver Oak. “La qualità della frutta è la variabile più importante nel vino pregiato, quindi volevamo che il nostro team e i nostri clienti fossero immersi nel processo di coltivazione e potessero vedere una vite da qualsiasi punto della proprietà.”

Dal vigneto al design della cantina, la forza trainante di Silver Oak è la sostenibilità. La sua Oakville winery è stata la prima cantina certificata LEED Platinum al mondo, e ora la proprietà Alexander Valley è la seconda. Ma questa volta, ha preso la sua missione ancora di più. La net zero energy, net zero water winery-2.500 pannelli solari sul tetto emettono il 105% del loro fabbisogno energetico—è attualmente in fase di revisione per la Living Building Challenge, la misurazione più avanzata della sostenibilità negli edifici.

Il team di Silver Oak ha esaminato un elenco di oltre 4.000 materiali da costruzione e industriali per il loro impatto ambientale prima della costruzione. Hanno usato sequoie recuperate da vecchi serbatoi di fermentazione (utilizzati da una cantina Cherokee nel 1930) per rivestimenti e legno da alberi di quercia della valle abbattuti naturalmente—che richiedevano la rimozione per motivi di sicurezza—per pavimenti, pareti e pannelli del soffitto. Per quanto riguarda l’isolamento? Il materiale è stato realizzato con blue jeans ground-up.

Louis M. Martini Winery

Nel tentativo di evolvere con l’industria vinicola in continua evoluzione, molte delle proprietà più storiche della Napa Valley-tra cui Clos Du Val, ZD Wines e Stag’s Leap Wine Cellars—hanno subito importanti restauri negli ultimi anni. Ma nessuna di queste imprese è stata così epica come la revisione di Louis M. Martini, che ha aperto il suo nuovo centro visitatori nella primavera di 2019.

“L’edificio originale della cantina, costruito nel 1933, è una delle prime cinque cantine costruite nella Napa Valley dopo la fine del proibizionismo”, afferma Jonathan Wendorf, direttore della tenuta di Louis M. Martini. “Produciamo cabernet qui da generazioni. Tutto si collega con la cantina di lavoro e l’eredità storica dell’edificio.”

Rivestimenti originali in terracotta-che Martini portò a Napa da una cantina che aveva a Kingsburg negli anni ’20—coprono l’esterno e alcune delle pareti interne. Queste piazze storiche giustappongono l’interno enfaticamente moderno che inaugura la cantina nel 21 ° secolo. L’architetto più ricercato del paese del vino, Howard Backen di Backen & Gillam Architects, ha utilizzato materiali industriali e di recupero, come metallo e quercia, e ha costruito il tetto con materiali recuperati da una pista per cani a Santa Ana, in California. Le grandi porte in vetro su tre lati creano una perfetta integrazione tra esterno e interno, una caratteristica distintiva dei disegni di Backen.

La struttura ha una miriade di spazi sparsi in tutta la sua grande pianta aperta, ognuno dedicato a un’esperienza di degustazione diversa. I voli di degustazione sono offerti al drammatico Crown Bar nel centro, che sbircia nella stanza del barile. A sinistra, la luminosa Heritage Lounge ospita abbinamenti di vino e cibo seduti, mentre la sala privata dei Fondatori, simile a uno studio, riversa i gusti dei vini della biblioteca e dei campioni di botte. A destra, una piccola sala conferenze chiamata Studio del vino viene utilizzata per l’educazione del vino. Le porte in vetro dell’Heritage Lounge si aprono sul Martini Park, dove gli ospiti si rilassano in tranquilli angoli all’aperto. I gruppi possono prenotare cabine ombreggiate e indulgere in vino e pizze cotte a legna come se fossero nel paese del vino toscano.

Eppure, la parte più straordinaria del restauro è nascosta sotto terra. Fiancheggiata su entrambi i lati da vecchie botti di sequoia, la Cantina sotterranea comprende una biblioteca di vini per le annate più vecchie ospitata all’interno di un vecchio caveau di banca che Martini acquistò da una banca che stava fallendo.