Guggenheim Museum di New York
Introduzione
Il Guggenheim Museum di New York è stato il primo dei musei creati dalla Fondazione Solomon R. Guggenheim, dedicato all’arte moderna. È stata fondata nel 1937 nell’Upper East Side, NY. È il più noto di tutti i musei all’interno della fondazione e spesso chiamato semplicemente “Il Guggenheim”.
In un primo momento è stato chiamato il Museo di Arte non oggettiva, ed è stato fondato per esporre l’arte d’avanguardia dai primi artisti modernisti come Kadinsky e Mondrian.
Nel 1959, si trasferì nel sito che ora occupa (all’angolo tra 89th Street e 5th Avenue, di fronte a Central Park), dove fu costruito l’edificio progettato dall’architetto Frank Lloyd Wright.
Solomon non sapeva chi scegliere come architetto per il museo, quindi chiese alla baronessa Hilla von Rebay di selezionare qualcuno. Ha scelto Wright come era l’architetto più famoso in quel momento.
Il progetto è stato circondato da complicate discussioni tra l’architetto e il committente, e la città, il mondo dell’arte e l’opinione pubblica, a causa del contrasto della sua forma con la griglia della città. Durante i lavori di costruzione, una lettera firmata da una lunga lista di artisti è stata ricevuta dal direttore e dagli amministratori, in cui hanno espresso che le pareti inclinate e la rampa non erano appropriate o adeguate per l’esposizione di dipinti. Nonostante le forti critiche, Guggenheim rimase entusiasta dell’idea della spirale ascendente e sostenne il progetto fino alla sua morte nel 1949.
Tra il 1943 e il 1956, l’inizio della costruzione subì diverse battute d’arresto, dovute a cambiamenti nelle condizioni del sito, alle normative relative alla costruzione, ai cambiamenti nel programma del museo e all’aumento dei costi dei materiali di costruzione. Tuttavia, il 16 agosto 1956, poterono finalmente iniziare le opere di movimento terra.
Guggenheim e Wright morirono entrambi prima che la costruzione potesse essere completata nel 1959, anche se quando Wright morì nell’aprile del 1959, la costruzione era praticamente terminata, con solo pochi dettagli finali mancanti. Sei mesi dopo, il 21 ottobre, il museo ha aperto le sue porte al pubblico. Le realizzazioni testimoniano non solo il genio architettonico di Wright, ma anche lo spirito avventuroso caratterizzato dal suo fondatore, Solomon R. Guggenheim.
Nel 1992, l’edificio è stato completato con l’aggiunta di una torre rettangolare, più alta della spirale originale. Questa modifica dal progetto originale di Wright ha generato forti polemiche. L’edificio originale di Wright si era rivelato impopolare a causa delle critiche mosse dagli artisti che ritenevano che l’edificio oscurasse le opere esposte e che fosse difficile appendere adeguatamente i dipinti.
Restauro
Durante l’anno 2006, i visitatori del Solomon R. Guggenheim Museum hanno dovuto passare sotto le impalcature necessarie per il restauro esterno del famoso edificio. Anche se molto ammirato, la famosa struttura in cemento progettato da Frank Lloyd Wright era stato afflitto da crepe superficiali quasi dalla sua inaugurazione nel 1959.
Nel corso del 2005, le dodici mani di vernice applicate negli ultimi 46 anni sono state rimosse e la superficie della costruzione in calcestruzzo è stata rivelata per consentire una valutazione dettagliata delle sue condizioni. Il tracciamento di alcune crepe ha richiesto più di un anno, poiché gli esperti hanno cercato una soluzione adeguata per ripararle e garantire la salute dell’edificio a lungo termine. Il suo restauro è stato completato nell’estate del 2008.
Un gruppo di specialisti, ingegneri, architetti e curatori – stava creando modelli in calcestruzzo e misurando la dilatazione dei rinforzi dell’edificio tra le stagioni dell’inverno e dell’estate in città, che potevano variare rispettivamente tra -15° e 35°. A causa di questo normalissimo fenomeno di dilatazione e contrazione delle strutture rinforzate, gli strati più esterni del calcestruzzo avevano iniziato a staccarsi, rompersi e sbucciarsi in modo cumulativo sin dalla sua inaugurazione nel 1959.
Il team designato ha prima studiato l’edificio per determinarne le condizioni e determinare la migliore strategia per il suo restauro. Hanno impiegato metodi non distruttivi di restauro, come monitor, radar e scanner laser. La facciata esterna che si affaccia verso Central Park è stata una delle più erose ed è stata la prima ad essere restaurata.
La mostra, aperta a tutto il pubblico che visita il museo, inoltre, dimostra la tecnologia e gli strumenti tecnici per la misurazione delle vibrazioni, dilatazioni e la corrosione di strutture di rinforzo, nonché il metodo utilizzato dagli specialisti per effettuare lo studio iniziale prima della ricostruzione e di riparazione del danno.
Posizione
L’edificio si trova accanto alla parete est del famoso Central Park, offrendo una grande combinazione visiva a coloro che camminano per la città. Il suo indirizzo: 1071 Fifth Avenue (a 89th Street) New York, NY, 10128-0173, USA.
Accessibilità: fermata della metropolitana 86th street (linee 4, 5 e 6) e linee di autobus M1, M2, M3 e M4.
Concept
L’edificio in sé è diventato un’opera d’arte. Dalla strada, l’edificio assomiglia a un nastro bianco arrotolato in una forma cilindrica, leggermente più largo nella parte superiore che alla base. Internamente, le gallerie formano una spirale. Come tale, il visitatore osserva le opere mentre cammina lungo una rampa elicoidale ascendente e illuminata, come una passeggiata.
Il suo design è stato ispirato da una “ziggurat”, un tempio babilonese piramidale, a gradini e rovesciato.
Parere di Frank Lloyd Wright
Alla domanda sul perché ha preferito una rampa in luogo dei tradizionali pavimenti, Wright ha risposto che per il visitatore del museo è più divertente per entrare in un edificio, salire in ascensore per il piano superiore della rampa, e precedere scendendo gradualmente intorno a un atrio aperto, avendo sempre la possibilità di andare in su o in giù con l’ascensore a tutti i livelli della rampa, per arrivare infine al termine della mostra, il livello più basso, in prossimità dell’uscita. Wright ha aggiunto che nella maggior parte dei musei convenzionali, il pubblico deve attraversare lunghe gallerie espositive e finire per doverle ri-attraversare alla fine della visita per raggiungere l’uscita.
Perché crediamo che le pareti del Solomon R. Guggenheim Museum siano leggermente inclinate verso l’esterno?
Perché il suo fondatore e architetto pensava che i dipinti posti su una parete dolcemente inclinata potessero essere visti con una prospettiva migliore e sarebbero stati meglio illuminati che se fossero stati appesi in una posizione puramente verticale. Questa è la caratteristica principale dell’edificio, l’ipotesi su cui si basa il progetto. È un’idea nuova, ma può fungere da precedente di grande importanza per il futuro.
Spazi
Il Guggenheim Museum presenta un notevole contrasto con gli edifici circostanti grazie alla sua forma a spirale, enfatizzata dalla fusione tra triangoli, ovali, archi, cerchi e quadrati che corrispondono al concetto di architettura organica utilizzato da Frank Lloyd Wright nei suoi progetti.
La visita inizia negli ascensori e conduce lentamente i visitatori in un viaggio dove le opere d’arte sono esposte lungo una spirale, illuminata da un grande lucernario sopraelevato, diviso in forma di un agrume.
Wright ci conduce tramite ascensori alla parte più alta dell’edificio, in modo che praticamente senza rendercene conto scendiamo da una rampa elicoidale liscia mentre osserviamo le opere esposte su vari livelli interconnessi, che sono quasi impercettibilmente differenziati tra loro da un piccolo spazio di transizione.
Se per un momento ci fermiamo e guardiamo verso il centro della spirale, otteniamo un’idea di quanto sia impressionante quest’opera, che ci ricorda una lumaca, che ci permette di vedere il centro della rotonda e diversi livelli esposti mentre la rampa a spirale scende. Un’osservazione più dettagliata rivela il gioco di forme geometriche sottilmente posizionate, dove triangoli, ovali (anche nelle colonne), archi, cerchi e quadrati prendono il sopravvento.
Il percorso intorno a un grande vuoto incoraggia la riflessione e il godimento dell’arte. Il significato dell’arte viene comunicato attraverso i ritmi di questo museo newyorkese.
La disposizione semiaperta delle sale espositive consente una panoramica dell’intero edificio e di parte delle mostre da qualsiasi punto del corridoio ascendente centrale. Il mini-stagno al piano terra è anche un punto culminante.
Nella ricerca della regolarità statica del disegno geometrico e nel combinarlo con la plasticità della natura, Wright ha prodotto un edificio vibrante la cui architettura è rinfrescante ora come lo era quarant’anni fa. Il Guggenheim di Wright è forse la presentazione più eloquente e, senza dubbio, la più importante della sua carriera successiva.
Struttura
I requisiti del progetto di Wright obbligarono i costruttori a sviluppare nuovi metodi costruttivi che sarebbero stati utilizzati anche in molti dei suoi altri edifici.
Ci sono voluti 7000 m3 di calcestruzzo e 700 tonnellate di acciaio strutturale per creare la forma dell’iconica “conchiglia” del museo. Le sue forme sinuose furono un grande mal di testa per gli appaltatori incaricati di sviluppare le casseforme in legno e metallo. Dopo aver terminato alcuni pezzi e aver notato che il calcestruzzo non li attraversava naturalmente, hanno optato per la tecnica del calcestruzzo” gunite ” (spruzzato), per cui viene spruzzato nella cassaforma piuttosto che versato.
In totale, sono stati utilizzati tre tipi di calcestruzzo per le diverse fasi del progetto: cemento armato alleggerito con “Lelite” per la sovrastruttura principale, cemento armato leggero per le lastre e la rampa e calcestruzzo misto a ghiaia per il guscio esterno.
Le solette del Guggenheim raggiungono luci fino a 30 metri tra i supporti e, in alcuni casi, hanno sbalzi fino a otto metri. Senza andare oltre, la rampa principale dove si svolge la maggior parte delle attività del museo è ancorata a una trave perimetrale di 30 cm e pende per 4,4 metri nello spazio interno.
La cupola centrale del progetto originale di Wright era più larga e leggera, con una struttura puramente in acciaio. Tuttavia, le autorità locali non si fidavano che una tale struttura sarebbe stata in grado di sostenerla e hanno obbligato l’architetto a ridurre il suo diametro e incorporare travi in cemento armato nella sua struttura.
Materiali
Il materiale da costruzione principale era il cemento armato.
La vernice bianca utilizzata per le pareti interne assicura che le opere si distinguano, anche se la necessità di mantenere un tono così leggero in una città così occupata come Manhattan richiede che l’esterno dell’edificio venga dipinto regolarmente. Tra il 2005 e il 2008 hanno dovuto rimuovere gli undici strati di vernice che erano già stati aggiunti alla facciata esterna per poter ridipingere su una superficie solida che garantisse l’adesione della nuova vernice.
Il lucernario è stato è stato fabbricato da una struttura in acciaio e vetro.